ריינהולד גלייר: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

ריינהולד גלייר

אדם עם לב טוב ונפש פואטית, כך בני דורו, קרא ריינהולד מוריטסביץ 'גלייר - מלחין סובייטי יוצא דופן, שהקדיש את כל חייו לאמנות מוסיקלית. המאסטרו המצטיין היה משוכנע בכנות שאהבה ויופי יהפכו את עולמנו, יעשו אותו הרבה יותר טוב וחביב יותר. הוא ראה את המנגינה להיות הדבר העיקרי של יצירותיו, אשר צריך לבוא רק מהלב, ולכן יצירותיו של גלייר נבדלים על ידי חדירה יוצאת דופן הליריות נוגע ללב. גלייר מעולם לא אהב לדבר על עבודתו, אבל הווידוי של חייו הפך לעבודות שהפאר את המוסיקאי הגדול לכל העולם, וחוץ מזה, הכשרון המיוחד שלו טמון בכך שהמלחין הניח את היסודות של הבלט הסובייטי.

ביוגרפיה קצרה של ריינהולד גלייר והרבה עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של גלייר

בקייב, ברחוב Basseinaya, הממוקם באזור של בסרבקה המפורסם, במשפחה של אזרח גרמני שעבר לאוקראינה מ Klingenthal סקסון, מוריץ גלייר, ב -11 בינואר (בסגנון חדש) ילד נולד. הורים אוהבים נתנו לו שם יפה - ריינהולד, אם כי הוא נקרא ארנסט כשהטביל את התינוק.

ראש המשפחה היה אמן מוסיקלי תורשתי שעשה כלי נשיפה. הוא שמר על בית המלאכה הקטן שלו, שאותו כינה בגאווה את "המפעל". אמו של המלחין העתידי, יוזף קורצ'ק, שהגיע ממשפחה פולנית אצילה, היתה אשה משכילה מאוד והקדישה תשומת לב רבה לחינוך ולחינוך של ילדים, שבנוסף לגוליצקה היו עוד שלושה: שני בנים - מוריץ וקארל ובת ססיליה.

מילדותו המוקדמת, האב כיוון את בניו להמשיך את מקצוע המשפחה, אבל התינוק ריינגולד היה מעוניין יותר לא לעשות מכשירים, אבל המוסיקה שבוצעה עליהם. ההורים התנגדו באופן מוחלט נגד תשוקה כזאת לבנם, וממילא מנעו זאת, כי היה צורך במורה טוב כדי שהמשפחה תתקיים, לא מוסיקאית מבצעת. בתנאים קשים אלה של אי-הבנה, נוצרה דמותו של המלחין העתידי: הילד היה סגור, הוא לא הרשה לאיש לעסוק בבעיותיו, אך בה בעת ביקש כל הזמן להכריע את עצמו ולהגשים את עצמו. גלייר כתב מאוחר יותר כי מילדות הוא תמיד ניסה להיות טוב לחלוטין. למרות כל ההגבלות, הלך ריינגולד בעקשנות אל חלומו. כשהיה בן עשר, כשהילד זוהה כגימנסיה, הוא לקח בסתר את הכינור מהוריו בפעם הראשונה ומצא מורים עבור עצמו, אשר תמורת שכר דלה, ולפעמים אפילו עם מתנה, עזר לו להשתלט על המכשיר. המורים הראשונים למוסיקה בגלייר היו: כנר חובב ישן, ואחר כך סטודנט בבית ספר למוסיקה.

בעקבות עבודה קשה, אבל שוב, בניגוד לרצון ההורים, הפך המוזיקאי הצעיר בשנת 1891 לתלמיד בבית ספר למוסיקה ונפל לכיתה של מורה נפלא - הכנר הצ'כי א 'שבצ'יק. וגם ב 1982 הבא, אירוע משמעותי התרחש בחייו של ריינגולד: PI הגיע קייב על הסיור. צ'ייקובסקי. ארגון המופעים של מלחין מצטיין היה האגודה המוסיקלית הרוסית, אשר ניהלה את מכללת המוסיקה. יאנג גלייר, בין כמה תלמידים, היה בר מזל לקבל כרטיס מעבר לקונצרט של המאסטרו הגאון. נפגשו עם הקהל מחיאות כפיים "1812 פתיחה", שנערך על ידי צ'ייקובסקי עצמו, וכן פגישה קצרה עם המלחין, הותיר מוסיקאי צעיר עם הופעות בלתי נשכחות, שקבעו מראש את גורלו הנוסף.היה לו חלום להפוך למלחין, והוא פנה בראשו ללא שליטה.

גלייר התחיל לעשות הרבה קומפוזיציה, להשתתף בקונצרטים מוסיקליים, אופרה ובלאט. בנוסף, הבחור הבין כי על מנת לבצע את המשימה הוא צריך להיות אדם משכיל מאוד, אז הוא בהתלהבות לקרוא ספרות קלאסית למד בחריצות צרפתית (ההורים לימדו אותו גרמנית ופולנית). הרצון ליישם במהירות את כוונותיהם עורר צעיר, למרות מחאותיהם של קרובי משפחה, לאחר שנת הלימודים השלישית בשנת 1894 כדי לנסות להיכנס לקונסרבטוריון במוסקבה. עם זאת, המוסיקאי הצעיר לא הפסיד: ועדת הבחירה, שהתרשמה מהופעותיו בכינור, נרשמה למוסד חינוכי עם המורה הצעיר נ 'סוקולובסקי, ולאחר מכן הועברה לכיתה א' גרג'מלי. נושאים תיאורטית ריינגולד התרחש תחת GE. קונוס ו- A.S. ארנסקי, ומשנת 1895 הוא למד פוליפוניה עם ש. טנייב, שחלם ללמוד מהיום הראשון לקונסרבטוריון. Gliere הבין את ההרכב בהנחיית MM. Ippolitova-Ivanova, ולמד את ההיסטוריה של שירה רוחנית בכיתה של V. סמולנסקי.

בשנות הלימוד המשיך ריינהולד, בנוסף לתוכנית, לעסוק באופן פעיל בחינוך עצמי. הוא למד בקפידה לא רק מוסיקלי, אלא גם קלאסיקות ספרותיות, וגם חיבב את הפילוסופיה, הפסיכולוגיה וההיסטוריה. חשיבות רבה להיווצרות של Glier כמלחין באותה עת נכחו ביקורים בערבי הקריאייטיב של מוסיקאים מוסקבה, שהיו בדרך כלל מוחזקים על ידי א Goldenweiser. בפגישות כאלה, הנשמה של אשר היה ס. טנייב וא 'ס. ארנסקי, ריינגולד התקשר עם אנשים כה מעניינים כמו א' סקריבין, ס 'רחמנינוב, א' סולרז'יצקי, מ 'סלונוב, ק' סאריי, י 'סאטס ויו סחנובסקי.

בשנת 1897, חייו של המלחין היו מסומנים באירוע חשוב נוסף: ב -11 במאי הוא הפך רשמית לנושא של המדינה הרוסית.

שנים של לימוד בקונסרבטוריון, שגלייר סיים עם מדליית זהב בשנת 1900, הוא תמיד זכר בחמימות, אבל בתקופה זו של חייו של המלחין היה נפגע לעתים קרובות על ידי מותו של אנשים יקרים לו. סבו של גליר הראשון מת, ואז ב- 1896 נפטר אביו של המלחין, ובשנת 1899 מתה אחותו הגדולה ססיליה בנסיבות טרגיות.

תחילת הפעילות היצירתית

לאחר סיום הלימודים, בילה המלחין כמה חודשים בסנט פטרבורג, שם השתתף בפגישות של מעגל בלייבסקי המפורסם, בראשות נ. רימסקי-קורסקוב. א 'בורודן, צ' קוי, ו 'סטשוב, פ' בלומנפלד, ש 'בלומנפלד, א' גלזונוב, א 'ליאדוב היו מבקרים קבועים ב"שישי שישי ". עם שובם למוסקבה, בשנת 1901, הזמינו האחיות Gnesin גלייר לעבוד כמורה לנושאים תיאורטיים בבית הספר למוסיקה פרטית שלהם. כך החל לא רק שיתוף פעולה ארוך טווח, אלא גם ידידות חזקה בין המלחין לבין מייסדי המכון למוסיקה ופדגוגיה, ועכשיו האקדמיה הרוסית למוזיקה. באותו מוסד חינוכי מצא ריינהולד את גורלו: הוא פגש נערה מקסימה מריה רנקוויסט, שהיתה בתחילה תלמידו, ולאחר מכן ב -1904 הפכה לאישה.

כעבור שנה הציגה מריה את המלחין עם שני תאומים מקסימים - נינה ולאה, ואחר כך עוד שלושה ילדים: רומן, ליאוניד ובתו ולנטינה. על פי הביוגרפיה של גלייר, בחורף 1905 עבר המלחין, יחד עם משפחתו, לגרמניה, שם התגורר במשך מספר שנים. שם הוא המשיך לעבוד באופן פעיל, כותב יצירות שונות, כולל יצירות לפסנתר לילדים לפי בקשתו של E.F. Gnesinoy, אשר מיד נשלח למוסקבה. בנוסף, חדשות על הביצועים המוצלחים של יצירותיו של גלייר, ולא רק בגרמניה, אלא גם באמריקה, הגיעו כל הזמן לרוסיה. בנוסף ללימוד אינטנסיבי של יצירת מלחין ריינהולד בברלין במשך שנתיים הוא למד ניצח עם א 'פריד.

את תקופת החיים הבאה ניתן לתאר את הזמן של ההמראה יצירתי של המלחין. בשובו למולדתו, גליר ביולי 1909 בקייב הופיע לראשונה כמנצח, ובפברואר של השנה שלאחר מכן איחד את הצלחתו בביצוע הסימפוניה השנייה שלו בישיבת האגודה הקיסרית הרוסית למוזיקה. הרומנים שלו היו ברפרטואר של זמרים מפורסמים, יצירות קאמריות בוצעו באולמות קונצרטים ובמפגשים יוקרתיים של הקהל המוסיקלי. הוצאת הספרים המוסיקלית המפורסמת "יורגנסון" הדפיסה את כל יצירות המלחין, שיצאו מעטו.

בשנת 1912 התקיימה הופעת הבכורה הניצחוןית של הסימפוניה השלישית של גלייר, איליה מורומץ, וכעבור זמן מה, על שירו ​​של התזמורת הסימפונית של סירנס, זכה בפרס המוזיקה השני שלו. M. גלינקה. בשנה שלאחר מכן, 1913, הגיב המלחין בשמחה להצעה לקחת את תפקיד פרופסור דיסציפלינות תיאורטיות הרכב בבית הקונסרבטוריון החדש שהוקם בקייב, שם לאחר שנה באסיפה הכללית הוא נבחר למנכ"ל.

חזרה למוסקבה

גלייר חזר למוסקבה רק בשנת 1920 ומיד החל ללמד באופן פעיל. הוא שימש פרופסור לקומפוזיציה בקונסרבטוריון במוסקבה, וכן מורה לנושאים תיאורטיים בבית הספר לאחיות Gnesins ו 3 המדינה מוסיקלית קולג '. בנוסף, הוא הצטרף במרץ לתהליך של יצירת התרבות המוסיקלית הסובייטית, שהוביל את תחום המוסיקה של מחלקת החינוך הלאומית במוסקבה, והפך לעובד של מחלקת המוסיקה של הקומיסריון העממי של החינוך. במקביל, היה Gliere יוזמה לעסוק בפעילויות חינוכיות רבות, סידור קונצרטים בארגונים שונים, ולהיות חבר של החלק האתנוגרפי של Proletkult, במשך כמה שנים הוא עסק באמנות המקהלה עם סטודנטים באוניברסיטה הקומוניסטית של עובדים במזרח.

מתוך הביוגרפיה של גלייר, אנו למדים שב- 1923, על פי הזמנת ממשלת ברית המועצות, הוא ביקר בבאקו כדי להתקרב לעבודותיהם של אזרחי אזרביג'אן. התוצאה של מסע יצירתי שכזה היתה האופרה "שהסן", שהמוסיקה שלה התבססה על החומר המלודי של הפולקלור באזרבייג'אן. בשנת 1924 נבחר גלייר ליו"ר אגודת מוסקבה של סופרים ומלחינים דרמטיים, ובשנת 1938 הוא שוב הפך להיות הפקיד הגבוה ביותר, אך כבר בברית מלחינים סובייטים. עם זאת, בתקופה זו, Glier היה מעורב באופן פעיל בפעילות יצירתית.

הוא סייר בערים שונות של ברית המועצות, מדבר עם עבודות המחבר במועדונים חקלאיים עובדים, קולקטיבית, עוסקת ביצירת מלחין, וחוץ מזה כתב מאמרים שונים. בשנת 1941, ריינהולד Gliere הוענק תואר אקדמי של דוקטור לתולדות האמנות. מאוחר יותר בחיי המלחין, כמו לכל אזרחי המדינה הסובייטית, שנות המלחמה החלו במשפטים הקשים ביותר, עם זאת, גלייר המשיך לעבוד הרבה. בתקופה אפלה זו של החיים, יצירת מופת אחת אחרי השנייה יוצאת מתחת לעטו. מה שווה רק "קונצרט של קולוראטורה סופרן עם תזמורת" - עבודה מלא כנות יוצאת דופן, חדירה וכנות. אחרי המלחמה, אורח החיים של גליר לא השתנה למעשה: הוא גם הלחין ונתן הרבה קונצרטים. המופע האחרון של המלחין התקיים בבית המורים בעיר ב -30 במאי 1956, ובתוך פחות מחודש, כלומר ב -23 ביוני, נפטר מאסטרו יוצא דופן.

עובדות מעניינות על ריינהולד גלייר

• גלייר למד בקונסרבטוריון בלהט ובלהט שכזה שקיבל מחבריו ללימודים את הכינוי המשובב "זקן אפור שיער". אפילו המורה החביב עליו ס. טנייב, משתומם על מאמציו, כינה אותו בשם המצחיק הזה.

• ריינהולד מוריטסביץ' היה לא רק מלחין מוכשר, אלא גם מורה נפלא. הוא העלה מוזיקאים מצטיינים רבים שהותירו סימן משמעותי בתרבות המוסיקלית, בין תלמידיו הראשונים של גלייר, עימם עסק בתחילת הקריירה בהוראתו, היו סרגיי פרוקופייב וניקולאי מיסקובסקי. תלמידי המלחין בקונסרבטוריון בקייב היו ל 'רבוטסקי, ב' ליאטושינסקי, ומ 'פרולוב, ובעודו עבד בקונסרבטוריון במוסקבה, הוא היה מורה אהוב על א' דוידנקו, א 'נוביקוב, נ' ראקוב, ל 'קניפר, א' קפינה, ל '. פולובינקינה, א'חצ'אטוריאן, ב'ח'יקין, ב'אלכסנדרוב, נ'איבנוב-רדקביץ', ז'קומפנייץ, ג 'ליטינסקי, א. מוסולוב, נ' פולובינקינה, נ 'רכמנסקי.
• עבודתו של גלייר בקייב כרקטור הקונסרבטוריון באה בעידן המהפכות המהפכניות. באותו זמן, הכוח בעיר השתנה יותר מ 15 פעמים. הוא נעצר חמש פעמים ונידון למוות על שיתוף פעולה עם משטר עוין קודם. וין גלייר היה רק ​​בכך שהוא סידר לסטודנטים לתת קונצרטים, למרות שינוי תכופים של הממשלה, ונציגי כל ממשלה אהב להשתתף באירועים כאלה. אבל תחת כל דיקטטורה היה תמיד מגן, בדרך כלל מהסטודנטים לשעבר של הפרופסור, שהציל את המורה שלו.
• ריינהולד מוריטסביץ' היה אדם מאוד קשוב. פעם אחת בתקופת ההדחקות הסטליניסטיות, הוא עזר מאוד לתלמידו ולעמיתו אלכסנדר מוסולוב, שהורשע בהצהרתו החשאית ונשלח למחנה לצורך כניסה. גלייר השתמש בכל הקשרים שלו (הוא היה אז ראש איגוד המלחינים של ברית המועצות), עבר פעמים רבות והבטיח את שחרורו של מוסולוב.
• כאשר המלחין חיבר את יצירותיו, הוא היה שקוע כל כך בעבודתו, עד שלא הצליח לקרוע את עצמו ממנה. במהלך המלחמה, כאשר במהלך הפשיטות של מטוסי אויב, כולם ברחו למקלט, הוא תמיד נשאר בבית, ממשיך להלחין את יצירותיו.
• גליירה היה בר מזל בחייו האישיים: הוא פגש אישה שאיתה הוא חי באהבה ובהרמוניה כבר למעלה מ -50 שנה. המלחין היה הבעל המושלם, הוא אהב את אשתו, בכל בוקר הוא נשק את ידה וקרא בחיבה למניה. צ'ט גליירס קבורים בקרבת מקום בבית הקברות נובודוויצ'י במוסקבה.
• ריינהולד מוריטסביץ' היה אדם אחראי מאוד. הוא הלך לשלב הקונצרטים, גם אם היה חולה מאוד, והיה לו חום גבוה. לו לבטל את הנאום היה בלתי מתקבל על הדעת.
• ביוגרפיה גלייר אומר שחי בגרמניה, המלחין מ -1908 החל להתערב באנתרופוסופיה - הוראה נסתרת, שמייסדה היה דוקטור לפילוסופיה ר 'שטיינר. גליר למד קורס הרצאות בגרמניה ולאחר מכן, במשך יותר משש שנים, הוא ואשתו היו חברים בקבוצות מעגליות ואנתרופוסיות שונות, שכללו אמנים.

• ריינהולד מוריטסביץ ', שאהב מאוד ילדים, הבין עד כמה חשובה החשיבה המוסיקלית והאמנותית להיווצרות אישיות, ולכן בשנות ה -20, עם הקמתה של מדינה צעירה, הוא הגיב בשמחה לבקשה לעבוד במושבת הילדים. Lunacharsky ב Pushkino. במשך כמה שנים, בכל מזג אוויר, בזמנים מסוימים, הוא בא אל מחלקותיו כדי לספר להם על מוסיקה, לתרגל שירת מקהלות, או לעזור בביצוע מופע מוסיקלי פנטסטי.
• בשנות השלושים הזמין האמרגן האמריקאי המפורסם ביותר, י 'יורוק, מספר פעמים את גלייר לביקור ביבשת אמריקה ולבצע סיור קונצרטים בן חודשיים כמנצח יצירותיו של המחבר, והגדיר זאת כאירוע משמעותי בחיי המוזיקה של ארה"ב וקנדה. המלחין תמיד סירב להצעות.
• המלחין המצטיין יישאר בליבם וזיכרונותיהם של אנשים בכל עת. הוא נקרא על שם המכון למוסיקה של קייב, כמו גם בתי ספר למוסיקה במוסקבה, קלינינגרד, אוזבקי טשקנט, קזחסטן אלמאטי וגרמנית Markneukirchen. בנוסף, הרחובות בערים כמו לוצק, דונייצק ו Magnitogorsk נקראים על שם Glier.
• ריינהולד מוריטסביץ', גלייר, נחשב בעיני רבים כגורל גורל. שלוש פעמים הוא זכה בפרס גלינקין - פרס המוסיקה המוסמך ביותר שהיה קיים ברוסיה לפני המהפכה. בזמנים הסובייטיים, ממשלת רוסיה כיבדה את המלחין עם כותרות כבוד כגון "אמן נכבד", "אמן נכבד" ו"אמן העם ". בנוסף, התואר "אמן העם" שקיבל מהנהגת האוזבקית האוזבקית, אזרביג'אן, ולאחר מכן מברית המועצות. בנוסף, הוא זכה בפרס סטלין שלוש פעמים, זכה לסדר "הדגל האדום של העבודה", "כבוד הכבוד", ושלוש פעמים מסדר לנין.

יצירתיות גלייר

רונלד גלייר, המשכיל במסורות הגדולות של המוסיקה הקלאסית הרוסית, תרם תרומה חשובה לפיתוח תרבות המוסיקה העולמית. תפיסתו של המלחין את העולם היתה בהירה והרמונית, ולכן האמין שהמוסיקה צריכה להיות עליזה, מלאת אופטימיות ומנחלת תקווה באנשים. יצירותיו של גלייר מאופיינות באיזון רגשי, חדירה רגשית, היקף אפי, מנגינה רחבה ומבעבעת, כמו גם שלמות קולית ויחידתית.

החיים היצירתיים של ריינגולד גלייר, שנמשכו כמעט שישים שנה, היו מוצלחים מאוד. יצירותיו לא רק בוצעו בהצלחה, אלא גם מסומן לעתים קרובות על ידי מוסיקה שונים פרסים המדינה. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.בהציגו את יצירותיו של גלייר, אי אפשר שלא להזכיר את יצירותיו הקוליות ואת המוסיקה להופעות ולסרטים.

הוא החל את משפטו כמלחין גלייר כנער: הוא יצר מחזות קטנים לכינור ופסנתר כבר בגיל 14. היצירה הראשונה שהביאה את ההכרה של גלייר היתה מחרוזת המחרוזת הראשונה ב- C מינור, שנכתבה ב -1898 והוקדשה לס. טנייב. עבורו בשנת 1905, זכה ריינגולד בפרס גלינקה היוקרתי ביותר ברוסיה הפרה-מהפכנית. לאחר מכן, היו מורכבים בשנת 1899, הרביעייה, הסימפוניה הראשונה אוקטט, ובבחינה הסופית בקונסרבטוריון Gliere הציג את האורטוריה "כדור הארץ ושמים". אחר כך, מתוך העט של המלחין הפורה, הופיעו בזה אחר זה יצירות שונות, החל מחתיכות ילדים וצעירים פשוטים לכינור, לצ'לו ולפסנתר, שהסתיימו בהרכבים גדולים כמו השיר של התזמורת הסימפונית של סירנס (1908) והסימפוניה השלישית (" איליה מורומץ ") (1909), שזכו גם בפרס גלינקה. אחר כך החליט גלייר להפנות את כוחותיו לאמנות הבמה המוסיקלית ויצר בלט - לפנטומימה "חריססיס", שהופיעה לראשונה בנובמבר 1912.

השלב החשוב הבא בעבודתו של המלחין היה התקופה של שנות ה -20. בתקופה זו הוא כתב את התמונה הסימפונית "זפורוז'צי", האופרה "שחסן" ו -3 בלטים: "קליאופטרה", "קומיקאים" ו"פרגי אדום "- יצירה משמעותית, שהפכה לבלט הסובייטי הראשון, שהתבסס על נושא מודרני.

תקופה משמעותית במיוחד בעבודתו של גלייר החלה מאמצע שנות השלושים ונמשכה עד סוף ימיו, ואז היה המלחין יוצר יצירות ששיקפו את מלוא כוחו של כישרונו המבריק. בין היצירות שנכתבו בתקופה זו יש להבחין בין 3 אופרות: "גולסרה", "ליילי ומג'נון" (בשיתוף עם ט 'סדיקוב) ו"רחל ", וכן קונצרטים מפוארים: לסופרן קולוראטורה (פרס סטלין), נבל, קרן צרפתי , צ'לו וכינור. נוסף על כך, רביעיית המיתרים הרביעית המפורסמת (פרס סטאלין) והקרנות "ידידות של עמים", "חג פראגא" ו"ניצחון "זכו לתשומת לב מיוחדת. בסוף שנות ה -40 ובתחילת שנות ה -50, שני בלטים יוצאי דופן, טאראס בולבה ופרש הברונזה (פרס סטאלין), יוצאים מתוך העט של המלחין, המסתיים בהמנון העבודה הסימבולי לעיר הגדולה.

קונסרבטוריון קייב. שנים מתרסקות

בשנת 1913, אירוע משמעותי התרחש בחיי המוזיקה של קייב: הקונסרבטוריון הראשון נפתח באוקראינה, כמובן, מוזיקאי המוסיקאי המפורסם גלייר הוזמן למוסד החינוכי החדש נפתח כפרופסור להלחנה. עם זאת, המורה ליוזמה לימד סטודנטים לא רק כתיבה, אלא גם דיסציפלינות תיאורטיות, ומלבד זאת הוא ניהל את שיעורי התזמורת, הקאמרה והאופרה. שנה לאחר מכן, נבחרת הקונסרבטוריון, בהערכת התכונות העסקיות של גלייר, בחרה בו רקטור. עם כל ההישגים הטובים ביותר בארגון של התהליך החינוכי של סנט פטרסבורג ומוסקבה קונסרבטוריונים, גליר יזמה את הקמתה של המועצה האמנותית שפיתחה תוכנית משלה של לימוד וניהול של התהליך החינוכי. כיתת האנסמבל הקאמרי, אולפן אופרה ותזמורת סימפונית סטודנטית, בראשות הרקטור, הוקמה. כדי לתמוך במלחינים מוכשרים, ריינהולד מורטסביץ 'הקנה להם מלגה. א סקריבין.

הודות ליוקרה ולמיזם של גלייר, הוסיפו אנשי הסגל של המוסד תואר שני כמו ג 'נויהאוז ופ' בלומנפלד, מ 'ארדנקו, ס' קוזולופוב, ב 'יבורסקי, א' טורצ'ינסקי ופ 'קוצ'נסקי. בנוסף לקחו חלק פעיל בעבודתה של האגודה המוסיקלית הרוסית, הוא אירגן בקייב הופעות של מוסיקאים מפורסמים כגון ש 'רחמנינוב, י' קיפטס, א 'גלזונוב, ס' קוסביצקי, א 'גרנינוב, ל' אור, ש 'פרוקופייב, א' קופר . חשוב מאוד לציין כי פעולות הניהול של גליר התרחשו במהלך שנים צבאיות ומהפכניות קשות מאוד. הוא נאלץ כל הזמן "להרתיע" את התלמידים משירות צבאי, להיאבק במורים שהרשויות הזמניות לקחו להם דיור, וגם באותו זמן של רעב להשיג מנות מזון לסגל ההוראה. עם זאת, למרות כל הקשיים, התהליך החינוכי בקונסרבטוריון לא הופרע אפילו ליום אחד.

המוזיקה של גלייר בקולנוע

• האדמה צמא (1930)
• חברים נפגשים שוב (1939)
• אלישר נאווי (1947)
• פרג אדום (1955)
• באוקיינוס ​​השקט (1958)
• איליה מורומץ (1975)

ריינהולד מורטסביץ 'גלייר - המלחין הגדול ביותר, שתפקידו באמנות המוסיקה קשה מאוד להפריז. המורשת היצירתית שלו היא כה משמעותית, כי היא דורשת הדורות הבאים לדבר עליו בהתפעלות רבה. בנוסף, הוא נכנס לתולדות העולם של האמנות, לא רק כמוסיקאי מבריק, אלא גם דמות יוצאת דופן של התרבות הסובייטית.