ריצ'רד וגנר: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

ריצ'רד וגנר

יצירתו של ריצ'רד וגנר הפכה לסמל של נקודת מפנה במסורות המוסיקליות של אירופה במאה ה -19. הוא עשה תגליות נועזות, ללא חשש מגינוי והסתמכות רק על האינטואיציה המוזיקלית שלו. לוואגנר היה גורל קשה, אבל אולי היו אלה הבדיקות הכואבות ביותר שנפלו בחלקה וגרמו לשינויים מהפכניים לא רק לאופרה, אלא גם לז'אנרים סימפוניים. הרפורמטור הגדול, שהיה בעל השפעה משמעותית, הפך למוסיקאי היחיד בכל ההיסטוריה, שזכה לכבודו לתיאטרון שלו, והפסטיבל שם עד היום אוספת רק את מיטב הנציגים של האמנות המוסיקלית.

ביוגרפיה קצרה של ריצ'רד וגנר ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה

וילהלם ריצ'רד וגנר נולד ב -22 באוקטובר 1813 והפך לבן הצעיר במשפחה גדולה של פקיד משטרה בעיר הלייפציג הגרמנית. אבי המשפחה מת לפתע מטיפוס, ולא ראה את יורשו בן שישה החודשים. כעבור זמן קצר נישאה אמה של ואגנר, ולודוויג גייר הפך לאביו החורג של ריצ'רד הקטן. הוא עסק בציור, ניגן בתיאטרון ותמך בכל דרך במאמצים יצירתיים של ילדי אומנה, והפך למעשה לאב אמיתי. פחות משנה לאחר מכן הוזמן גאייר לשרת בתיאטרון המלכותי, והמשפחה עברה לדרזדן, שם החל ריצ'רד את לימודיו בשמו של אביו החורג. כשהילד היה בן 14, לודוויג מת פתאום. אמא נאלצה לחזור ללייפציג.

בהשראת עבודתו של בטהובן, ריצ'רד מתחיל ללמוד מוסיקה בבית הספר בכנסיית סנט תומאס, שם הוטבל פעם. בתוך זמן קצר יחסית, צעיר מראה כישרון אמיתי ומתחיל לנסות את ידו על יצירת אמנות, ובאופן די מוצלח: בין השנים 1828-1832 הוא יוצר סונטות, יצירות לפסנתר, כולל הפאוסט, יצירות לתזמורת וסימפוניה. רבים מעבודות אלה בוצעו במהרה בקונצרטים, אז לא היה וגנר עדיין בן 20.

על פי הביוגרפיה של ואגנר בשנת 1833, הוא עוזב את עיר מולדתו, לאחר שנעלם בהזמנת אחיו לוורצבורג. אז במשך שלוש שנים חי ריצ'רד במגדבורג, מבקר את קוניגסברג, עוצר שנתיים בריגה. האופרות הראשונות שנוצרו באותה תקופה לא זכו לציון גבוה, אבל ואגנר לא מפסיק במה שהושג, והאופרה הבאה, רינזי, המעמד האחרון, הופכת מוצלחת למדי.

פעילות המלחין לא הביאה להכנסה הגונה, ועד מהרה היה ואגנר שקוע בחובות, שממנו החליט להסתתר בפריז. שם הוא נע בסתר עם אשתו, השחקנית מינה גליידר. עם זאת, בעיר זו ריצ'רד לא מצא הכרה ורווחה כלכלית, למרות שהוא לא בוז אפילו עבודה כזה נמוך שגרתית כמו שכתוב הערות. אבל הכישרון והביצועים המדהימים הניבו עד מהרה את פירותיו: ואגנר מביא את יצירותיהם של ריינץ ופאוסט לשלמות. הראשון מהם אפילו יש הצלחה כלשהי תיאטרון דרזדן בשנת 1842. במהלך תקופה זו, תהפוכות החיים מכריחים אותו לשקול מחדש ברצינות את השקפותיו על החיים ועל העבודה. רק שנה מאוחר יותר, ההולנדי המעופף הופעה ראשונה באותו חדר, בהפקת המחבר עצמו לוקח חלק תוססת, ולאחר מכן את "Tannhäuser". נראה שוואגנר מצא סוף סוף את מקומו בדרזדן: הוא כותב הרבה, מקדיש זמן להלחנה, יצירות רבות בז'אנרים שונים יוצאים מתחת לעטו.

זרימת השיפור העצמי היצירתי הופרעה על ידי מהפכת 1848 בגרמניה. ואגנר החליט שלא להתרחק מאירוע גורלי כזה ותמך בחום במהפכנים. אבל כאשר המתנגדים כבשו את דרזדן, המוסיקאי עדיין עזב את העיר ונתן לו הודאה אמיתית.

מנצח-מתקן וחייו האישיים

בביוגרפיה של וגנר נאמר כי הוא חי בשווייץ במשך 10 השנים הבאות. באותו זמן, ריצ'רד היה במצב של בלבול כלשהו, ​​החיפוש אחר חיים חדשים וציוני דרך יצירתיים. שוב קשו קשיים כלכליים, שהפערים בסדרה היו רק הופעות בודדות וניצנו בהופעות של סימפוניה. ההישגים הספרותיים והמוסיקליים של ואגנר לא מצאו תשובה בלבם של אלה שעליהם ניתן היה לסמוך על גורלם הנוסף, וכבר נשלחה על ידי הסופר "אל השולחן".

אבל באותו זמן היתה סיבה נוספת למשבר ארוך כל כך בחיי המלחין - מטילדה וסנדונק. היא היתה אשתו של הפטרון העשיר אוטו וזנדונקה, אשר בתורו היה מעריץ של כישרונו של ואגנר וחברו. היחסים ההדוקים עם בעלה מטילדה הפכו למכשול לאיחודם של שני לבבות אוהבים: רגשותיהם, ככל הנראה, היו אפלטוניים בלבד, אשר עוררו את זרימת ההישגים היצירתיים של ואגנר. הודות לרגשות חזקים ולחוויות, עולם המוזיקה הוסכם עם האופרות ריין גולד, ואלקירי, טריסטן ואיזולדה, וכן כמה שירים של מטילדה שהציגו ריצ'רד. אגב, המוזיקאי עצמו היה נשוי רשמית באותה עת.

Minna (Wilhelmina) גליידר נכנס לחיים של וגנר בשנת 1834. היא פרימה דונה של תיאטרון מגדבורג, מבוגרת משלוש שנים מגנר. שנה וחצי אחרי הפגישה הראשונה הם התחתנו, ונישואיהם נמשכו 30 שנה. עם זאת, מספר השנים בילה יחד אינו שווה לאיכות שלהם. מינה וריצ'רד חשפו עד מהרה מטרות חיים ושאיפות שונות לחלוטין: היא רצתה להיות ביתית ושקטה, הוא תמיד נמשך להרפתקה. ספרו של ואגנר עם מטילדה הרס לבסוף את הנישואים, וכאשר התברר חוסר הייאוש ביחסים עם אישה נשואה, החל סיבוב חדש בחייו האישיים של המוסיקאי.

תחושה חדשה של ואגנר הדליקה את בתה של פרנץ ליסט קזים, שהיתה אז נשואה והולידה שני ילדים. עד מהרה עזבה את המשפחה לאהבתה העיקרית בחייה, ובשנת 1870 נישאו היא וריצ'רד. נישואים אלה נתנו לוואגנר שלושה ילדים, הצעיר שבהם היה בנו של זיגפריד - היורש המיוחל והאהוב. קאזימה הפכה לא רק לאשה הכלכלית, אלא גם לימינו הימנית של ואגנר בענייני היצירה, וגם למעריצה המסורה ביותר שלו.

תיאטרון ביירות '

כשחשב ואגנר רק על ארגון מחדש של הז'אנר האופראי לשאיפותיו שלו, הוא הבין בבירור שלמעשה הגון של "טבעת הניבלנג" הוא יזדקק לבית האופרה שהיה שונה באופן משמעותי מכל מה שהיה קיים באותה תקופה בעולם. מאז, החלום העיקרי שלו הפך לתיאטרון שלו, שם הוא יכול לממש את כל התוכניות שלו.

ב- 1871 הגיעו ריצ'רד ואשתו, קזימוי, לעיר הביירוית הבוואית. לאחר בחינת אחד התיאטראות הגדולים ביותר הקיימים שם, הוא מגיע בכל זאת למסקנה כי גם כאן לא הכל עונה על הדרישות לקביעת העבודה העיקרית של חייו. ופתאום ואגנר מקבל הצעה בלתי צפויה וגורלית: ראש העיר מקצה קרקע לתיאטרון חדש, והבנקאי המקומי מסכים לממן חלקית את הבנייה.

תיאטרון ואגנר ביירות 'זכה לקהל הראשון שלו באוגוסט 1876, כאשר הבכורה של האופרה המונומנטלית שלו נערכה טבעת ניבלונג. פנים התיאטרון שונה מרעיונות קונבנציונליים כמו האופרה החדשה של ואגנר הורסת את הקנונים הקלאסיים. אין אלמנטים של עיצוב ניאו-קלאסי רגיל בצורת פורטלים, עמודות, תבליטי תבליט מעוטרים, ואפילו נברשת ענקית מסורתית, כך שהאודיטוריום נראה סגפני למדי. הרעיון המרכזי של ואגנר היה ליצור תיאטרון שבו שום דבר לא יסיח את דעתו של הצופה מאמנות האופרה.

בהחלטה אם לשנות את תפקידה של התזמורת באופרה החדשה, שינה וגנר גם את מיקומם של הנגנים. בור התזמורת בתיאטרון שלו נמצא כמעט מתחת לבמה, ובנייה ענקית בצורת פגז שולחת גל קול. לכן, המוזיקה הראשונה מגיעה השחקנים על הבמה, ולאחר מכן עם השירה הולך לאולם.

לאחר מותו של וגנר, קסים השתלט על ארגון פסטיבל המוסיקה השנתי של ביירוית, שעד היום נותר אחד המוזיקה הקלאסית היוקרתית ביותר בעולם.

בשנים האחרונות של החיים

לאחר שקיבל את בית האופרה שלו, ואגנר כמעט מעולם לא עזב את ביירות. הוא גר בווילה שנבנתה במיוחד עבורו, התרחץ בתהילה, נהנה מחסותם של אנשים עשירים ואצילים מקומיים.

היצירה הכתובה האחרונה היתה האופרה פרסיפל, שעליה עבד וגנר חמש שנים. הבכורה היתה הצלחה מדהימה, ואחרי כמה חודשים יצא ריצ'רד לחופשה לוונציה. שם הוא עבר קורס של הליכים תומכים למחלת ריאות. ואגנר נפטר במפתיע, 13 בפברואר 1883. גופתו של המלחין הועברה לבוואריה ונקברה באחוזה, שם בילה את שנות חייו האחרונות, מתוך ידיעה שהוא השיג את כל מה שחלם עליו.

עובדות מעניינות

• הוא האמין כי לודוויג Geyer היה האב האמיתי של וגנר. האמן היה חבר קרוב של המשפחה במשך כמה שנים. אחד מחוקרי הביוגרפיה של ואגנר הפנה את תשומת הלב לעובדה שריצ'רד עצמו ראה פעם את קווי הדמיון בין בנו לבין אביו החורג. אין אישורים רשמיים על הגרסה הזאת, אבל ידוע בוודאות שוואגנר היה קשור מאוד לגיייר וניסה לחקות אותו בכל דבר.

• בכנסיית סנט תומאס, שם הוטבל ואגנר והחל את החינוך המוסיקלי שלו, במשך רבע מאה הוא כיהן כחזן יוהן סבסטיאן באך.
• האבן הראשונה בבניין תיאטרון ווגנר העתידי הונחה ביום הולדתו של המוסיקאי, 22 במאי 1872.
• מחזור של 4 אופרות הטבעת של Nibelung יש משך כולל של כ 15 שעות.
• תיאטרון ביירוית פועל כ -4 שבועות בשנה בלבד, מיולי עד אוגוסט, במהלך פסטיבל ואגנר. את שאר הזמן אתה יכול לראות את זה על הסיור, אבל אתה לא יכול ליהנות אקוסטיקה ייחודית.
• ואגנר היה אנטישמי נלהב, וכתוצאה מכך חלק ממאמריו מוכרים כיום כקיצוניים ומוגבלים לפרסום.
• כאשר, לפני הבכורה של פרסיפל, נודע לוואגנר שהמלך בחר את הרמן לוי, יהודי לשעבר, כמנצח, והמלחין ניסה להפר את תוכניותיו של המלכים בכל כוחו, ואף דרש להטביל את הרמן, אך הוא סירב בתוקף.
• במשך כל חייו היה ואגנר פוחד מאוד מ"תריסר השדים" - מספר 13. הוא נולד בשנת 13, ומספר האותיות ששמו כתוב באותיות לטיניות הוא גם 13. הוא אסר באופן מוחלט על מינוי האופרות שלו ב- 13 בחודש. על ידי צירוף מקרים מוזר, מאסטרו מת ב -13 בפברואר.

• מתוך הביוגרפיה של ואגנר, אנו למדים שבמהלך תקופת מגוריו בפאריס היה המלחין כה גרוע, והחליט לקחת את תפקיד המקהלה המשפילה עבורו. עם זאת, במהלך האודישן התברר כי למוזיקאי אין שום קול, ויכולות השירה שלו אינן מספקות אפילו למקהלה.
• במהלך הופעותיו של ואגנר בבריטניה, רבים מאוהבי האמנות התרגזו שהוא מנהל את יצירותיו של בטהובן בעל פה. זה נחשב התעלמות של המלחין הגדול והעיר הערה ריצ'רד. בהופעה הבאה עמד לפניו המנצח מוסיקלי, ואחריו החלו לשבח ולהצביע על כך שהתזמורת נשמעה הרבה יותר טוב. למעשה, ואגנר הקים על שולחן מוסיקה ציון שונה לגמרי, וגם הפוך, והוא ניהל, כמו שהיה פעם, מהזיכרון.
• ואגנר תמיד יצר ליברית לאופרה שלו, ומעולם לא הסכים להצעות של סופרים אחרים להשתמש בטקסטים שלהם. ואגנר סירב למשורר הבא ואמר כי עבודתו תתקיים בספרייתו ממספר הליברטו שהוצע קודם לכן.

• הכישרון של ואגנר במשך זמן רב נשאר בלתי מוכר בגרמניה מולדתו. כשהגיע לווינה, העז אחד הצופים לשאול את המלחין שאלה אם המוזיקה שלו נראתה לו רם מדי. "כל זה נשמע בגרמניה!" - קיפל את ידיו בפומיתו, הכריז בקול רם וגנר.
• עבור הבכורה של האופרה "Valkyrie" בווינה, היו סוסים שחורים ללא צורך, אשר היו להופיע על הבמה. כל בעלי החיים המאומנים המסוגלים לבצע הופעה כזאת היו אפורים. ואגנר כעס ואיים לבטל את הבכורה. אז הציע אחד הדיפלומטים פתרון לא-סטנדרטי - לצייר את הסוסים השחורים. המופע היה הצלחה, ואגנר הודה בכנות לדיפלומט בעל תושייה.

אופרה חדשה

אחד ההישגים המרכזיים של ואגנר בעולם המוזיקה הקלאסית הוא הרפורמציה שלו בז'אנר האופרה, יצירתה של הדרמה המוסיקלית כביכול. יצירותיו המוקדמות של ואגנר חדורות בחיקוי הגאונים של הרומנטיקה, אך עד מהרה הוא חושב שהצורות ושיטות הביטוי הנוכחיות אינן מסוגלות לחשוף את כל מה שהוא רוצה להעביר בעבודתו המונומנטלית ביותר, הטטרלוגיה של הטבעת ניבלונג. ואגנר לוקח על עצמו את העבודה הבלתי מתקבלת על הדעת - הוא כמעט בונה מחדש את הצורה והמבנה של יצירות האופרה.

האריות, ההרכבים והמקהלות שהוגדרו בבירור לפני כן, הפכו למונולוגים ארוכים ושרים של גיבורים, קרובים יותר לדיבור בלשון, ולא היו נקודות מסוימות של "תחלה" ו"סיום". הם נראו קשורים זה בזה, בונים חוט נרטיבי חדש לגמרי, הנתמך ללא הרף על ידי התזמורת. התזמורת גם קיבלה תפקיד חדש באופרה של ואגנר: לא רק ליוותה את החלקים הקוליים של הדמויות, אלא היתה דרך נוספת לבטא רגשות, לייעד סיפורים וגיבורים. על כל פעולה חדשה, אופי או תופעה, הקדיש ואגנר את הליטמוטיב שלו. כתוצאה מכך, במהלך ההצגה, הפכו הליטמוטיבים לזיהוי, התערבבו ושילבו זה את זה, אך תמיד סייעו לצופה לחדור בצורה מדויקת יותר את משמעות המתרחש על הבמה.

חשיבותו של ואגנר בתולדות המוסיקה העולמית

החידושים של ואגנר בז'אנר האופרה נתמכו על ידי עכשווי מפורסם שכזה כמו פרנץ ליסט, שגם הוא הפך לחמותו של ריצ'רד. בית הספר וויימר למוסיקה, שהוקם על ידי ליסט, עד היום הוא המעוז העיקרי של כת ואגנר. כשרונות צעירים רבים שלמדו שם אימצו רצון לחזק את אמצעי הביטוי הזמינים למוסיקאי. שמות רבים של מלחינים מפורסמים נמצאים ברשימה של אלה שחיקו את ואגנר והיו בהשראת עבודתו.

עם זאת, כמו כל הישג גדול, הרפורמה של וגנר, בנוסף לתומכים, גם מצאו יריבים נלהבים, ששמם הנפוץ הוא "אנטי וגנר". נציגים של תנועה זו, כגון ברהמס והנסליק, טענו כי המוסיקה היא אמנות שהיא עצמאית לחלוטין ואינה צריכה עוד אמצעי ביטוי. אף על פי כן, יצירותיו של ואגנר מוכרות כשלב הגבוה ביותר בהתפתחות הרומנטיקה באירופה ובאותו הזמן כבסיס לתנועות המודרניסטיות הבאות במוסיקה. החידושים שהוחלו על ידי וגנר, הפכו היום לאלמנט מוכר של האופרה.

מוסיקה של וגנר בסרטים

אישיותו של ריצ'רד וגנר מעוררת תגובות מעורפלות מאוד לכל מי שמכיר לפחות את הביוגרפיה וההרשעות שלו. הוא לא היה שונה בהגינות, עשה רומנטיקה עם נשותיהם של אצילים מכובדים, וקאזים נלקח לחלוטין מחברו הקרוב. הפרוייקט של תיאטרון ואגנר "מושאל" מאדריכל מינכן, ולא ראה צורך אפילו לבקש את הסכמתו להתגלמות. לוואגנר היו השקפות פוליטיות שערורייתיות מאוד, היה אנטישמי נלהב, וגם ניסה להשפיע על ענייני הציבור של מלך בוואריה. עם זאת, מה ואגנר עשה עבור המוסיקה הקלאסית בעולם, זה בלתי אפשרי שלא לשים לב ולהשאיר "מחוץ".