בלה ברטוק: ביוגרפיה, קטעי וידאו, עובדות מעניינות, עבודה.

בלה ברטוק

הגאווה המוסיקלית של העם ההונגרי היא הדרך בה בלה ברטוק, מלחינה יוצאת דופן, פסנתרנית וחזאית מבריקים, מקבלת בברכה ברחבי העולם. שמו של האיש השואף הזה, אשר לאורך חייו, על אף המכשולים השונים והנסיבות הקשות, ניגש אל מטרתו, ראוי לציון לא רק להיסטוריה של התרבות המוסיקלית ההונגרית, אלא גם למוסיקה האירופית של המאה ה -20. יצירותיו הקלאסיות מכסות ז 'אנרים רבים וקלטו את רעיונותיו העמוקים של המחבר בהתבסס על מקורות של שירים עממיים, שאותם הוא לומד לאורך חייו היצירתיים.

ביוגרפיה קצרה של בלה ברטוק ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של ברטוק

ב- 25 במארס 1881 נולד נער קטן בהונגריה, נאגי-סן-מיקלוס, ליד בלה ופאולה ברטוק, שנולד בשם בלה ויקטור יאנוש. אבי המשפחה, שמילא את תפקיד מנהל המוסד החינוכי שבו למד הדור הצעיר את מדעי החקלאות, ואת האם שעבדה כמורה בבית ספר מקומי, היו אנשים נבונים מאוד.

תמיד היתה מוסיקה בבית, שכן אמו של הילד היתה טובה מאוד לנגן בפסנתר, ובלה ברטוק הזקנה יותר, בזמנו הפנוי, אהבה לנגן בפסנתר ובצ'לו. היכולות המוסיקליות של התינוק התבטאו מוקדם מאוד. בהיותו בן שלוש הקיש הנער בקצב קצוב על האמא של המנגינה על תוף צעצוע, ובגיל ארבע הוא יכול לנגן יותר משלושים מנגינות קטנות של שירי עם עממיים באצבע אחת. כשראתה את תשוקה של בנה למוזיקה, פולה הושיבה אותו בחמש ליד הפסנתר, ובתוך כדי הלימוד גילתה שבנה היה בעל צליל מושלם. הביוגרפיה של ברטוק אומרת כי החיים המשגשגים של המשפחה הסתיימו ב -1988 לאחר מותו הפתאומי של אביו, שנפטר, בקושי מעל ל -30 שנה. האם הצעירה, יחד עם שני ילדיה (לבלה היתה אחות צעירה, אלזה), נאלצה לעזוב את מקום המגורים הקודם שלה, וכדי לחפש עבודה עוברת מעיר לעיר.

בתחילה, המשפחה עצרה בעיר סבולוש, ומאוחר יותר עברה לנגיבראד, בלה מתחילה ללמוד באולם ההתעמלות, ובמקביל ללמוד קומפוזיציה ולנגן בפסנתר אצל המורה פ 'קרש. לאחר זמן מה חזרה משפחת ברטוק לסבלוש, שם ביצעה בלה בקונצרט הראשון שלו עם הצלחה גדולה מול קהל גדול, ביצוע החלק הראשון של הסונטה ה -21 L.V. בטהובן ומחזה קטן של היצירה שלו בשם "זרם הדנובה". הופעה זו מילאה תפקיד חשוב בגורלו הנוסף של הילד, שכן אחד מאזיני הקונצרט היה מנהל בית הספר שבו עבדה אמו של הפלא. הוא העריך את הכשרון הצעיר ונתן לפולה ברטוק חופשה של שנה אחת לפולין (כיום ברטיסלבה), כדי שהילד יוכל להמשיך את לימודיו עם מוסיקאים מפורסמים.

נוער

אחרי שנה שהשתרעה בפוז'ון, משפחת ברטוק התיישבה זמנית ביסטריטה. שם, בלה המשיך ללמוד מוסיקה אינטנסיבית בגיל שש עשרה הוא יכול בקלות לבצע את "Rhapsody ספרדית" על ידי F. Liszt. בקיץ 1898 נסע הצעיר לווינה, שם עמד במבחן הכניסה לקונסרבטוריון, אך הוא לא היה צריך ללמוד שם: הוא מחליט להקשיב לפסנתר באקדמיה למוסיקה בבודפשט עם פרופסור איסטבאן תומאן, שהיה פעם סטודנט לרשימה פ. לאחר ההתייעצות המליץ ​​המורה הנרגש כי צעיר מוכשר יתקבל למוסד חינוכי ללא בחינות. ברטוק באקדמיה החל ללמוד לא רק את שיעור הפסנתר, אלא גם את שיעור ההרכב, אם כי כאן הוא היה קצת חסר מזל, המורה שלו בנושא זה היה יאנוש קסלר, בן דודו של האורגניסט המפורסם, המלחין והמנצח מקס ריגר. על כמה נושאים, השקפותיהם של התלמיד ושל המורה היו כה סותרות עד כדי כך שבליאה רצתה לפעמים לחסל לחלוטין את הכתיבה. אף על פי כן, ברטוק - פסנתרן באקדמיה זכה להכרה כללית: לעתים קרובות הופיע בקונצרטים, ולאחר סיום הלימודים הוצע לו משרת הוראה במחלקה לפסנתר. שנות לימודיה של בלה באקדמיה מסומנות על ידי העובדה שכאן הוא נפגש והפך לחברים עם זולטן קודאי, שלימים השפיעה רבות על יצירתו של המלחין.

תחילת הפעילות היצירתית

לאחר שסיים את לימודיו, ברטוק שילב בהצלחה פעילויות הוראה וקונצרט, היה מעורב באופן פעיל בהלחנת יצירות, שהגדולה בהן היתה השיר הסימפוני קושוט, שנכתב ב -1903. הופעת הבכורה שלה, שזכתה לתגובה ציבורית רחבה, התקיימה לראשונה בבודפשט, ואחר כך באנגלית מנצ'סטר. פעילות הקונצרטים הפעילים של ברטוק בתקופה זו קשורה למדינות כמו גרמניה, אוסטריה, צרפת, שוויץ, ספרד ופורטוגל, מלבד ב -1905 בבירת צרפת, הוא משתתף בתחרות הבינלאומית הקרויה על שם א 'רובינשטיין כפסנתרן ומלחין. ב -1906, ברטוק, יחד עם קודאי, החלו לאסוף וללמוד מוסיקה עממית. עם זאת, המלחין נמשך לא רק הפולקלור של העם ההונגרי, לאחר שלמד חמש שפות, הוא עם המשלוחים האתנוגרפיים לאחר מכן ביקר ברומניה, סלובקיה, אוקראינה, סרביה, טורקיה וכמה מדינות ערביות. מסעותיו של המלחין היו תחילת פעילותו המדעית והפולקלורית, שנמשכה לאורך כל חייו.

בשנת 1907, בלה ברטוק התמנה פרופסור באקדמיה המלכותית למוסיקה, כיום על שמו של פ ליסט. עבודה זו אילצה גבר צעיר להתיישב בבודפשט. בתקופה זו, המאופיינת בהרכב של מספר רב של יצירות, מתבצע הסוף הסופי של סגנון המלחין, המבוסס על הפוליפוניה הגדולה של באך, הסימפונית של גאוניותו של בטהובן והרמוניה של דביסי. בשנת 1911, קטע פסנתר קטן של המלחין עם השם יוצא דופן "ברברי אלגרו" משך את העניין המיוחד של הקהילה מוסיקה. עבודה חדשנית זו גרמה לתהודה כזו, ששמו של הכותב מיד נודע. בהשראת ההצלחה, ברטוק הפנה את תשומת לבו לתיאטרון והחל ליצור אופרה אחת "טירת הדוכס הכחולה", שהופיעה לראשונה ב -1918 בתיאטרון הלאומי של בודפשט. באותה שנה 1911, ברטוק יחד קודאי ייסד את החברה החדשה "אגודות מוסיקה הונגרית", אשר, למרבה המזל של המארגנים, לא נמשך זמן רב כי זה לא מצא תמיכה נאותה.

בשנת 1913 חזר בלה למסע יצירתי, הפעם הוא נסע דרך ההתנחלויות באלג'יריה, בשנת 1914 הוא ביקר בפריז, שם הוא ניהל משא ומתן על פרסום עבודות המחקר שלו.

זמנים קשים

על העולם תלו העננים השחורים של מלחמת העולם הראשונה. למרות שברטוק היה בעמדות אנטי-מלחמתיות בדעותיו, הוא וקודאי היו חייבים לשרת במשרד הצבאי במחלקת המוסיקה של מחלקת העיתונות. ירידה קלה החלה בעבודתו של המלחין, שהסתיימה ב -1916, כשהחל ליצור את הבלט "הנסיך מעץ". הקרנת הבכורה של המחזה, שהתקיימה ב -1917, התקבלה בחום על ידי הציבור, וזכתה לשבחים רבים. מאז ה -21 במארס 1919, לאחר שהוכרזה הרפובליקה הסובייטית בהונגריה, לא היה בארטוק השקפת עולמו שייכת לאף אחת מהמפלגות הפוליטיות, בתקווה לשינויים הטובים ביותר במדינה, יחד עם קודאי, הצטרפה לספרייה (גוף ממשלתי של הממשלה החדשה), שם תרבותיים בהונגריה הסובייטית. במקביל, הוא יוצר את אחת היצירות החשובות ביותר שלו: הבלט האוונגרד "המנדרינה הנפלאה".

באוגוסט 1919 נפלה ממשלת הסובייטים והדיקטטור הפשיסטי מ. הורטי תפס את השלטון במדינה. הימים הקשים של בלה ברטוק, כפי שהיה נתון להתקפות דיכוי מתמידות לא רק מממשלת המשטר, אלא גם ממנהל האקדמיה. הלאומנים הריאקציונרים הטרידו את המלחין בעיתונות עד כדי כך שהתחיל לחשוב על הגירה, אך הוא קיבל על עצמו רק מספר סיורים ארוכים באירופה. ברטוק העניק קונצרטים בצרפת, בגרמניה, בהולנד, ברומניה, באנגליה, בשווייץ, באיטליה ובדנמרק, ובסוף שנות העשרים ביקר בארצות הברית ובברית המועצות, שם התקיימו ההופעות בהצלחה רבה וקיבלו קבלת פנים חמה. באותן שנים, ברטוק ממשיכה לכתוב יצירות חדשות, כותבת את היצירה המדעית "הונגרית סונג", שתורגמה לשפות רבות וזכתה להכרה עולמית.

בשנות השלושים חלו שינויים דרמטיים בחיי המלחין. בשנת 1934, הוא סיים את פעילות ההוראה באקדמיה למוסיקה והחל לעסוק במחקר עממי באקדמיה למדעים. התוצאה של עבודה זו היתה פרסום חוברות "מוסיקה הונגרית ומוסיקה של עמים שכנים" (1934), "למה ואיך לאסוף שירי עם" (1936) ואת הספר "מנגינות של רומאים רומנים" (1935). אבל לברטוק לא היו חיים שקטים בגלל המצב הפוליטי במדינה. כמתנגד נלהב לפאשיזם הוא מתח ביקורת חוזרת ונשנית על המשטר השליט, כשהוא מדבר על הדמוקרטיה. מאז 1937, ברטוק לא איפשר את שידור יצירותיו ברדיו הגרמני והאיטלקי, ואף ניתק את כל היחסים עם הוצאת הספרים האוסטרית לאחר שהנאצים כבשו את וינה. שהייתו של המלחין בהונגריה נעשתה בלתי נסבלת, והוא מקבל את ההחלטה הגורלית להגר לארה"ב.

בארץ זרה

באוקטובר 1940, לאחר הלוויה של אמו, ברטוק נותן את הקונצרט האחרון בבודפשט ועוזב את הארץ עם משפחתו. הם התקשו להגיע לפורטוגל, והם עלו לניו-יורק בתחילת נובמבר. אמריקה פגשה את המלחין לא מאוד ידידותי: ברטוק היה מוכר באירופה, וביבשת האחרת לא התכוון שמו לשום דבר, היו כמה קונצרטים, והם לא הביאו הרבה כסף. מקור ההכנסה העיקרי של המלחין היה פעילות מדעית באוניברסיטת ניו יורק קולומביה, שם הוענק לו תואר הכבוד של הרופא. עם זאת, עבודה זו נמשכה רק עד 1943, מאז לאחר סיום החוזה, החוזה לא הורחב עוד. תחילתה של תקופה קשה, מחסור בכסף ובמחלה שלאחר מכן פרצו את ברטוק. המלחין נפטר ב -26 בספטמבר 1945, בעוד הונגריה האהובה שלו שוחררה מהפולשים הפשיסטים.

עובדות מעניינות על ברטוק

• אביו של המלחין בלה ברטוק האב היה חובב מוסיקה נהדר. הוא נהנה לשחק את הבתים על הפסנתר, ניגן את הצ'לו בתזמורת המקומית, הלחין יצירות קטנות, וייסד את אגודת אוהבי האמנות המוסיקלית עבור תושבי היישוב.
• מתוך הביוגרפיה של ברטוק, אנו למדים שבילדותה הייתה בלה ילדה חלשה ודקה, לעתים קרובות חולה, ועד חמישה סבלו מאקזמה קשה. הרופאים אסרו על ההורים להעמיס את הנער בשיעורי מוסיקה, שכן האמינו כי לנגן בפסנתר יתיש אותו לחלוטין.

• לאחר בלה, בהיותה עדיין ילדה קטנה, שמעה לראשונה את התזמורת, שהופיעה בחגיגה חגיגית. הפתיחה לאופרה "סמירמיד" של המלחין האיטלקי ג 'רוסיני הושמעה. הילד היה מאוד מופתע ומזועזע: מדוע דודות ודודים בוגרים אוכלים, אבל לא מקשיבים למוסיקה יפה.
• ההופעה הראשונה של בלה בת החמש התקיימה חודש לאחר שהתחיל לנגן בפסנתר. הנער הכין מתנה לאביו ליום ההולדת שלו, שיחק עם ארבע ידיים עם אמו.
• בלה ברטוק תמיד ראתה את אמו פאולה שהחברה הטובה והמלחינה הקשיבה תמיד להוראות הוריות נבונות תמיד, עד מותה (פאולה ברטוק מתה מהחיים בסוף 1939).
• בלה ברטוק, הלומדת באקדמיה למוסיקה, זכתה למוניטין של שחקן וירטואוזי ולא רק בקרב סטודנטים. הוכחה לכך יכולה להיות העובדה, כי ועדת הבדיקה באודישן הסופי ראתה את זה מיותר לאשר את זה בבחינה, אבל עבור הייסוף על פי בקשת המורים ברטוק ביצע את Rhapsody ספרדית על ידי פ ליסט.
• פעם אחת ביקשו מורי האקדמיה את בלה ברטוק לשחק את חייו של גיבור על ידי ר 'שטראוס בתזמורת על הפסנתר, וכעבור כמה ימים הוא חזר על העבודה המורכבת ביותר בישיבת מורים, אבל בעל פה. זה מאוד מתרשם מאזינים.
• בחייה הפרטיים של בלה ברטוק היתה מתונה מאוד. בצעירותו התאהב מאוד בכנר סטפי גייר וכתב לה את הקונצ'רטו הראשון לכינור. עם זאת, הנערה אדיש המלחין הצעיר סירב לבצע את העבודה, אשר איבד אז ונמצא רק לאחר מותו של המוסיקאי.
• המלחין יצר את המשפחה פעמיים: אשתו הראשונה של ברטוק היתה מרתה זיגלר, שהציגה אותו עם בן, שנקראה בלה III. לאחר 15 שנות נישואין הם התגרשו. המלחין סיים את הנישואין השני עם הפסנתרן דיטה פסטורי, לימים ילדה את בנו השני של ברטוק, שקיבל את השם פיטר.

• בלה ברטוק היתה אדם תכליתי מאוד. הוא תמיד הציב מטרה וחיפש אותה. בלי יכולת מיוחדת בלמידת שפות זרות, למד המלחין את השפות הספרדיות, האנגליות, הצרפתיות, הרומנית והסלובקית, ללא כל צורך בתרגום חומר הפולקלור שנאסף.
• בלה התלבשה בבגדים לאומיים, דיברה רק בהונגרית וניסתה לא לתקשר עם אנשים התומכים במשטר הפרו-אוסטרי.
• הרעיון לעסוק באיסוף הפולקלור הגיע למלחין במקרה. בשנת 1904, בעודו נינוח באחד מאתרי הנופש במזרח טרנסילבניה, שמע אישה צעירה שרה שיר ערש לתינוק שלה, ברטוק באמת אהב את המנגינה, ואז החליט שהוא בהחלט ילמד מוסיקה עממית.
• במהלך המסעות האתנוגרפיים של בלה ברטוק וזולטן קודאי, הם הלכו עם פטיפון סביב כפרי ההרים ההונגריים, והקליטו את שירי הפולק על גלילי שעווה. אז הם עוסקים בקפידה בפענוח החומר שנאסף, אשר באחד כזה טיפס כמה אלפי דגימות.
• במהלך מלחמת העולם הראשונה, מוסיקאים צרפתים סירבו לבצע יצירות של ברטוק בשל העובדה שהוא היה מלחין ואזרח של האויב.
• בלה ברטוק נקברה בניו יורק, אך בסוף שנות השמונים פנו בניו בלה ג 'ופיטר, בתמיכת הממשלה ההונגרית, לממשלת ארצות הברית על מנת להעביר את שרידי המלחין למולדתם. טקס הקבורה הטקסי של ברטוק בבית הקברות Farkasrti בבודפשט התקיים ב -7 ביולי 1988.

• אנדרטאות בלה ברטוק הותקנו בבודפשט (הונגריה), בריסל (בלגיה), לונדון (אנגליה), טורונטו (קנדה), פריז (צרפת).
• מוזיאון ברטוק ממוקם בבודפשט, בבית שבו התגוררה משפחתו של המלחין בשנים האחרונות לפני עלייתו לארצות הברית.

יצירתיות בלה ברטוק

הביוגרפיה היצירתית של בלה ברטוק החלה בגיל צעיר למדי. כמלחין, הוא החל להיווצר בהדרכה קפדנית של ל 'ארקל בגיל אחת עשרה, בעודו נער. כבר בתקופה זו הוא כתב לא מעט יצירות, כולל יצירות פסנתר שונות, רומנטיקה, פסנתר וסונטות לכינור, רביעייה למכשירי מיתרים. עם זאת, בעת שלמד באקדמיה למוסיקה ברטוק ביקר דיכאון יצירתיים. בשל חילוקי דעות עם המורה, היווצרותו של ברטוק כמלחין היתה תחת איום, הוא אפילו רצה לנטוש לחלוטין את הכתיבה. השיר הסימפוני "כך דיבר אל זרתוסטרה" של ר 'שטראוס, שאותו שמעה בלה בהופעתה של התזמורת הפילהרמונית של מוסקבה, עזר לצאת מהמשבר. יצירה זו, עם תזמור מבריק, מלא בחופש קצוב ומלודי, אך נפגשה באכזריות על ידי המאזינים, מילאה את בארטוק בהתלהבות כה רבה, עד כי הוא נתן תנופה לחידוש פעילותו המורכבת.

Kosut

"קוסט" הוא שיר סימפוני פטריוטי של עשרה חלקים, היצירה הראשונה של המלחין הצעיר, שכתב ב -1903. ברטוק תמיד היה מלא ברגשות פטריוטיים שהביא למוזיקה שלו, ולכן הקדיש את היצירה הזאת למנהיג התנועה הלאומית, גיבור הונגריה, לאיוס קוסט. הופעת הבכורה של השיר, שהתבססה על בסיס אינטוננציונלי ומתוזמר, הושפעה בבירור מעבודותיהם של ר 'שטראוס ופ' ליסט, היתה אירוע בולט בחיי המוזיקה של הבירה ההונגרית. ראשית, הוא משך את תשומת הלב של הקהילה התרבותית, ושנית, הונגריה זיהתה את המלחין הצעיר החדש.

פולקלור - פעילות אתנוגרפית של ברטוק

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. כתוצאה ממחקר גילה המלחין הצעיר דברים חדשים רבים לעצמו, למשל, שבמוזיקה עממית מולדתו החוליה הקטנה ביותר בסולם אינה חצייה, אלא שליש ואפילו רבע נימה. כתוצאה ממחקר חרוץ של פולקלור, ברטוק מתחיל ליצור את סגנונו האופייני להרמוניה מקורית ולמקצב משונה, אשר בבירור מתחיל להתבטא ביצירותיו. הערך של עבודת המחקר של המלחין, שנמשך לאורך כל חייו, היה גדול מאוד, שכן ברטוק יצר את השיטה החדשה והמתקדמת ביותר ללימוד מוסיקה עממית. החומרים שנאספו, אשר בסך הכל מהווים יותר מ -30 אלף מנגינות של אומות שונות, נותחו בקפידה ושיטתיות.

אלברו הברברי

הסגנון האישי של ידו של מלחין ברטוק כבר נשמע היטב ברביעיית מיתרים מס '1, בוגאטל, שני דיוקנאות, נני, בורלסקה, בסוויטה לתזמורת מס' 2, בשירים עממיים הונגריים, וללא ספק ברברי אלגרו "- מחזה שקיבל מהמחבר שם סמלי מאוד. יצירה זו של מלחין בן עשרים היתה יוצאת דופן למדי בציבור של אותה תקופה: היא משקפת נכונה את תוכנו בכותרת, את המאזינים המבוהלים שלה באנרגיית "הפרא" שלה, עוררה את דעתם וגרמה לשיקולים מעורפלים. מתגלגל, בלחץ מחוספס, נושא מפחיד וכמעט חמקמק, כאילו הכול נסחף בדרך, הלם חלק אחד בציבור, והשני גרם להנאה סוערת.

אופרה ויצירת בלט ברטוק

בנוסף למוסיקה אינסטרומנטלית, הקדיש המלחין בעבודתו תשומת לב מיוחדת לז'אנרים תיאטרליים. על פי הביוגרפיה של ברטוק, בשנת 1911 הוא החל לעבוד על המחזה המוסיקלי "טירת הדוכס הכחולה" על פי המחזה של המחזאי ההונגרי בלה בלש. עבודה זו היתה אירוע חשוב בהיסטוריה של האופרה ההונגרית. במלחמתו היה המלחין קשור באופן מסורתי למסורות הלאומיות של העם עם העקרונות האופרטיביים של ואגנר ואלמנטים של טרנספורמציה מוסיקלית חדשה, אקספרסיוניסטית ואקספרסיוניסטית. האופרה כולה בנויה על דיאלוגים מתוחכמים מבחינה פסיכולוגית של שתי הדמויות המרכזיות, שבהן מתגלה מגוון רחב של רגשות ורגשות אנושיים באמצעות קווים מלודיים המבוססים על אינטונציות עממיות.

לאחר זמן מה חוזר המלחין למוסיקה הקשורה לתיאטרון, וכותב את הבלט "הנסיך מעץ", המבוסס על מניעים של סיפור עממי. ושנתיים לאחר מכן, ברטוק מתחיל לעבוד על הבלט השני שלו שנקרא "מרגריין נהדרת". יצירה ניסיונית זו שייכת לעבודות החדשניות ביותר של המלחין. זה היה מזעזע לציבור משום שהוא התבסס על שיטת האינטונציה האופיינית למוסיקה עממית ששמע המלחין בדרום-מזרח אירופה, והשונה במידה ניכרת ממה שהציבור האירופי משמש להאזנה.

קריירה נוספת של המלחין

בשנות העשרים, ברטוק ממשיך לכתוב הרבה. בעבודות של המחצית הראשונה של העשור, כגון סונטות הכינור השנייה והשלישית, רביעיות המחזור השלישי והרביעי, המחבר ניתן לייחס פתרונות אמנותיים חדשניים חדים עם המורכבות בונה, שפה מוסיקלית אינטנסיבית ושימוש באלמנטים פולקלור. עם זאת, מאז המחצית השנייה של העשור, יש רצון מובנה לפשטות רבה יותר, ביטוי ברור ותמציתי של המחשבה המוסיקלית, המתבטאת בבירור בקונצ'רטו לפסנתר השני וב"מוסיקה לחוטים, כלי הקשה וקלסטה ". בין היצירות שנוצרו על ידי המלחין בשנות ה -30, יש צורך להדגיש את הסונטה לכלי הקשה ושני פסנתרים, "הקנטטה החילונית", "דיפורטימנטו", הקנטטה "מן העבר", מחזור - "מיקרוקוסמוס", כולל 153 פסנתרים, 5 רביעיות מיתרים 6, קונצ'רטו שני לכינור ולתזמורת. השלב הבא של הדרך היצירתית של בלה ברטוק נקרא אמריקאי. בתקופה זו הוא משתף פעולה עם מוסיקאים מצטיינים כמו א 'מנוחין, ס' קוסביצקי, ב 'גודמן, ויוצר מספר יצירות מופלאות, בהן "קונצ'רטו לתזמורת", קונצ'רטו לפסנתר מס' 3 וקונצ'רטו לויולה ולתזמורת. ט 'שירלי).

המוזיקה של ברטוק לקולנוע

בלה ברטוק הוא מלחין שהפך לנקודת התייחסות לא רק לבני דורו, אלא גם לדורות הבאים. כל חייו וקריירה שלו הם דוגמה לאומץ ולאצילות. הוא יצר יצירות מדהימות רבות שבהן הוא משקף את הסגנון האישי שלו, הנחשב כיום לאחד ההישגים הגבוהים ביותר של התרבות המוסיקלית של המאה ה -20.