אנטונין דבוז'ק: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, עבודה

אנטונין דבוז'אק

הבן הגדול של העם הצ'כי - כך בני ארצו קוראים באהבה לאנטונין דבוראק - מלחין נפלא, ממקימי בית הספר הלאומי להרכב. הוא נחשב לאחד הצ'כים המפורסמים ביותר בכל הזמנים, שכן כישרונו של דבורזק היה מוערך לא רק באירופה, אלא גם מעבר לים, אפילו במהלך חייו. יצירותיו של המלחין, שבהן שילב מסורות קלאסיות ותכונות ייחודיות של מוסיקה רוסית, הוערכו בכל רחבי העולם, משום שהמצאתו המוזיקלית עשירה כמו היופי של המנגינות שלו.

ביוגרפיה קצרה של אנטונין Dvorak ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של דבוז'אק

8 בספטמבר 1841 בכפר צ'כי קטן, הממוקם ליד הטירה המפורסמת של נלהאוזבז, נולד נער, שנקרא בחיבה על ידי כל טוניצ'ק, מפני שקראו לו אנטונין לאופולד. לאביו של התינוק פרנטישק דבורק היה בית מרזח, אבל חוץ מזה, בזמנו הפנוי הוא היה משחק את העונג בשמחה רבה.

ברגע שהילד גדל, האב, בעקבות מסורות משפחתיות, החל למשוך אותו לעבודתו, למרות שבנו היה נמשך יותר לכלי נגינה. כשטונקי היה בן שש, זיהו אותו הוריו בבית הספר, שם למד לא רק קריאה וכתיבה, אלא גם את היסודות של אוריינות מוסיקלית. המורה המוסיקלי הראשון של הנער היה חזן הכנסייה יוסף שפיץ, שבמנהיגותו טוניצ'ק החל להשתלט על הכינור, ואחרי שנתיים הוא לא יכול רק לשעשע את האורחים במסבאה של אביו, אלא גם לבצע סולו במהלך שירותי הכנסייה.

בגיל תשע, לאחר שסיים את לימודיו בבית ספר כפרי בן שנתיים, נשלח הילד לעיירה זלוניצי כדי ללמוד את מלאכת הקצב. בנוסף, הדוד, שהגן על אחיינו, זיהה את טונצ'קה כדי ללמוד גרמנית בכיתה מיוחדת של בית הספר המקומי, שבו לימד חזן הכנסייה המקומית, אנטונין לימן. הבחין ביכולות מוזיקליות חריגות, והחל ללמד את הצעיר המחונן לנגן בפסנתר ובאורגן. עבודה קשה וקרועה בין עבודה בטבח לבין שיעורי מוסיקה, אנטונין בשנת 1856 קיבל מסמך שהעיד כי הוא יכול לעבוד כשוליה. עם זאת, האב, אשר יחד עם כל המשפחה עברה למגורי קבע Zlonitsy, שלחה את בנו להמשיך את חינוכו, תחילה בקמנץץ, ולאחר מכן בבית הספר איברים של פראג. בתחילה חלם אנטונין לשמש כנגן עוגב בכנסייה כלשהי, אך לאחר מכן, לאחר שהכיר את יצירותיהם של מלחינים גדולים, הבין כי משימתו היא יצירתיות. בהדרכת המורים, המלחין העתידי הבין את ההרמוניה, את הקונטרפונקט, בחן את בנייתם ​​של פרלודים ופוגות. בנוסף, האיש הצעיר כל הזמן השחיל את שליטתו לנגן בכינור, ולאחר מכן שולט ויולה.

תחילתה של קריירה יצירתית

לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, דבוראק לא חיכה למקומו של האורגניסט בכנסיית הכפר, אך החליט להישאר בפראג. כדי להתפרנס איכשהו, אנטונין בשנת 1859 נאלץ לעבוד כויולן בקפלה של קארל קומזק. עם זאת, בשנת 1862 הוא החל לעבוד תזמורת של פראג החדש שנבנה "תיאטרון זמני", אשר קבוצה מוסיקלית בשנת 1866 עמד בראשותו של Berjich Smetana. זה היה בית ספר טוב למלחין טירון, שכן הרפרטואר של התזמורת הכיל יצירות סימפוניות של ואגנר, ברליוז, ליסט, וכן את האופרות של ובר, מוניושקו, גלינקה, סמטנה, מאייר. העבודה בתזמורת לא הביאה הרבה כסף, והצעיר נאלץ כל הזמן לחפש עבודה חלקית. הוא נתן שיעורים פרטיים, ולפעמים החליף את האורגניסט בבית-חולים לחולי נפש.

בתקופה זו, דבוז'ק חיבר הרבה, מנסה את עצמו בז'אנרים רבים. עם זאת, המחבר תובעני, מרוצה היצירות הכתובות, לעתים קרובות פשוט הרס אותם. עם זאת, בתחילת הקיץ של 1871, תושבי פראג באחד העיתונים קראו הערה כי התיאטרון מתכוון להציג את האופרה קינג ואת פחם האמן, אשר נכתב על ידי מלחין צעיר ומבטיח של התזמורת הצ'כית, אנטונין Dvořák. המחבר של מאמר זה היה L. Procházky, דמות מוסיקלית ידועה שתמכה באופן פעיל את תחייתה של האמנות הצ'כית הלאומית, ומאוחר יותר התנשא במשך שנים רבות על דבוז'ק, קידם את יצירותיו, ולאחר מכן ציין את הופעתן המוצלחת במאמרים מרנינים. בהשראת המסר הזה פנה דבוזאק מיד אל הנהלת התזמורת וכתב מכתב התפטרות, מתוך כוונה להקדיש את חייו הנוספים רק להלחנה מוסיקלית. בעת שהמתין לאופרה שלו בתיאטרון, כתב המלחין, על פי עצתו של ל 'פרוצ'סקה, שירים על שירים של משוררים צ'כים, שהביצוע המוצלח הביא את דבוזאק לתהילה גדולה, אך לא לרווחה כלכלית. הכסף שקיבל משיעורים פרטיים היה בקושי מספיק כדי לגמור את החודש. גם בהפקה של האופרה בתיאטרון לא קרה כלום, הוא אפילו נפל לתוך דכדוך יצירתי, אבל למלחין היו חיים אישיים.

בסוף שנת 1873 התחתן אנטונין עם בתו של הצורף, אנה צ'רמקובה, וכדי לספק למשפחה מתרחבת במהירות, נאלץ דבורז'אק להיות עוגב בכנסיית סנט וייטק. עם זאת, המצב הכלכלי, שעדיין היה מזעזע מאוד, אילץ את המלחין לפנות לרשויות הממשלה בבקשה להעניק לו מלגה שנתמכה למשוררים, אמנים ומוסיקאים עניים אך מוכשרים. דבוז'ק הציג שתי סימפוניות (מס '3 ו -4), וכן כמה מעבודותיו הקאמריות, בוועדת הוועדה, שכללה את המלחין הגרמני הנודע א. ברהמס. חברי השופטים אישרו פה אחד את מועמדותו של דבורק לתועלת, שאותה קיבל במשך חמש שנים. זה נתן לו הזדמנות ליצור שנים קשות בשבילו.

שנים של הכרה

בשנת 1874, ב -24 בנובמבר, התקיימה הבמה המיוחלת של "המלך והנגר" על הבמה של בית האופרה. בהשראת הניצחון הזה, המלחין ממשיך ליצור כל הזמן. האופרות שלו מופיעות בזה אחר זה: "האנשים העקשנים", "וונדה" ו"האיכר הערמומי ", כמו גם יצירות קאמריות, כולל" הדואטים המוראווים "המפורסמים שכתב דבוז'ק לבקשת היזם המצליח ומאהב המוסיקה יאן נף, שאפילו עזר להם הדפסה, הסכמה עם המו"ל. "הדואטים המורבים" מילאו תפקיד משמעותי בקריירה היצירתית של דבוז'ק, כפי שזכו להערכה מצד א. ברהמס, שהיתה לו השפעה גדולה מאוד בעולם המוזיקלי של אותה תקופה.

על פי הביוגרפיה של דבוז'ק, באותה תקופה הכין הגורל מבחן אכזרי מאוד למלחין: בזה אחר זה מתים כל שלושת ילדיו. האבל הדחיק את אנטונינה, וכי עכשיו, בעבודותיו, נשמעים רק געגועים ויגון. ההפשרה בנשמתו של המלחין הגיעה בתחילת 1878. בהמלצתו החזקה של ג 'יי ברהמס פרסם מו"ל ברלין, פריץ זימרוק, את "הדואטים המורביים" עם הטקסט בגרמנית. האוסף נמכר כל כך מהר, שלאחר זמן מה שוחרר מהדורה נוספת בגרמנית, אנגלית וצ'כית. לאחר זמן מה החלו חבריו של דבוראק לשכנע לארגן קונצרט שבו רק יצירותיו יישמעו. המלחין החל לעבוד שוב במצב רוח מרומם, במיוחד משום שחיי המשפחה היו מסומנים באירוע משמח: אשתו הציגה לו בת. נוסף על כך, פ 'זימרוק הורה לדבורק לכתוב ריקודים סלאביים, יצירות פשוטות למוסיקה ביתית. לאחר פרסום עבודות אלה, הופיע מאמר של מבקר מוזיקה גרמני ידוע, ל 'אלרט, בעיתון פופולרי בברלין, שבו הוא שיבח את המלחין המוכשר שאוהבי המוסיקה תקפו חנויות מוסיקה, ובעלי בתי ההוצאה השונים מילאו את המלחין בצווים. כעבור זמן מה פרסמו גם עיתוני פראג סקירה של המבקר הגרמני על יצירותיו של דבוז'אק. פרסומת כה יוצאת דופן השפיעה על תושבי הבירה הצ'כית, כי אולם הקונצרטים, שבו עוסק המלחין ביצירותיו, היה מלא לגמרי והקונצרט עבר בהצלחה מסחררת. לאחר אירוע כה גדול בחיי התרבות של פראג, נבחר דבורק לחבר במועדון האמנות של פראג "Umeletskaya Talka", שכלל סופרים, אמנים ומלחינים. זמן קצר לאחר מכן הוצע למלחין לעמוד בראש מחלקת המוסיקה של העמותה, וחובותיו כללו עכשיו חברות בחבר מושבעים בתחרויות מוסיקה שונות.

הפופולריות של דבוז'ק צברה תאוצה. עבודותיו נכללו בתוכנית של כל קונצרט שנערך בפראג, וחברות הוצאה לאור הציעו שכר מוגדל עבור יצירותיו של המלחין. עבור "סרנדה" עבור כלי נשיפה, שלושה "Rhapsodies" ו "באבלס" פ 'זימרוק שילם 1,700 מארק כדי דבוראק (הוא אף פעם לא החזיק כזה כסף בידיו). מו"לים גרמניים גדולים נלחמו על כל אחת מעבודותיו. התהילה של דבוז'ק רעמה בכל אירופה. יצירותיו בוצעו על ידי כל התזמורות הסימפוניות האירופאיות המפורסמות. עכשיו המלחין נסע לעתים קרובות לחו"ל, פגש אנשים חדשים, ובכל זאת המשיך לעבוד הרבה.

ב- 1884 הוזמן דבוזאק לראשונה לאנגליה, שם המתינה לו קבלת פנים חמה, ועיתוני לונדון התפעלו מן האופן שבו יכול היה קצין לשעבר לכתוב מוסיקה יפה כל כך. שנת 1888 בחייו של המלחין התאפיינה בפגישה עם מדד מצטיין. צ'ייקובסקי וסיור מוצלח ברוסיה. העיתונים במוסקבה שיבחו את דבורק בהתלהבות, וכינו אותו "ברהמס הצ'כית". בשנת 1890, עם חזרתו הביתה, Dvorak נודע כי הוא נבחר חבר של האקדמיה הצ'כית למדעים ולאמנויות, ואת אוניברסיטת פראג כיבדה אותו עם תואר כבוד "דוקטור למוסיקה". עם זאת, חלה מבוכה קלה, כי לא היה תואר כזה באוניברסיטאות של המדינה האוסטרית, לאחר שנה, דבוראק הוענק תואר דוקטור כבוד של הפילוסופיה. הנהלת הקונסרבטוריון החליטה להזמין את דבוז'אק לתפקיד פרופסור בקומפוזיציה, שעליו להתחיל להופיע מתחילת 1891. בתחילה היה המלחין מרוצה מאוד ממינוי כזה, אבל אז הוא נעשה כל כך מעורב שהעבודה הזאת הביאה לו הנאה, ובמקום שעה קבועה ישב עם התלמידים לשלוש ולפעמים ארבע שעות, ובכך הפר את לוח הזמנים לקונסרבטוריון.

בשנת 1892, החל שלב חדש בחייו של המלחין, שאותו בילה באמריקה, ממלא את תפקידי מנהל הקונסרבטוריון הלאומי בניו יורק.

בשנים האחרונות

באביב 1895 חזר דבוזאק הביתה עם משפחתו. בסתיו הוא שוב התחיל ללמד בקונסרבטוריון של פראג, ובהזדמנות הראשונה הוא ביקר ברהמס בווינה. ואז חודש לאחר מכן היה טיול נוסף לבירה האוסטרית, ההופעה הראשונה של הסימפוניה התשיעית שלו התקיימה שם. ואז הביקור התשיעי האחרון באנגליה, לבכורה של קונצרט הצ'לו. חייו של דבוז'ק היו מוכרים: הוא למד עם תלמידים, בילה את הקיץ בטבע וכרגיל הרגיש הרבה.

באביב 1897 ביקר פעמיים שוב דבוז' בווינה: בפעם הראשונה לבקר את ברהמס החולה, ובפעם השנייה להיפרד ממלחמתו האהוב, שהיה הפטרון והחבר הנאמן שלו. לאחר מותו של ברהמס, עבודתו של דבוז'ק עלתה במידה ניכרת, שכן כעת מינתה אותו הממשלה האוסטרית לוועדה להענקת מלגות לכשרונות צעירים, והיה עליו להקדיש זמן רב להצגת יצירותיהם. בשנת 1900, המלחין בקושי השתכנע לקבל את תפקיד מנהל הקונסרבטוריון, ובשנת 1901 חגגה הרפובליקה הצ'כית כולה את יום השנה ה -60 לאיש שהפאר את ארצם הקטנה לכל העולם. לאחר שבקושי סיים את האופרה ארמידה, אשר, למרבה הצער, הפכה לעבודתו האחרונה, חש דבוז' חולה בסוף אפריל 1904, וב- 1 במאי נפטר המלחין הגדול.

עובדות מעניינות על Dvorak

• כיום, ביתו של נלהאוזבז, שבו נולד המלחין הצ'כי הגדול ובילה את ילדותו, מושכר על ידי המדינה מבעליה תמורת תשלום מותנה של כתר אחד בשנה: מוזיאון המוזיקה הצ'כית נמצא שם.
• הממשלה האוסטרית החליטה לעודד את אנטונין דבוראק, למנות אותו לחבר קבוע בבית הפרלמנט העליון. המלחין הגיע לבית המשפט, לקח את השבועה והשתתף בפגישה הראשונה עבורו. הוא לא הופיע עוד שם, למרות כל שכנוע.

• יוהנס ברהמס היה כל כך טוב בדבוז'אק עד שבסופו של דבר, כשהיה בלתי-נסבל לחלוטין, רצה שחברו הצ'כי יהיה תמיד אתו. הוא הציע לאנטונין עבודה טובה בווינה ותמיכה כספית.
• כאשר הגיע אנטונין דבורז'ק ללונדון, נדהמה עליו התנופה של הבריטים. להופעה של "סטאבט מאטר" שלו באולם הקונצרטים היוקרתי "אלברט הול", שהכיל עד תשעה אלף צופים, היו המארגנים מעורבים במקהלה של 840 אנשים, תזמורת גדולה ואורגן גרנדיוזי.
• אנטונין דבוז'ק היה מלחין פורה מאוד. לאחר שבקושי סיים את אחת מיצירותיו, הוא פתח את אחת היצירות החדשות, ותמיד נעלב כי חסרים לו שמות של יצירות: כל המלחינים האחרים פירקו את כל השירים הפואטיים והמקוריים, בייחוד בהזדמנות זו דבוז נעלב בשומאן.
• תושבי פראג רחשו כבוד רב לדבוראק, והם היו מאוד גאים על כך שלעם הצ'כי היה בן שהפאר את ארצם. לדוגמה, בעל הבית, שבו המלחין, יחד עם משפחתו, שכרו בית, לא איפשר לאף אחד אחר מן הדיירים, מלבד דבוראק, להחזיק כלי נגינה, כך שאף אחד לא ימנע מהמלחין ליצור את יצירותיו. אם דבוז'אק לא היה משחק, אז השתיקה חייבת לשלטון בכל מקום - המלחין נח.
• אנטונין Dvořák היה כל כך בררן על עצמו שהוא reweded האופרה שלו המלך ואת קולייר שלוש פעמים. בשנת 1871 כתב אותו, שלוש שנים לאחר מכן הוא שיכתב אותו כמעט לחלוטין, ואז בשנת 1887 עשה שינויים הליברית, אשר הובילה לשינוי החומר המוסיקלי. בשנת 1990, המלחין שוב רצה לערוך את היצירה הזאת ולכתוב מחדש את הציון המוסיקלי, אבל בסופו של דבר זה עדיין השאיר את הרעיון הזה. בדיוק אותו גורל באופרה של המלחין "דימיטרי".
• האופרה של דבוז'ק, "המלך והקוליר", הוצגה כמה פעמים בתיאטרון פראג, אך בארצות אחרות לא שמעה אותה.

• המלחין הקדיש את "הדואטים המורביים" המפורסמים ליאן ומריה נף, שבקשתם נכתבו. מאוחר יותר, יאן נף, שסייע בהוצאת היצירה של דבורק, הזמין כמה עותקים להיות ארוגים יפה, ולאחר מכן עם מכתבים נלווים שבהם הוא זייף את חתימתו של דבוז'אק, שלח אותם אל ג'יי ברהמס ואמנים סמכותיים אחרים. כעבור זמן מה קיבל המלחין מכתב בהכרת תודה ממבקר המוסיקה והמוסיקולוג האוסטרי הידוע, א 'הנסליק. מבוכתו של דבוז'ק לא ידעה גבולות, כי הוא לא שלח שום דבר.
• אנטונין דבוז'ק היה מאוד בררן על עצמו כמלחין, וכל הזמן שלח את שלו, כפי שחשב, לא מספיק עבודות מוצלחות כדי "להתייחס", וכשהחזיר אותן משם תיקן משהו ונתן אותו למו"ל. כך, הסימפוניה מס '5, שנכתבה בשנת 1875, בוצעה לראשונה בשנת 1879, ולאחר מכן שכב ערימת ניירות במשך שמונה שנים. ב- 1887 נזכר בו המחבר, קיבל אותו, תיקן משהו והניח אותו בדפוס. מאחר שהמו"ל פרסם לאחרונה סימפוניה של המספר 6 במספר 1, וסימפוניה מספר 7 במספר שתיים, הרי שמספר הסימפוניה מספר 5 הכניס את המספר השלישי, למרות שהמלחין כתב את זה הרבה יותר מוקדם. זה היה בלבול כזה.
• דבוז'ק היה פטריוט גדול של ארצו, אבל מעולם לא דיבר בקול רם על כך. עם זאת, הוא סירב לכתוב אופרה על הטקסט הגרמני היה מזועזע מאוד כאשר באנגליה על לוח המודעות הוא ראה את שמו מודפס באופן הגרמני - אנטון. המלחין דרש מארגני הקונצרטים לערוך מיד את הכרזות.
• ההכרה האוניברסלית בעבודתו של אנטונין דבוז'ק היתה מסומנת ללא הרף בפרסים ממשלתיים ובתארי כבוד שונים. הוא היה בעל מסדר כתר הברזל, תואר שלישי והמדליה "לספרות ולאמנות", וכן זכה בתארים של כבוד כחבר האקדמיה הצ'כית למדעים ולאמנויות, החברה הפילהרמונית של לונדון ואגודת ידידי המוסיקה של וינה. בנוסף, המלחין הפך לרופא למוזיקה בפראג ורופא באוניברסיטת קיימברידג '.

• מתוך הביוגרפיה של דבוז'ק אנו למדים שהמלחין סובל מאגרופוביה (פחד מהחלל הפתוח), שאותו התקדם ללא הרף. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• המוזיאון הגדול ביותר של אנטונין דבוז'ק (Antonin Dvorak) ממוקם בעיר הבירה של הרפובליקה הצ'כית באחד המבנים היפים ביותר: הארמון, שנבנה בסגנון הבארוק, שאנשי פראג מכנים "אמריקה". במוזיאון יש אוסף נפלא של דברים ומסמכים השייכים למלחין ומספרים על חייו ועבודתו.
• השם דבוז'אק הוא אסטרואיד ואחד המכתשים על כוכב הלכת מרקורי.

יצירתיות אנטונין דבוז'אק

אנטונין דבוז'אק הוא מלחין שהשאיר מורשת יצירתית גדולה לצאצאיו. הוא למעשה יצר עבודה אחת אחרי השנייה וכל הזמן התלונן כי הידיים שלו לא היה זמן לרשום את המחשבות שלו. יצירותיו של המלחין, שובה המנגינה המדהימה, מבוססות על המאפיינים הריתמיים והאינטונציונליים של המוסיקה העממית הצ'כית, אך בה בעת הן משלבות אלמנטים קלאסיים וינאיים רומנטיקה. הקומפוזיציות של דבוראק נבדלות על ידי הבעה רגשית, מכשור צבעוני, מגוון קצבי והרמוני, כמו גם בהירות המחשבה המוסיקלית. יצירות רבות של המלחין מאופיינות על ידי עליזות והומור, אבל חוץ מזה, הם שובה לב עם מילים חמות ועדינות להפליא.

הפעילות היצירתית של דבוז'ק מדהימה: הוא מחברם של מספר רב של יצירות של ז 'אנרים שונים. יצירותיו הסימפוניות, המקהליות והקאמריות בולטות במיוחד, משום שהן התרומה החשובה ביותר של המלחין לאוצר המוזיקה העולמית. לא ניתן לומר על עבודתו האופראית של דבוז'אק, הכוללת עשר עבודות. מבקרים אחדים מחשיבים את הז'אנר הזה כגאון היחיד שלא נכבש של המלחין, אם כי האופרה הלפני אחרון שלו "בתולת הים" הפכה להיות יצירת מופת מוכרת ואינה יורדת מזירת תיאטרונים רבים בעולם. יש לציין את היצירה הסימפונית של דבוז'ק, היא מגוונת מאוד וכוללת, ראשית, תשע סימפוניות (השנייה, הנקראת "מן העולם החדש"), נכללת ברפרטואר של תזמורות רבות בעולם, והיא אחת היצירות התזמורתיות המבוצעות ביותר של המלחין) שנית, מלבד הסימפוניות בז'אנר הזה, הלחין דבוזאק שירים, יצירות, יצירות תזמורתיות, כגון ריקודים סלאביים, קרנבל ורפסודים סלאביים, וכן קונצרטים אינסטרומנטליים לכינור, פסנתר וצ'לו.

דבוז'ק הקדיש תשומת לב רבה בעבודתו למוסיקה מקהלתית ווקאלית. הוא כתב חמש קנטטות והאורטוריה "סנט לודמילה". רבים מעבודותיו של ז'אנר זה, כגון "רקוויאם", "תהילים 149" ו"מכה "D- דור היו בעת ובעונה אחת פופולרי למדי, אבל הדוגמאות הטובות ביותר של מוסיקה מקהלתית של המאה ה -19 נחשבים כיום" סטאבט מאטר "ו" תהום". מהמוזיקה הווקאלית של דבורק, המחזור "דואטים מורביים", ששיחק תפקיד חשוב בביוגרפיה היצירתית של המלחין, מחזור "ברושים", שאותו שינה כמה פעמים, יוצר גרסאות חדשות, וכתוצאה מכך כל העולם המוסיקלי מכיר כיום שמונה שירים בשם "שירים של אהבה ". כמו גם כמה יצירות עבור קול ועוגב, למשל: "אווה מריה "ו"המנון לשילוש הקדוש".

מקום מיוחד בעבודתו של דבוז'ק היה תפוס על ידי הרכב המוסיקה הקאמרית, שכן שם הוא השחיז את כישרונו של המלחין. אלה הם מחרוזות טריו, רביעייות, quintets ו sextet, פסנתר טריוס ו quintets. בנוסף, למלחין יש לא מעט יצירות לפסנתר, כמו גם לכינור ולצ'לו וליווי לפסנתר.

דבוז'אק ואמריקה

כאשר דבוראק הוזמן בפעם הראשונה לבקר ביבשת אמריקה, הוא סירב מיד, שכן הוא היה אדם שלא אהב להחליף מקומות. אבל פתאום הגיע מברק מעבר לאוקיינוס ​​המזמין אותי לעמוד בראש הקונסרבטוריון הלאומי בניו יורק. על אף שסרבנותו של המלחין באה מיד לאחר מכן, שלחה הנהלת בית הספר הודעה נוספת לאחר הראשונה, שבה הוצעו תנאים כלכליים כאלה, שדבוראק החל לחשוב, כי עם הכסף הזה אפשר היה לא רק ללמוד ילדים, אלא גם לאבטח את הזיקנה . כתוצאה מכך, הוא הסכים, נפרד ממשפחתו, חצה את האוקיינוס, וב- 1 באוקטובר 1892 הוא נטל על עצמו את חובותיו.

תפקידו של דבוז'ק היה לא רק לארגן את העבודה של הקונסרבטוריון החדש שנוצר כראוי וללמד מיומנויות של תלמידים, אלא גם לסייע ביצירת תרבות מוסיקלית לאומית ייחודית. הקמת תהליך הלמידה לא היתה קשה, הצוות היה מאויש מ -50 מורים מנוסים, והתלמידים היו ממושמעים למדי, ובחלקם היו כישרונות יוצאי דופן. דברים גרועים יותר היו עם המוסיקה, אשר צריך להיות טעם אמריקאי לאומי. Dvorak לשים הרבה מאמץ כדי להבין מה המקורות שלה צריך להיות. הוא אילץ את התלמידים השחורים לשיר לו שירי כושים, נפגש עם האינדיאנים וביקש מהם לתאר את המוזיקה העממית שלהם. המלחין חשב איזה סוג של מוזיקה אמריקאית צריכה לשמוע כדי להזכיר לו את הבית שלו. עם זאת, דבוז'ק לא מצא את התשובה לשאלה זו, אם כי העיתונים החלו לעורר מה שמלחין רואה את הבסיס של המוסיקה האמריקאית להיות מנגינות של עבדים שחורים.

הדיון בעיתונות עבר במהרה מן המחזמר למישור הפוליטי. האוכלוסייה הלבנה של ארצות הברית לא הניחה את היתרון של אינדיאנים או שחורים, אפילו בתחום האמנות. במהלך פולמוס כזה חיכו כולם בעלי עניין רב בביצוע של סימפוניה חדשה, שהמלחין כתב באמריקה. דבוראק עצמו היה נסער מאוד, אם הבכורה נכשלה, הקריירה האמריקנית שלו תסיים, וכל מה שהצליח לעשות לקונסרבטוריון ילך לאיבוד, וחוץ מזה, המוניטין של המלחין יזדעזע. במצב עצבני כזה, המלחין לא יכול לצאת לחופשה למולדתו, אבל הוא התגעגע מאוד למשפחתו, שאל את קרוב משפחתו כדי לעזור להביא את אשתו וילדיו לאמריקה. למרבה המזל, הופעת הבכורה של הסימפוניה היתה הצלחה מדהימה, שעליה צרחו כל העיתונים הניו יורקים למחרת בבוקר, בעודם מתווכחים בלהט אם המוסיקה היא "אמריקאית" או לא. דבוז'ק באמריקה הפך לאדם פופולרי מאוד, אבל זה לא הביא שמחה: המלחין היה מאוד מתגעגע הביתה.

חייו הפרטיים של אנטונין דבוז'אק

אנטונין דבורק היה ידוע תמיד כאיש צנוע מאוד. בצעירותו הוא היה סגור, שקוע תמיד בעבודה ונמנע מחברת הנשים. קרוביו היו מאוד מודאגים שהוא לעולם לא יפתח את משפחתו, אבל קרה נס, הצעיר התאהב. הנבחרת של אנטוניו היתה צעירה ויפה, צעירה ויפה, יוספינה צ'רמקובה - בתו של תכשיטן פראג, וחוץ מזה, שחקנית בלהקת התיאטרון הארצי. הכל התחיל בכך שדבוראק הוזמן לביתו של צ'רמק כמורה לפסנתר לבנותיו של הצורף: ג'וזפין הזקנה ואנה הצעירה. בתחילה היה אנטונין שמח שיש לו הזדמנות להרוויח קצת כסף, אבל הוא עצמו לא שם לב איך התאהב ברז'ושקה המקסימה יוזפינה. למרבה הצער, קוקט מקסים לא הגיב על רגשותיו של הצעיר ולאחר מכן נשוי לספור Votslav קוניק. הוא הביע את כל חוויותיו מתוך אהבה נכזבת במחזור הקול הברושים. עבר זמן מה, ואנטונין פגש שוב את הנערה שעמה הוא הציע את ההצעה. זו היתה בתו של עמיתו בתזמורת - אנה מטיקובה. אבל שוב, דחייה ואכזבה.

בינתיים, אחותה הצעירה של ג'וזפין, אנה, גדלה והפכה לנערה מקסימה שהחלה להקדיש תשומת לב מיוחדת למורה. היה לה מזג מתוק, היה לה קונטראלטו יפה וניגן בפסנתר בצורה מושלמת. נערה כזאת לא היתה יכולה להיות מתאימה יותר לנשותיהם של המלחינים. ביוגרפיה של דבוז'ק קובעת כי החתונה התקיימה ב -17 בנובמבר 1873, ובאפריל של השנה שלאחר מכן, היו לזוג הצעיר הילד הראשון, שנקרא אוטקאר. המשפחה גדלה במהירות: שנה לאחר מכן נולדה הנערה יוסף, ושנה לאחר מכן בת נוספת, רוזנה. חיי המשפחה של המלחין לא יכלו להיקרא עננים. אף על פי שאנטונין תמיד חיפש עבודה צדדית, תמיד לא היה מספיק כסף, וחוץ מזה, ילדים היו כל הזמן חולים. ואז פרצה אסון נורא לביתו של דבורז'קוב: בזה אחר זה מתו כל שלושת ילדיהם. בהתחלה, יוסף נעלם, ואז רוזנה הורעל בטעות עם תמיסת זרחן, וכעבור חודש, באותו 1877, אוטקאר מת מחצבת. אני שורף הורים לא היה גבול. האושר במשפחה חזר כעבור שנה עם לידתה של בתו של אוטיליה, ולאחר מכן חמישה ילדים נוספים: אנה, מגדלנה, אנטונינה, אוטקאר ואלואיזי.

מוסיקה של דבוז'ק בקולנוע

במשך זמן מה, את המורשת האמנותית של אנטונין Dvorak לא ניתנה תשומת לב, אבל היום המוסיקה שלו שוב פופולרי מאוד. היצירות הסימפוניות של המלחין נכללות בוודאי ברפרטואר של התזמורות הסימפוניות המפורסמות ביותר, כמו גם בתכניות של פסטיבלים שונים. כוחו של המחשבה המוסיקלית על יצירתו הוא שהוא מעניק לאנשים שמחה ושלווה, קורא להם לאהוב וטבע טוב.