בטהובן - המאסטרו הגדול, צלם הסונטה, חיפש במשך כל חייו היבטים חדשים של ז'אנר זה, דרכים חדשות לתרגם את רעיונותיו לתוכה.
עד סוף ימיו היה המלחין נאמן לקנונים הקלאסיים, אך בחיפושו אחר קולות חדשים הוא חרג לעתים קרובות מעבר לגבולות הסגנון, ומצא את עצמו על סף גילויו של רומנטיקה חדשה, לא ידועה. הגאונות של בטהובן היא שהוא הביא את הסונטה הקלאסית לשיא השלמות ופתח את החלון לעולם חדש של קומפוזיציה.
דוגמאות חריגות לפרשנותו של בטהובן למחזור הסונאטה
תוך כדי התנשמותו במסגרת צורת הסונטה ניסה המלחין יותר ויותר להסתלק מהעיצוב והמבנה המסורתי של מחזור הסונאטה.
זה כבר נראה בסונאטה השנייה, שבה במקום המינוט הוא מציג סכיז'ו, שהוא יעשה יותר מפעם אחת. הוא משתמש ז 'אנרים sonatas מסורתיים:
- מרץ: בסונטות מספר 10, 12 ו -28;
- רסיטלים אינסטרומנטליים: בסונטה № 17;
- arioso: בסונטה №31.
הוא מפרש את מחזור הסונטה עצמו בחופשיות רבה. כשהוא פונה בחופשיות למסורות של חלופות איטיות ומהירות, הוא מתחיל עם מוסיקה איטית לסונטה מס '13, סונטת מונלייט מספר 14. בסונטה מס '21, מה שנקרא "Aurora" (כמה סונטות של בטהובן יש שמות), החלק האחרון הוא קדמה על ידי סוג של מבוא או מבוא, ביצוע תפקידו של החלק השני. אנו מבחינים בסוג של פתיחה איטית בחלק הראשון של הסונטה מס '17.
לא מרוצה מבטהובן וממספר החלקים המסורתי במחזור הסונאטה. שני חלקים שלו 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonatas, יותר מעשר סונטות יש מבנה של ארבעה חלקים.
אין סונטה אלגרו ככזה אין סונאטה מספר 13 ומספר 14.
וריאציות בסונטות לפסנתר של בטהובן
מלחין ל. בטהובן
מקום חשוב במיצירות הסונטה של בטהובן עוסק בחלקים המתפרשים בצורת וריאציות. באופן כללי, הטכניקה וריאציה, וריאציה ככזה, היה בשימוש נרחב בעבודתו. עם השנים, היא זכתה לחופש רב יותר והפכה לא כמו הווריאציות הקלאסיות.
החלק הראשון של הסונטה מספר 12 הוא דוגמה מצוינת לשינויים בהרכב צורת הסונאטה. על כל לקוניותו, המוזיקה הזאת מבטאת מגוון רחב של רגשות ומצבים. האופי הפסטורלי והמהורהר של היצירה היפה הזאת, ללא צורה אחרת מאשר וריאציה, יכול לבטא בצורה כה חיננית וכנה.
המחבר עצמו כינה את מצב החלק הזה "יראת כבוד מהורהרת". המחשבות האלה על נפש חולמנית, שקועות בטבע, הן אוטוביוגרפיות עמוקות. בניסיון להימלט ממחשבות מחשבה ולצלול לתוך התבוננות בסביבה יפה, כל פעם מסתיים עם החזרת מחשבות קודרות עוד יותר. אין פלא אחרי וריאציות אלה צריך הלוויה לצעוד. ההבדלים במקרה זה משמשים בגאווה כדרך להתבוננות במאבק הפנימי.
"הרהורים כאלה" מלאים בחלק השני "Appassionaty". אין זה מקרה כי כמה וריאציות נשמעות ברישום נמוך, שקועות מחשבות אפלות, ואז להמריא לתוך העליון, להביע את החום של תקווה. השונות של המוסיקה מעבירה את חוסר היציבות של מצב הרוח של הגיבור.
החלק השני "Appasionaty" נכתב בצורה של וריאציות ...
גמר סונאט מס '30 ו -32 נכתבים גם הם בצורת וריאציות. המוזיקה של חלקים אלה היא חלחלה עם זיכרונות חולמני, זה לא יעיל, אבל מהורהר. הנושאים שלהם הם רגשיים ורגשיים, הם לא רגשיים במיוחד, אלא מלודי מאופק, כמו זיכרונות דרך הפריזמה של השנים האחרונות. כל וריאציה משנה את תמונת החלום. בליבו של הגיבור, יש תקווה, אחר כך רצון להילחם, לסירוגין עם ייאוש, ואז שוב את החזרת הדימוי של חלום.
פוגה בסונטות המאוחרות של בטהובן
בטהובן מעשיר את הווריאציות שלו עם עיקרון חדש של גישה פוליפונית להלחנה. בטהובן היה כה חדור בהרכב פוליפוני שהציג אותו יותר ויותר. הפוליפוניה היא חלק בלתי נפרד מההתפתחות בסונאטה מס '28, הסונטה מס' 29 ו -31.
בשנים המאוחרות יותר של יצירתיות, בטהובן תיאר רעיון פילוסופי מרכזי העובר בכל היצירות: חיבורים והפרדות בין ניגודים זה לזה. הרעיון של סכסוך של טוב ורע, אור וחושך, שהשתקף בצורה כל כך נמרצת בשנים האחרונות, הופך בסוף עבודתו למחשבה העמוקה שהניצחון במשפטים לא בא במאבק הירואי, אלא בחשיבה מחדש ובכוח רוחני.
לכן, בסונטות המאוחרות שלו הוא מגיע לפוגה, באשר לכתר ההתפתחות הדרמטית. הוא הבין לבסוף שהוא יכול להיות תוצאה של מוסיקה, עד כדי כך דרמטי ועגמומי, שאחריו אפילו החיים לא יכולים להימשך. פוגה - האפשרות היחידה האפשרית. כך דיבר על הפוגה הסופית של הסונטה מס' 29 ג'נויהאוז.
הפוגה הקשה ביותר בסונטה №29 ...
לאחר הסבל והמהפך, כאשר התקווה האחרונה מתפוגגת, אין רגשות, אין רגשות, כל מה שנותר הוא היכולת לשקף. מוח מפוכח, מגולם בפוליפוניה. מצד שני, יש פנייה לדת ואחדות עם אלוהים.
זה יהיה לגמרי לא מתאים להשלים את זה סוג של מוזיקה עם כיף rondo או וריאציות שקט. זה יהיה מחלוקת בוטה עם כל הרעיון שלו.
הפוגה של סונאטה מס '30 הסיום הפך סיוט עבור המבצע. הוא ענק, שני חשוך ומורכב מאוד. הוא יצר את הפוגו הזה, והמלחין ניסה לגלם את הרעיון של ניצחון התבונה על רגשות. אין באמת רגשות חזקים בו, התפתחות המוסיקה היא סגפנית ומהורהרת.
סונטה מס '31 מסתיימת גם בסיום פוליפוני. עם זאת, כאן, אחרי אפיזודות פוליגוניות פוליפיות טהורות, חוזר דפוס מרקם הומופוני, מה שמרמז על כך שהעיקרון הרגשי והרציונלי בחיינו שווים.
עזוב את ההערה שלך