חינוך מוסיקלי: דרך דפי ההיסטוריה
במהלך חייו של אדם הוא שיחק מוסיקה. החל משירי ערש של אמא פשוטה, שאנו שומעים בימים הראשונים של חיינו, מסתיימים במוסיקה בקונצרטים, טלוויזיה, רדיו ... רשימה זו היא אינסופית. כיום, למוסיקה תפקיד משמעותי בגידול ילדים. היא, כמו כל אמנות אחרת, אינה מסוגלת לתת לילד הבנה של יופי, תחכום, לפתח את חושניותו ויכולותיו היצירתיות. האם זה תמיד היה ככה? כדי לענות על שאלה זו, בואו להביט אחורה לתוך מאות שנים ולהפוך את שלוש התקופות הרחוקות ביותר של תרבות העולם.
מוסיקה וחינוך בימי קדם
מאז ומתמיד הוקדשה תשומת לב מיוחדת לנושאי החינוך המוסיקלי והאסתטי. תפקיד יוצא דופן בתחום זה שייך ליוון העתיקה. שם נחשב המוזיקה לאמצעי החשוב ביותר של החינוך הציבורי, ולכן הוא הוקצה כמעט תפקיד בסיסי בהתפתחות של אזרח אמיתי של המדינה. היוונים הקדמונים ראו צורך לתת לכל ילד חינוך אינטלקטואלי, פיזי ומוסיקאלי. מערכת החינוך של ארץ זו השפיעה על חינוך חובה לבנים, החל מגיל שבע, בבית ספר מיוחד של "קיפרית", שם למדו שירים ושלטו בכלי נגינה שונים. אבל ההתפתחות המוזיקלית של בנות פחות תשומת לב: היא, ככלל, התקיימה בחומות ביתו ולעתים מוגבלת לשירה.
זה די מוזר כי היוונים הקדמונים נחשב אנשים שלא יכלו לשיר במקהלה, לא משכיל. חשיבותה של מיומנות זו הוסברה על ידי משמעותה כמעט של המדינה: שירה במקהלה נחשבה לחובה קדושה. כל תושבי הארץ עד גיל 30 נדרשו ללמוד מיומנויות קוליות ולנגן כלי נגינה.
הפדגוגיה של אותה תקופה נחשבה למוזיקה כ"מנוף "העיקרי להשפעה על התנהגותו המוסרית של האדם. לדוגמה, אפלטון ראה אמנות מוסיקלית כמו מערכת החינוך הממלכתי הראשי. לכן הוא הציע לחלוק מוזיקה על מקובל על החינוך של הדור הצעיר, ולכן, לא מקובל.
חינוך מוסיקלי בימי הביניים
ימי הביניים הציעו את השקפתם על המוסיקה, שנקבעה מעתה על ידי עקרונות הנצרות. בהייררכיה של ערכים רוחניים ואסתטיים, היא עברה למקום האחרון והחלה למלא תפקיד של כלי עזר לטמיעה של אמיתות דתיות. בשלב זה, המוסיקה נחשבה כאחד התחומים של ידע מתמטי, יחד עם אריתמטיקה וגיאומטריה.
התקופה מ V עד X המאה נקרא "הגילאים החשוכים". והכל בגלל התמוטטות של העת העתיקה עורר ירידה חדה תרבות עיכוב בפיתוח של החינוך. עם זאת, זה לא השפיע על חינוך מוסיקלי, להיפך, במהלך תקופה זו היא עשתה צעד גדול בהתפתחות שלה. זאת בשל העובדה שמחקרו של המוזיקה נכלל ברשימת הדיסציפלינות הדרושות לחינוך התיאולוגי. תחת הבישופים הוקמו מחלקות, שהפכו מאוחר יותר לבסיס לאוניברסיטאות ולמרכזי לימוד המוסיקה.
בין צורות החינוך המוזיקלי, כמובן, שררה שירה. הם לימדו את המיומנות הזאת בכנסיות ובמנזרים. בבתי הספר, רק בנים יכלו ללמוד, אשר על פי כל האמצעים היו צריכים לשלוט בקריאת התפילות בלטינית וכנסייה לשיר, במקום השני היו כותבים מיומנויות. רוב הילדים של אותה תקופה לא קיבלו חינוך בבתי הספר, אלא גויסו על ידי הוריהם בעבודה ביתית. החריגים היחידים היו בנותיהם של האדונים הפיאודליים, שלמדו הן במנזרים והן בבית.
לימוד מוסיקה בתקופת הרנסנס
הפדגוגיה המוסיקלית של הרנסנס ביקשה לחנך אדם חדש, מוסיקאי מסוג אחר, לעמוד בכל הדרישות של זמנה: להיות חזק ורצון מבחינה רוחנית וגופנית. מגיל צעיר, הילדים למדו שירה מקהלתית, ניגנו כמה כלי נגינה, תיאוריה מוסיקלית ומיומנויות הכתיבה. המוסיקאי של אותה תקופה היה חייב להיות אוניברסלי בתחומה, ואם יש צורך בכך, לעבור מסוג אחד של פעילות אחרת. החידוש העיקרי של התקופה היה אימון משותף של בנים ובנות.
הדמויות המובילות של התקופה ייחסו חשיבות רבה למוסיקה, בהתחשב בכך גבוה יותר מאשר אמנות ומדעים אחרים. דבר זה תרם להפצה רחבה של מוסדות חינוך: בתי ספר למוסיקה ואקדמיות. הם הופיעו בעיקר בערים גדולות. המוזיקה ביקשה להפוך לפומבי דרכה כדי לקרוא לטוב ולצדק.
את המשמעות של הרנסנס בפיתוח חינוך מוסיקה קשה להגזים. בניגוד לימי הביניים, שהסתמכו בפדגוגיה על מוצקות המסורות והסמכות הכנסייתית, הרנסנס פתח דרכים חדשות להתפתחותו, והפנה את מבטו אל הילד עצמו, ליכולותיו וליכולותיו. ויש עוד כמה מאות שנים של זמן חדש, כמה מאות שנים של תגליות חדשות, הישגים ופריחה של המחשבה האנושית, שבה המוסיקה ותפקידה החינוכי הם לא פחות חשובים.
עזוב את ההערה שלך