רשימת Etudes: היסטוריה, וידאו, תוכן, עובדות מעניינות, להקשיב

Etudes Liszt

כל חייו ניסה פרדריק ליסט להביא את המנגנון הטכני שלו לרמה הגבוהה ביותר של שלמות. עם זאת, הפסנתרן ההונגרי המבריק הזה, שפילח את בני גילו לזעזוע מהווירטואליות ומהטכניקות הפיאניסטיות האחרונות, הדגיש תמיד שהוא זקוק לטכניקה לא לתהילה - הוא ראה בה רק אמצעי שבאמצעותו ניתן לבצע יצירה מוסיקלית בכל תפארתה, האמן שלו. לכן ליסט היה כל כך יראת כבוד על האטיודים, שיש בהם 55 במורשתו היצירתית - הוא כתב אותם לאורך כל המסע היצירתי שלו.

היסטוריה של הבריאה

בפעם הראשונה על כתיבת etodes פ רשימה היה לחשוב בחזרה בשנת 1826 במהלך הקונצרט השני לפריז. הוא תכנן ליצור אצווה אחת בצורת 48 תרגילים בכל המפתחות העיקריים והקטנים. עם זאת, רעיון זה לא נועד להתממש - ליסט הכילה רק 12 תרגילים. הם עדיין לא היו עצמאיים נכתבו על בסיס etudes op. 740 של המורה שלו ק'סרני. המלחינה הצעירה הקדישה את מעגל התרגילים האלה למדמואזל לידיה גרלה, שאותה הכיר במרסיי בדרך לבירה הצרפתית, שם היה עליו לשכב כמה ימים. צעירים בילו הרבה זמן יחד ולעתים קרובות ניגנו מוסיקה בארבע ידיים. היסטוריונים מאמינים כי אהדתה של ליסט לגארלה אינה יכולה להיקרא אהבה, ולכן מסירות זו מוסברת במחווה ידידותית רגילה.

12 שנים מאוחר יותר, בשנת 1838, Liszt חוזר האטיודים הראשונים שלו, בהתבסס עליהם, כותב חדשים. מתרגילים טכניים פשוטים, הוא יוצר חתיכות מפורטות למדי, מלאות בטכניקות חדשות של וירטואוזיות. אטיודים במהדורה זו נקראים "ביג". אבל המאסטרו לא נעצר שם וב- 1851 עיבד אותם שוב. הפעם שמר ליסט את מראה האטיודים והסיר כמה קטעים וירטואוזיים שנראו לו מיותרים. אבל המצגת הקלה לא גרמה לקומפוזיציותיו להיות פשוטות יותר - המלחין הצליח לשמר, ובכמה מקומות חיזק מאוד את האפקט הווירטואוזי. העבודות במהדורה זו נקראו "אטיודים של ביצועים טרנסצנדנטליים", רבים מהם קיבלו כותרות של תוכניות. שתי המהדורות מוקדשות למורה של ליסט ק.

מחזור נוסף של האצטודים של ליסט קשור לעניין שלו במשחק של ניקולו פגניני, אשר שמע לראשונה בשנת 1831. הוא היה כל כך שמח עם הטכניקה המושלמת של הכנר האיטלקי, כי הוא החליט לשחזר את הכינור לנגן טכניקות פסנתר. המהדורה הראשונה של אגדי פגניני הגדול, המבוססת על גחמות, הופיעה בשנת 1838, הליזט האחרון נעשה רק בשנת 1851. האוסף כולל 6 יצירות, ומלחינו הקדיש את קלרה שומאן.

נוסף על המחזורים הנקובים, ליסט כתב גם אקטודות קונצרטים עם כותרות של תוכניות ("תלונה", "קלות", "אנחה", "ריקוד הגמדים", "רעש יער"), וכן את "כלי הסלון" הטכני, שיוצר על ידי המלחין לפדגוגיה הגרנדיוזית עבודה פ 'א' ו 'משה "שיטות שיטת פסנתר", מאוחר יותר מעובד לתוך מחקר שכותרתו "בכעס". העבודה הסופית בז'אנר זה היא "תרגילים טכניים", שפורסמו בשנת 1886 לאחר מותו של המלחין.

עובדות מעניינות

• בתחילת הלימודים של ליסט גילה ק 'צ'רני את היעדרותו המוחלטת של בית ספר כלשהו, ​​והחל באופן פעיל לחסל את החסרון הזה, והכריח אותו באופן קבוע לשחק תרגילים שונים לפיתוח הטכנולוגיה. הפסנתרן הצעיר לא אהב את זה, והוא התלונן באוזני אביו כל הזמן שהמורה מתיש אותו בקשקשים ובמיוחד באטודים, אבל הוא לא מצא בו תמיכה. אדם ליסט היה לגמרי בצד צ'רני, ופרנץ נאלץ להשלים עם שיטת המורה שלו.
• בספרות המאה ה- XX, זכרונות רבים נזכרו בקונצרטים של ליסט. אם אתה מאמין להם, בזמן ביצוע המלחין של האטיודים שלו, הגברות הנוכחות במסדרון התעלפו, מתלהבות מווירטואוזיות פנומנלית.
• פסנתרנים רבים של המאות XIX-XX ביצע גיליון עובד עם שינויים אימפרוביזציה של הטקסט. ונטייה זו הופיעה בזכות ליסט עצמו, שאהב להשתמש בחופשיות בטקסט של יצירות מוסיקליות, והניח לתלמידיו לעשות זאת ביצירותיו שלו. "מחברים" כאלה של ליסט כוללים את א 'סילוטי, א. פדרבסקי ופ' בוסוני. בין הקלטות הסדין של האחרון, Campanella נחשב לאחד הטובים ביותר - זה מבוצע על ידי Busoni במערכת העריכה שלה, ממלא אותה עם אנרגיה אינסופית וקצב חזק.
• ליסט ניסה לעשות את השיעורים שלו לנגן בפסנתר מרתק ומשמעותי בתוכן, והוא דן על נושאים שונים של מדע, אמנות ואפילו פילוסופיה עם תלמידיו. בספר א 'בויסייה "השיעורים של ליסט" יש תיאור של עיסוקו בסטודנט, שלא הצליח לבצע כראוי את מוסד המוסלמים. כדי להתאים אותה לגל הרצוי ולהעיר בה תחושה פואטית, ליסט קראה לה שיר לאלו של הוגו.
• אחד הפרשנים העיקריים של המוסיקה של ליסט הוא פ 'בוסוני. לעתים קרובות הוא נתן קונצרטים, אשר תוכנית שכללה אך ורק עבודות הסדין. באופן מפתיע, בשנים האחרונות לחייו, הפסנתרן המפורסם כמעט לא ניצל את עצמו, שחיבב את ליסט כל כך, וכל יצירותיו השתעשעו באיפוק במונחים של דינמיקה. מסיבה זו, מבקרים באותה תקופה כינו אותו שחקן לא מעניין ומשעמם, וחלקם העריצו את סגנון המשחק שלו. בין האחרונים היה רשום ג 'נויהאוז.
• בעת יצירת המהדורה השלישית של "Etudes of Transcendental Execution", שני מחזות מס '2 ו -10 נותרו ללא כותרת פרוגרמטית. מאוחר יותר הגיע פ 'בוסוני עם השם שלו - Fusees עבור מס' 2 ו Appassionata עבור מס '10, אבל כיום הם משמשים לעתים רחוקות מאוד. הכותרות שהוצעו על ידי המו"ל הגרמני G. Henle Verlag, שכיחות יותר בספרות המודרנית. המו"לים הציעו כי האטיודים צריכים להיקרא על פי הקצב שצוין על ידי המלחין - Molto vivace (# 2) ואלגרו אגיטטו מולטו (# 10).
• כפי שכבר הזכרתי, ליסט בתחילה הגה ברישומים שלו כדי לכסות את כל המפתחות העיקריים וקטנים, אבל הוא עצר באמצע הדרך למטה. רעיון זה הוחלט להשלים על ידי המלחין הרוסי ס 'Lyapunov. בסוף המאה ה -19 הוא כתב את 12 האצטודים הטרנסצנדנטליים שלו, שבהם הוא המשיך את ההיגיון של הטונאליות הבאה - מהרגע שבו התיישב הגאון ההונגרי הגדול לפני חצי מאה. יצירותיו של ליפונוב לא עוררו עניין רב בקרב המבצעים במשך זמן רב, אך בשנים האחרונות הן החלו להישמע יותר ויותר באולמות קונצרטים.
• האצודים הטרנסצנדנטליים נמצאים במורשת היצירתית של מלחינים בריטים. כך, הפסנתרן המפורסם ומבקר המוסיקה קיהוסרו שאפורדז'י סוראבג'י כתב 100 יצירות לפסנתר בשנים 1940-1944, המשלב אותן עם תואר כזה. אבל בריאן פרניו בשנת 1982-1985. הוא יצר אטיודים טרנסצנדנטליים לקול ואנסמבל שלם של כלים - חליל, אבוב, צ'מבלו וצ'לו.
• Etudes Liszt היה נתפס על ידי אותם כמו מחזור, הוא לא הניח ביצוע הוליסטי שלהם. אחד הראשונים שהעז לנגן את הקונצרט לחלוטין שני מחזורים של האטיודים שלו (טרנסנדנטלית ופאגניני), היה פ 'בוסוני. היום אתה יכול לסמוך על יד אחת אלה המבצעים לקחת את הסיכון לקונצרט כזה. והכל משום שקשה מאוד לבצע הכל בבת אחת, שכן הוא דורש כוח רב וסיבולת מהפסנתרן.
• בספרות, השם "טרדינדנטלי אטיודים" של ליסט נפגש לעתים קרובות מאוד, אך תיאורטיקנים מתעקשים שהוא אינו נכון, שכן הוא משנה את המשמעות שנקבעה במקור על ידי המלחין. עובדה היא שליסט עצמו כינה את יצירותיו בצורה אחרת - "אטיודים של ביצועים טרנסצנדנטליים", ובכך לא התמקד בעבודה עצמה, אלא בהופעתה על ידי פסנתרן.
• אף על פי שליסט העריץ את המחזה של פגניני, ואפילו על פי יצירתו הוא יצר את האטיודים שלו, המלחינים כמעט לא התקשרו זה עם זה. הם היו מוכרים, לעתים קרובות נפגשו בבתים פריזיים, אך לא ביקשו ליצור ידידות. היסטוריונים מאמינים כי הסיבה לכך היתה השקפות שונות מדי של גאונים על האמנות.

משימות טכניות ותכנים מוסיקליים

F. Liszt יצר את הסיווג שלו של קשיים טכניים: ישנם 4 סוגים של אותם - אוקטבות ואקורדים, טרמולו, הערות כפולות, וגם קשקשים ארפגיוס. כולם מיוצגים באטודים שלו. יתר על כן, המלחין משלב בהרמוניה מגוון של טכניקות וסוגים של טכנולוגיה בהרכב אחד, מה שהופך אותו לעבודה הקונצרט הווירטואוזי הקשה ביותר. לדוגמה, באוטוד מס '1 דור, הוא מחליף בחופשיות מעברים דמויי גמא עם ארפגיוס רחבים, וב- Etude מס' 4 d-moll משלבת תווים כפולים וארפגי שבור.

כל אטיודים הסדין הם מגוונים בתוכן. בחלק מן החלקים יש גם קישורים למקורות ספרותיים או לאירועים היסטוריים.

"Etudes של הוצאה להורג טרנסצנדנטי"

אודודה מס '3 (F-dur), שכותרתה "נוף", על פי הביוגרפים של ליסט, נוצרה תחת הרושם של האודי הלירי מעוררת ההשראה של ו' הוגו. השיר "Mazepa" של אותו מחזאי צרפתי יוצא דופן עורר את המלחין לכתוב את Atude No. 4 (d-moll), הנושא את אותו השם. מס '5 "אורות נודדים" (B-dur) יוצר מחדש תמונות ביזאריות מדהימות, המאפיינות לא רק את ליסט עצמו, אלא גם את אמנות הרומנטיקה בכלל. חוקרי המאסטרו האגדי סבורים שבלימוד מס '6 "חזון" (G-moll) ניסה ליסט לתאר את מקום קבורתו של הקיסר נפוליאון בונאפארטה, מס' 7 "הירואי" (Es-dur) כדי לגלם את הדימויים ההרואיים הבהירים שכבר התייחס אליהם שירי הסימפוניה הגרנדיוזיים שלה, וב"ציד הבר "8 (C-moll) מס '8 ללכוד את מיתוס הציידים הגרמניים. הקשר עם דימויים פואטיים מופיע גם ב "זיכרון" מס '9, מס' 11 "ערב הרמוניה" (Des-dur) ומספר 12 "Metel" (b-moll).

Etude מספר 7 (להקשיב)

"אטיודים גדולים על פגניני"

המחזות במחזור זה אינם כוללים כותרות של תוכניות. כבסיס לחומר תמאטי של מחקרים אלו, בחרה ליסט כמה גחמות מהמעגל המפורסם של נ 'פגניני לכינור סולו ("24 Capricci per il solino solo, dedicati agli artisti"). הוא התיישב על מס '1, מס' 5-6, מס '9, מס' 17, מס '24, והשתמש גם בנושא הרונדו מהקונצ'רטו לכינור פגניני מס' 2 (ש ').

מחקר מס '6 (האזנה)

השתמש בקולנוע

Etudes F. Liszt הוא לא כל כך פופולרי בקרב מנהלי סרטים, לעומת זאת, למשל, מן הרפסודיה שלו. עם זאת, חלק מהם עדיין נשמע בסרטים של שנים שונות.

לא תהיה זו הגזמה לומר כי לאחר הופעת האצטודים של פראנץ ליסט חולקה ההיסטוריה של ז'אנר זה ל"לפני" ול"לאחר". המלחין המפורסם הצליח ליצור סטנדרט של ז'אנר חדש ביסודו - תיאטרון קונצרטים עם דימויים אמנותיים מאוד ומשמעויות פילוסופיות עמוקות, שלקחו את אחד המקומות המרכזיים במערכת הז'אנר של המאה התשע-עשרה.