אופרה "Tannhäuser": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, היסטוריה

ר 'וגנר אופרה "טנהאוזר"

ריצ'רד וגנר ראה בטנהאוזר את האופרה הגרועה ביותר שלו וניסה לשכתב אותה עד סוף ימיו. עם זאת, הצופה המודרני חושב אחרת, ממלא את התיאטראות יותר מ -400 פעמים בשנה באותם ערבים כאשר שמו מופיע על כרזות. כנראה וגנר לא ציפיתי שהילד שהוא כה לא אהב ייקח את הקו הרביעי בין כל האופרות שלו, יכה בפופולריות את הפרסיפל המושלם בהרבהטבעת ניבלונג".

סיכום האופרה של ואגנרטנהאוזר"ורבים עובדות מעניינות על עבודה זו לקרוא בדף שלנו.

סיכום "טנהאוזר"

תורינגיה, ראשית המאה ה -13.

פעם אחת, טנהאוזר נפל לתוך המערה של ונוס, שם הוא חי בבטלה, כיף, וסדרה אינסופית של עמיתים. אבל עכשיו הוא חדל להביא לו הנאה, והוא ביקש מונוס לשחרר אותו לעולם של בני תמותה בלבד. האלה סירבה להניח למשורר ללכת, אחר כך קרא לעזרה לבתולה הקדושה, ששמה אחד הרס את כוחו הקסום של ונוס. Tannhäuser מוצא את עצמו בעמק האביב מול הטירה של Wartburg.

הרמן חוזר לטירה לאחר ציד, מוקף אבירים minysingers. הם נפגשים Tannhäuser, אשר נחשב מזמן חסר. וולפרם פון אשנבך מזכיר את גיבור המאהב הארצי שלו, אליזבת, שלא שכחה אותו ולא השתתף בתחרות שירה אחת לאחר היעלמותו. רק למען הנערה Tannhäuser חוזר לבית המשפט של Wartburg.

האולם של טירת וארטבורג. אליזבת לקראת הפגישה עם Tannhäuser. וולפרם, למרות העובדה שהוא עצמו מאוהב בבחורה, מוביל את המשורר בה. היא מודה עד כמה היא עצובה בלעדיו. מתחיל השיר. הרמן מופיע באולם, מכריז כי הזוכה בתחרות יקבל את היד של אחייניתו. בעוד יריבים שרים על אהבה נלהבת ורומנטית, טנהאוזר מעריץ אהבה חושנית ונלהבת על ידי שירת המנון לנוגה. הציבור נחרד מחמת חילול הקודש. התערבות של אליזבת מציל Tannhäuser מן תגמול מיידי, אבל כעונש landgraf אומר לו ללכת עם עולי רגל לרומא לסליחה על חטאיו על ידי הכס הקדוש.

הסתיו הגיע. אליזבת היתה מותשת לקראת טנהאוזר. עולי רגל חוזרים, אבל אין ביניהם מאהב. הילדה מאבדת כוח, היא לא רואה את נקודת החיים. בלילה, וולפרם פוגש את Tannhäuser מותש. הוא אומר שהוא לא יכול היה לקבל סליחה ברומא, להיפך, האפיפיור אמר כי מכופר יסבול את ייסורי הגיהינום עד צוות האפיפיור הישן פורח. Tannhäuser רוצה לחזור למערה של ונוס, אבל וולפרם מזכיר לו את אליזבת - תהלוכת הלוויה עם הגוף שלה עובר. טנהאוזר, שראה אותה, מת. צליינים צעירים חוזרים מרומא, הם נושאים נס - צוות האפיפיור, שעליו צומחת הצמיחה הצעירה בירוק - סמל חי להצלת נשמתו של טנהאוזר.

תמונה

עובדות מעניינות

• הבכורה של "טנהאוזר" נקבעה ל -13 באוקטובר 1845 - יום ההולדת של אחייניתו של המלחין יוהנה וגנר, ששרה את חלקו של אליזבת. עקב מחלת נערת יום ההולדת נדחה המופע במשך 6 ימים.
• חלקו של ונוס בהקרנת דרזדן בוצע על ידי וילהלמינה שרדר-דריינט, דיווה האופרה הגרמנית המפורסמת של אותן שנים. היא השתתפה בשני פרמיירים נוספים של ואגנר, בכיכובם של אדריאנו בריינזי וסנטי בהולנד מעופף. הגל השני של הפופולריות הגיע לווילהלמינה לאחר מותה, כשפורסמו זיכרונות זיכרונות זינגר, שבהם תיארה בפרוטרוט את הקשרים המיניים האמיתיים והדמיוניים שלה.
• בגרסאות ה"פאריסיות "של האופרה, מוזמנים כוריאוגרפים מפורסמים לתכנן את המערכה הראשונה. ריקוד ב"טנהאוזר "של שנים שונות והכניס את איזדורה דאנקן וג'ון נוימאייר.

• הגרסה "פריזאית" של האופרה נקראת עכשיו לא פריזאית למדי, אבל זו שנעשתה על בסיס הגרסה הצרפתית להפקת 1875 בווינה.
• את החלק של ונוס הוא לעתים קרובות מושר על ידי מצו סופרן.
• בהפקות מסוימות, שחקנית אחת מבצעת ונוס ואליזבת, מה שמסביר את חוסר האפשרות לבחור את הדרך על ידי טנהאוזר - עבורו שתי נשים להפגין שני צדדים בלתי נפרדים של אהבה.
• לפעמים דירקטורים מתחברים מגרסאות שונות של האופרה, כך שבמופע אחד ניתן לבצע סצינות בצרפתית ובגרמנית.
• באופרה של נובוסיבירסק ובתאטרון הבלט, לאחר הופעת הבכורה של "טנהאוזר" בשנת 2015, פרצה שערורייה - נגד הבמאי טימופיי קוליאבן ובמאי התיאטרון בוריס מזריץ ', שהונהג תחת הכותרת "חילול חפצי פולחן דתי". הסצינה הראשונה במערה של ונוס נפתרה בצורת סרט ארוטי, והרכב של טנהאוזר גרם לו להיראות כמו ישוע המשיח. בית המשפט לא מצא בניסוח הפשע, אולם לאחר מספר חודשים הוא הוסר מהרפרטואר, ומנהל התיאטרון הוסר מהמוצב.
• נובאט הוא לא התיאטרון הראשון שבו "Tannhäuser" הוא מבוים עם דגש על הרכיב החושני. ב -2008 הציגה האופרה של פריז מחזה של רוברט קרסון, שבו נוגה היה עירום על הבמה, והמערה שלה התבררה כמלאה בתמונות ארוטיות של אמנים צרפתים מהמאה ה -19.

אריות פופולריות מהאופרה "Tannhäuser"

"הו, דו, מיין מחזיק" - רומנטיקה של וולפרם (להקשיב)

"דיק, טייל האלי" - האריה של אליזבת (להקשיב)

ההיסטוריה של היצירה והפקות של "Tannhäuser"

מקורות הליברית של האופרה מונחים בתריסר גרסאות של האגדות על טנהאוזר ועל תחרות הזמרים בעידן הרומנטי של וורטבורג. כמעט כל המשוררים והסופרים הגרמנים של התקופה הזאת השתמשו איכשהו במזימות אלה: הרומן של היינריך פון אופטרינגן, האגדות "טנהאוזר", "הורסלברג", "איקארט הנאמן", "תחרות וורטבורג" מאוסף האגדות הגרמניות האחים גרים, הרומן L טיקה "נאמן Eckart ו Tannhäuser", אוסף "אגדות של תורינגיה" על ידי L. Bechstein, סיפור קצר על ידי א 'ט' הופמן "תחרות של זמרים" ואת השיר האירוני של היינה "Tannhäuser".

התגלית שנעשתה ברומן "תחרות וורטבורג" מאת ק. לוקאס, נתן וגנר הרעיון לאחד את המיתוסים השונים: לוקאס טען כי הדמות הראשית של "תחרות וורטבורג" היינריך פון אופטרינגן היא לא אחרת מאשר טנהאוזר. רעיון מפתח נוסף היה להצטרף לקו הסיפור אהבה Tangeiser ואליזבת. אליזבת ההיסטורית הייתה בתו של מלך הונגריה, אשתו של בנו של לנדגרף תורינגיה הרמן ואחרי מותו נמנה בין פנים הקדושים.

הצירוף של שתי נשים - ונוס החושני, הבוגד והאליזבת הטהורה, הנעלה - היה ההתגלמות של המרד הפנימי של המשורר בין ארצי לשמים, רוח וגוף. הגיבור מעולם לא מצא את עצמו בעולם של אהובתו, למצוא שלום רק במוות.

ההשראה לעבוד במדויק על המזימה הזאת לוואגנר הגיעה ב- 1842 בדרך מפאריס לדרזדן: המאסטרו שעבר על ידי וורטבורג העריץ את הנוף המלכותי של הטירה בקרני השמש העולה, והוא החל לחשוב על העלילה העשויה להתגלגל בקישוטים אלה. לאחר מכן, עם שתי הערים הללו, "טנהאוזר" נקשר באופן בל יינתק, משום ששתי גרסאות של האופרה, דרזדן ופריז, פורסמו. עבור ואגנר, לעומת זאת, לא היתה הפרדה כזו, הגרסה היחידה שהוא ראה באחרונה, הפריזאית. בגמר הגרסה המקורית של דרזדן, שניתנה במהלך 13 ערבי הבכורה בשנת 1845, נשמעו פעמוני הקבורה בין נצנוץ אדום שמגיע ממערת ונוס במרחק. שנתיים לאחר מכן, בדרזדן, בסוף האופרה, הופיעה תהלוכת הלוויה. כאשר ואגנר עשה את הגרסה של האופרה לפאריס בסוף 1860, הוא שיכתב והקליט מחדש את המוזיקה מהסצינה הראשונה, המערה של ונוס, בפרט, הוסיפה לה בלט. נוסף על כך, האופרה היתה בצרפתית - הנחה שלא נשמעה לוואגנר, שאותה לא חזר עליה.

אם ההופעות בדרזדן אספו תגובה מעורפלת, אבל התוצאה של ההצגות בכללותה יכולה להיקרא חיובית, אז הבכורה של פריז של 1861 היתה כישלון מוחלט ושערורייה. ואגנר לקח את האופרה מהתיאטרון אחרי ההופעה השלישית, למרות המאמץ העצום שהשקיע בהפקה שלו - המאסטרו בילה 164 חזרות! ברוסיה, האופרה הופיעה מיד על הבמה של תיאטרון מרינסקי בשנת 1874 (פ ניקולסקי במפלגה של טנהאוזר, ג 'פלטון - אליזבת). בשנת 1889, "טנהאוזר" הוצב לראשונה בחו"ל, באופרה המטרופוליטן. ובתיאטרון של וגנר, בביירוית, הוא נשמע לאחר מותו של המחבר, ב- 1891.

"טנהאוזר" בווידאו

את ההופעות של אופרה משנים שונות ניתן לראות בהקלטה:

• המופע של המטרופוליטן אופרה, ניו יורק, 2015, מנצח ג 'לוין, בחלקים העיקריים: ג' יי בוטה (Tannhäuser), מ 'דה יאנג (ונוס), E-M. ווסטברוק (אליזבת)
• הופעה של תיאטרון ליסו, ברצלונה, 2012, מנצח ס 'וויגל, בחלקים העיקריים: פ' סייפרט, ב 'אוריה-מונזון, פ' מ 'שניצר.
• הופעה של האופרה הלאומית הבוואארית, מינכן, 1994, המנצח ז 'מהטה, בחלקים העיקריים: ר' קולו, ו 'מאיר, נ' סקונדה.
• ביצועים על ידי Festspielhaus בביירוית, 1978, שנערך על ידי C. דייוויס, בתפקידים מרכזיים: S. Venkov, ג 'ונס.

מוסיקה אופרה נשמע על פסקול הסרט:

• "הכיסא של אבא", 2012
• גופה, 2005
• מולוך, 1999
• "האנשים נגד לארי פלינט", 1996
• "ליל הגנרלים", 1966
• "האזרח קין", 1941

לפני שתתחיל לעבוד על האופרה וגנר למד את ההיסטוריה של גרמניה ואת האגדות של העם שלה. בתחילה רצה לכתוב את הליברית על מנפרד, בנו של פרידריך השני, בהשראת הקסם של ימי-הביניים בגרמניה. אבל כאשר הוא הופיע לפני העין הפנימית של המאסטר טנהאוזר, הוא מיד - ו לנצח - דחה את כל הנושאים ההיסטוריים. מעתה ואילך, המלחין יעבוד רק על נושאים מיתולוגיים - הם נותנים יותר מקום דמיון וחשיפה יצירתית של תווים.