אופרה "רומיאו ויוליה": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, היסטוריה

אופרה ס 'גונוד "רומיאו ויוליה"

הטרגדיה של שייקספיר על אהבה, שהתלקחה בלהבה בהירה בערפל האפל של עוינות החמולה, משכה בכל עת את תשומת הלב של אנשים שהקדישו את חייהם לאמנות - מלחינים, מבקרים, מנהלים ותסריטאים, מנהלי תיאטרון. עם זאת, הקריאה שנתנה את המאמר הזה צ'ארלס גונו, מאפשר לך להסתכל על סיפור מפורסם מזווית אחרת, עמוקה יותר, אינטימית, המשפיעה על החוטים הסנטימנטליים ביותר של הנשמה. האופרה רומיאו ויוליה היתה אחת היצירות המוצלחות ביותר של המלחין הצרפתי בז'אנר הרלוונטי ועד היום הופכת באופן קבוע לרפרטואר של תיאטראות מפורסמים רבים.

סיכום האופרה גונו "רומיאו ויוליה"ורבים עובדות מעניינות על עבודה זו לקרוא בדף שלנו.

סיכום "רומיאו ויוליה"

הרוזן Capulet נותן כדור לכבוד הבת האהובה שלו. האורחים מתכנסים בחצר ארמון מפואר, וכל האורחים לובשים מסכות. רומיאו, בנו של האויב העיקרי של משפחת קפולה, נמצא גם הוא בחופשה בחופשה. בין הקהל הרועש, הצעיר מבחין בג'ולייט ומתאהבת בה ממבט ראשון. הוא מחליט לדבר עם בחורה יפה, אבל היא לא מאפשרת להתוודע. רומיאו מביע הערצה לגברת הצעירה, מסיר את המסכה ומדבר ללא בושה על רגשות הילדה שלה. בשלב זה, טיבאלט מגלה כי ג'ולייט מדבר עם זר, לומד בשיח רומיאו. מריבה מתבצעת, אבל בעל הבית עוצר את ניסיונותיהם של הצעירים להחשיך את ניצחון הסכסוכים והשנאה. ג'ולייט ורומיאו נאלצים להיפרד, כולם מכרסמים בתחושת הפיתוי האסורה ובהבנה המרירה שהאהבה נפגעת מעוינות ארוכת שנים בין המשפחות.

הערב מגיע, רומיאו תחת כיסוי החיסכון של דמדומים ממהר מתחת לחלון אהובתה, ג'ולייט מופיע, ושבועות אהבה. רומיאו מבטיח שהם יתחתנו למחרת. גרטרוד קוראת לתלמיד, והיא ממהרת לעזוב את המרפסת, מתחננת לרומיאו להיות זהירה ולוודא שהמשרתים לא ישים לב לכך.

עם שחר, רומיאו נמצא בתא של האב לורנצו ומבקש ממנו לערוך טקס חתונה. לאחר מציאת מי הנבחר של מונטגיו הוא, הכומר הוא איבד בספק, אבל לא מעיז להתנגד תחושת האור. הנזיר מקווה שאהבה תסייע לפייס בין החמולות ולשים קץ לעוינות המטרידה. אוהבים להתחתן. בשלב זה, סטפנו מופיע ארמון Capulet ומתחיל לשיר שיר לעג על יונה נמלט מן הקן המשפחתי. סכסוך חדש מתבשל: המשרת קפוליטי אינו מתכוון להתעלם מהפרובוקציות. Mercutio מופיע ואומר: לאיים על הדף הצעיר הוא כושל. שמיעה זו, טיבלט הולך ללמד את מרקוסיו לקח, אבל רומיאו, שהיה קרוב, מפסיק את המאבק. הוא מדבר על אושר מוחלט, אשר עלבונות הדדיים ועבירות כבר לא יכול להחשיך. לאחר שנדהם ממצב רומיאו, מרקוטיו עצמו מזמין את טיבלד עצמו ונהרג בחרב. במאמץ לנקום את מותו של חבר, רומיאו נלחם עם העבריין וניצחונות. המשאלה האחרונה של האחיין של קפולט היא הרצון שג'ולייט תהפוך לאשתו של פאריס. בהגיעם של הרצח, הדוכס של ורונה מכריז על ההחלטה: לגרש רומיאו מן העיר. שאר בני המשפחות הלוחמות הוציאו אזהרה: אסור להפר את החוק.

בלילה, רומיאו נכנס לחדר של בן הזוג שזה עתה נולד, מדבר על האירוע ועל הצורך לעזוב בדחיפות את ורונה עם שחר של שחר. בבוקר יודיע הבחור לבתה: היא חייבת להיות אשתו של פאריס. בייאוש, הנערה ממהרת לנזיר לורנצו. זה נותן סם חיים, לאחר שיכור אשר, האדם צולל לתוך עייפות. ג'ולייט בולעת את התרופה ונופלת מחוסרת הכרה. הידיעה על מותה של היורשת מתפשטת ברחבי העיר, הגופה ממוקמת בקריפטה המשפחתית. רומיאו מגיע בקרוב, הוא מאמין כי אהובתו מתה, שותה רעל. פתאום, ג'ולייט, מתעוררת מחלומה, רואה את הבעל הגוסס, ודוחה את החיים בלעדיו, דוחפת חזה חדה אל חזהו. במילים של סליחה, שניהם מתים זה בזרועות זה.

תמונה

עובדות מעניינות

• ההיסטוריון והמלחין הצרפתי אלפרד ברונו ציין אומץ רב צ'ארלס גונוהראו אותם בעבודות על האופרה. הוא טמון בכך שהמחבר לא חשש לדבר בכנות על אהבה עם אנשי החברה הגבוהה כביכול, שם שלטו ללגלוג, תככים, הערות סרקסטיות. כאשר Gounod רק התחיל את הקריירה שלו, קהל כזה פגש את עבודותיו עם אתגר יהיר, ביקורת ואפילו בוז.
• פול דוקאס (מבקר, מורה ומלחין צרפתי) ציין: גונו אינו יוצר תווים כלל, הוא ניסה להציג בעזרת המוסיקה הד של רגשות כנים שכל אדם פונה אליהם. המחבר בחר להתמקד בביטוי, באמצעים מוסיקליים, בצד הסנטימנטלי של היחסים בין הדמויות, תוך שמירה על הבסיס הספרותי המדויק הבא. אולי זו הסיבה שאופרה מצאה תגובה וירדה בהיסטוריה כעבודה הפופולרית ביותר בז'אנר האופרה המבוססת על הטרגדיה של שייקספיר, הסיפור שאינו עצוב בעולם.

• כפי שמציינים מנהלים אירופאים רבים, האופרה של גונו שונה מאוד מהיצירה בליני "אני Capuleti e מונטצ 'י". המלחין הצרפתי לא השתלט על המזימה, ניסה לדבוק בטקסט המקורי של הקלאסי האנגלי במדויק ככל האפשר. בגונוד הזה, למרות מצב הרוח הכללי של העלילה, הצליח לכתוב מוסיקה, אשר ברגעים מסוימים התאפיינה בקשיחות ובדרמה מדהימה. אלה המאפיינים האלה שנלכדים במחזה של שייקספיר עצמו.
• הקושי בבימוי האופרה הוא שהשחקנים המובילים חייבים להיות מאוהבים זה בזה או לפחות לאזן על הקצה. Gounod יצר מוסיקה כזו שבה השקר הקל שבקולות של זמרים יוצר חוסר אמון יכול לקלקל את הרושם הכללי. אפילו אמנים מיומנים עלולים ליפול למלכודת הזאת, שנוצרה על ידי מלחין צרפתי.
• צ 'ארלס Gounod "שרטט" שלו יוליה, אשר התמונה שונה מכל אשר נוצרו מוקדם או מאוחר יותר. אולי המחבר קרוב ככל האפשר לחזון שקספיר עצמו מחזיק בו, ורשם את זהות היורשת הצעירה של החמולה החזקה. ג'ולייט באופרה גונו - טבע מורכב ומבריק להפליא. היא רק בת 14, במערכה הראשונה היא נראית כנערה צעירה שלא חושבת אפילו על נישואים, היא קלה, תמימה, חסרת משקל. כאן באה הפעולה השנייה, והצופה רואה שהרגשות שהתעוררו בנשמתו של נער הם הרבה יותר חזקים מאלה המתעוררים בגיל מודע יותר. ג'ולייט, המבצעת של המפלגות, עומדת בפני משימה קשה. היא צריכה למסור את מצב הרוח הנלהב גם בזמנה של הצעירות המוקדמת שלה, ואת החוויות העמוקות שעשויות לכסות במפולת בלתי מתפשרת את כל טיעוני התבונה.
• הבכורה של האופרה היתה מעוטרת בנוכחות על הבמה של הזמרת מארי קרולינה מיולן-קוואלו. היא גם ביצעה את החלקים של יוליה בשנת 1873, כאשר הסולן עצמה כבר בת 45. בהפקות של 80s של המאה XIX עוד דיווה לקח חלק - Adeline Patti. התפקיד הראשי באופרה עזר לאיטלקי המפורסם לחשוף כישרון עמוק להתגלמות הטרגדיה. הזמרת הוכיחה שהיא יכולה לא רק להתרגל לתמונות קומיות, אלא גם להופיע בתפקיד אחר.

המספרים הטובים ביותר

"דנס לה לחשוף, que m'enivre"- אריטה של ​​ג'ולייט מתוך חוק 1. נכתב בקצב של ואלס, אור, מוסיקה" אוויר "ואת חלק ווקאלי המקביל לצייר את התמונה של ילדה המתגוררת בעולם חלום, חסרי דאגות, לא עמוס צער ותשוקות.

"דנס לסה"נ לחשוף, que m'enivre" (להקשיב)

"אה! סולידי"- Cavatina רומיאו מן המעשה 2. הצעיר חולם על מפגש סודי עם האהוב שלו, אשר אמור להתרחש בשעות בין הערביים.רומיאו מצפה שקיעה להיכנס לגן במהירות למצוא את עצמה מתחת למרפסת של ג'ולייט.

"אה, Leve-toi soleil" (להקשיב)

"ללא שם: Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- דואט של ג'ולייט ורומיאו מן המערכה הרביעית.המנון חושני וחושני לניצחון האהבה, מספר המפתח של האופרה, אפוגי של מצב רוח לירית עם הערות של חרדה, מבשר על אירועים טרגיים.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (להקשיב)

היסטוריה של הבריאה

גונוד החל לכתוב אופרה ב -1865 והתיישב בחוף הים התיכון בעיר הקטנה סן-רפאל שבצרפת. סקיצות וטיוטות של ציונים היו מוכנים בזמן קצר מאוד: המחבר עבד משעות הבוקר המוקדמות עד מאוחר בערב, לא מרגיש עייף. ההשראה וההתלהבות לוו בנוף ציורי מדהים להפליא. ציוני הגמר הושלמו בפריז. חזרות החלו באמצע אוגוסט.

הליברטו נכתב על ידי מישל קארה וג'ולס ברבייה. אותם מחזאים עבדו על הליברית "פאוסט"לאחר שכתב את כתיבת הטקסט הפואטי לאופרה של גונוד, הם ניסו במודע לחזור על ההצלחה, והקנאות המוגזמת הזאת שיחקה בדיחה אכזרית על היצירה: בפאוסט, הדמויות המשניות הכתובות בקפידה, הן" מאיצות "היטב את הדימויים הבהירים והכריזמטיים של הגיבורים הראשיים. קבלת פנים דומה ברומיאו ויוליה, בסופו של דבר קיבלו הליברטיסטים תוצאה הפוכה: מסיבות מקהלות ודברי משרתים נתפסו כמשהו פולשני, מלאכותי מדי ופתטי, משהו שמסיח את דעתו הדרמה האופרטיבית של שני אוהבי האופרה רומיאו ויוליה לא זכתה לפופולריות רבה יותר, לא עלתה על פאוסט, אף על פי שקיבלה ציונים גבוהים מהמבקרים ומההכרה הציבורית.

לעבודה יש ​​מסר דרמטי רב עוצמה. המספרים העיקריים הם 2 אריות ו 4 duos מפוזרים על פני חמישה מעשים. לכן, המבנה דומה לז'אנר של eclogue - תשומת לבם של המאזינים נרתמת לשיחות האהבה הבלתי פוסקות בין שתי הדמויות המרכזיות, המתרחשות על רקע של מציאות דרמטית.

האופרות "רומיאו ויוליה" ו"פאוסט ", בנוסף לגורל" הבמה "המוצלח, מאוחדות על ידי מה שנמצא בבסיס הטרגדיה האמיתית, שהתעוררה בהקשר של אהבה כנה. רצף האירועים בשני המקרים הוא הנתיב מהמפגש הראשון לשיא הקטלני. ככל שהסיפור מתקדם, המאזין הופך למשקיף, שאליו מתברר כיצד רגשות הדמויות משתנים בתגובה למציאות הסובבת. הנה מקום צניעות, חוצפה, וייאוש. היכולת להביע את "האבולוציה" הרגשית בעזרת חלקים ווקאליים ומספרים כוריאוגרפיים היא אחד ההישגים המדהימים העיקריים של צ'רלס גונו כמייסד הדרמה הלירית באופרה הצרפתית.

הבכורה התקיימה על הבמה של תיאטרון ליריק בפריז. האירוע התקיים ב -27 באפריל 1867. באותה שנה, בקיץ, הוצגה האופרה בלונדון, ובסתיו הופעה זו הוצגה על במה של האקדמיה למוסיקה בניו יורק. במאה העשרים בברית המועצות הוצגה האופרה ב -1919 (Petrograd, Opera and Ballet Theatre) ב -1941 וב -1945 - על הבמה של תיאטרון הבולשוי (תפקידו של רומיאו שיחק על ידי סרגיי למשב).

על פי יצירותיו של ויליאם שייקספיר, נוצרו מספר עצום של אופרות, המבוססות על "רומיאו ויוליה"נכתב על 20 ליברית למופעים שונים, אך בין כל ההפקות רק אופרה צ'ארלס גונו מופיע על סצינות תיאטרון עם עקביות מעוררת קנאה. הסוד של האלמוות של יצירה זו מתואר בקצרה ותמציתיות על ידי ז'ול מאסניט: "נראה שאוהבים שרים רק את עצמם, והציבור מרגיש כמו עדים אקראיים שיש להם הזדמנות לראות את הסודות הפנימיים ביותר של מישהו". צ 'ארלס Gounod הצליח להלביש את ההיסטוריה במוסיקה, נתן כל נשימה, כל מבט נראה צליל לירית מיוחדת, לבבית ונוקבת, מסוגל להגיב עם רגש בלב כל המאזין אדיש.