איך לכתוב את המילים?

איך לכתוב את המילים? עבור כל מבצע מוסיקלי המבקש ביטוי עצמי, במוקדם או במאוחר מתעוררת השאלה של יצירת יצירות משלו - שירים או יצירות אינסטרומנטליות.

בעוד מוסיקה אינסטרומנטלית ניתן לפרש על ידי אנשים כרצונם, השיר הוא אמצעי אוניברסלי, המאפשר לך להעביר את המחשבות שלך המאזין בצורה ברורה פחות או יותר. אבל לעתים קרובות את הקשיים מתחילים בדיוק בעת כתיבת הטקסט. אחרי הכל, על מנת לעורר תגובה בלבם של אוהדים, זה לא צריך להיות רק קווים מחוררים! כמובן, אתה יכול להשתמש שירים של מישהו, לעזור, או להסתמך על השראה קפריזית (ופתאום!). אבל זה תמיד טוב יותר לדעת איך לכתוב את המילים כראוי.

תמיד חייב להיות רעיון ראשון!

כדי לא להאשים אף אחד בשירים בנאליים, זה תמיד הכרחי כי בכל אחד מהם רעיון מסוים להישמע המאזין. והיא יכולה להיות:

1. אירוע חשוב בחברה שקיבל גינוי גדול או הערצה מצד המוני העם;
2. חוויות ליריות (אידיאלי ליצירת שירי אהבה ובלדות ליריות);
3. אירוע בדיוני בעולם הפנטזיה שאתה אוהב;
4. נושאים "נצחיים":

• עימות בין אבות לילדים
• יחסים בין גבר לאישה
• חופש ועבדות
• חיים ומוות
• אלוהים ודת.

הרעיון נמצא? אז עכשיו סיעור מוחות יש צורך! כל המחשבות והאסוציאציות שעשויות להתעורר עליו צריכות להיכתב ולהיאסף במקום אחד. אבל מוקדם מדי להלביש אותם בצורה מסוימת. זה הרבה יותר נוח לעבודה נוספת כדי לכתוב הכל כמו טקסט רגיל.

זה גם טוב יותר אם בשלב זה כותרת עבודה ליצירת מופת יהיה המציא. כמה וריאציות שנבחרו מראש של השם בסופו של דבר ליצור מקום יותר ליצירתיות.

טופס: כל גאוני - קל!

אם ההסדר לשיר העתידי טרם הוסבר, אז מוטב לעשות את צורת הטקסט אוניברסלית, כלומר, היא פשוטה ככל האפשר. זה תמיד מתחיל בקצב.

הפשוטה ביותר של מקצבים פואטיים הם גדלים dicotyledal של iambic ו trochees. היתרון העיקרי כאן הוא שרוב האנשים המסוגלים לכתוב שירה, משתמשים בהם בלי משים. משמעות הדבר היא כי אין צורך לבחור במיוחד את המילים המתאימות למיקום. יתר על כן, פסוקים בגודל ביפרטיט קל יותר נתפס על ידי האוזן והם מסוגלים להתאים את הרוב המכריע של המנגינות.

פשטות שווה חתירה כאשר קובעים את אורך שורה של פסוק. הכי אופטימלי מהם הם אלה שבהם יש 3-4 מילים סמנטי בין סימני פיסוק. שורות כאלה לנוחות של תפיסה באמצע לא צריך להיות שבור על ידי חרוז. אבל במקרה שהטקסט כתוב על המוסיקה שכבר הכינה, אז בבחירת צורתה כדי למנוע דיסוננס, כדאי להתחיל מהמקצב ומנגינה.

בנוסף, אם אתה רוצה להוסיף תכונות מעניינות יותר את ההברה ואת הקצב של השיר או להמציא איזשהו צורה משלך, אז אתה לא צריך להגביל את עצמך. אחרי הכל, ההבדל העיקרי בין המילים של שיר כל השירים הוא שזה יכול להיות כל דבר! אבל באותו זמן יש צורך להבין היטב כי לא כל החלטות טקסט יכול להיות בסופו של דבר על ידי אוהדים. בשלב ההכנה זה הושלמו. וכרגע, כתיבת שיר היא תהליך יצירתי.

הדגשת הראשי והדגש

ייתכן שברגע זה ההשראה, הנקראת על תהליך היצירה הארוך והיצרני, תבוא להצלה ולעזור. אבל אם כל התנאים נוצרים, ואת המוזה היא לא, אז אתה רק צריך להתחיל על ידי הדגשת העיקר.

האסוציאציה המשמעותית ביותר, הביטוי הסמנטי המרווח ביותר והאלגוריה הבהירה ביותר של אלה שהומצאו בעבר - זה מה שאתה צריך לבחור כבסיס. זו מחשבה זו צריכה להיות המפתח עבור הפזמון חוזר או מקהלה. זה יכול גם לבוא לידי ביטוי בכותרת של השיר.

בני הזוג, אם הם מתוכננים, הם הטובים ביותר מחשבה אחר כך, ובכך לייצר ליטוש סמנטי של הטקסט ואת המבטאים הדרושים. ואת שאר השיפורים לעשות לפי הצורך כל עוד התוצאה הסתיימה לא מרוצה לחלוטין.

כמובן, אתה לא יכול לחשוב הרבה על איך לכתוב את המילים, אבל להסתמך על סיכוי והשראה, כי אין אלגוריתם אוניברסלי לחלוטין. אבל, בכל מקרה, בעקבות ההמלצות שנקבעו, אתה תמיד יכול לקבל מילים מתחשב, מעניין ומילולי מילים.

P.S. רק לא חושב שכותבת שיר לשיר היא קשה מאוד ואיכשהו "בוטנית באופן אבסורסי". השיר נשפך מהלב, הנשמה שלנו יוצרת מנגינות. צפה בסרטון זה, באותו זמן תוכלו לצמק ולעודד - אחרי הכל, הכל הרבה יותר פשוט ממה שאנחנו מדמיינים!