ש. רחמנינוב קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מספר 2
הקונצרט השני של סרגיי רחמנינוב הפך להיות ציון דרך למלחין, לאחר שנכנס לתולדות המוסיקה העולמית ותפס מקום מיוחד שם. עד עכשיו, היא נותרת אולי העבודה הפופולרית ביותר של רחמנינוף, בשל היופי, הרגשנות, העיצוב האמנותי וההתגלמות. חוקרים קוראים בצדק לקונצרט זה שיר מבריק על המולדת.
היסטוריה של הבריאה
הקונצ'רטו השני לפסנתר ולתזמורת ב C מינור נכתב בשנת 1900. ראוי לציין כי הופעתו קדמה תקופה קשה ביותר בחייו של המלחין - הבכורה הלא מוצלחת של הסימפוניה הראשונה בשנת 1897. זה השפיע מאוד על הלך הרוח של רחמנינוב, שהוא אפילו נטש לחלוטין את הרכב במשך כמה שנים במשבר יצירתי חזק מאוד. מצב זה נמשך עם המוסיקאי במשך שלוש שנים. הוא התלונן כל הזמן על עייפות, נדודי שינה, כאב חד בגבו ובזרועותיו. חברים וקרובים ניסו בכל דרך לעזור לו, ואפילו ארגנו פגישה עם ליאו טולסטוי. אבל זה לא עזר, אבל להיפך, אפילו יותר החמיר את המצב. לאחר שחזר הביתה, הזיות החלו לענות Rakhmaninov. סגור נאלץ לבקש עזרה ממומחה. הודות לעזרתו של נוירולוג מהפנט ומהפנט N.V. דחל, רחמנינוב הצליח להתאושש.
הודות לתמיכה החומרית של זילוטי, הצליח רחמנינוב לעזוב את הפעילות הפדגוגית במכללת מרינסקי, שהכניסה אותו באופן כלשהו והתמסרה שוב להרכב.
דיכאון חמור נגמר, כלומר, במשך שלוש שנים, המלחין המוכשר צבר כוחות יצירתיים ורעיונות. זה היה בתקופה זו כי עבודות של רחמנינוב, אשר מסמל את השלב הגבוה יותר של השליטה האמנותית שלו, מופיעים.
בקונצרט השני, המלחין מופיע בפני הציבור כאמן בוגר, בעל כישוריו המיוחדים, הסגנון שלו, המפעיל במלואו את כל אמצעי הביטוי הזמינים, כמאסטר אמיתי של צורה גדולה. הדרך היצירתית המתוארת בסימפוניה הראשונה נקבעת לבסוף - זוהי הדומיננטיות של הסימפוניה הלירית-אפיסטית, הנשענת תמיד על המנגינה הלאומית ועל קצב המטרו. כל אירועי הילדות הבהירים, הביקורים בשירותים במנזר אנדרונוב במוסקבה, לימוד יצירות המקהלה של א. קסטלסקי - כל אלה השפיעו רבות על עיצוב סגנונו האישי.
ב -24 באפריל החליט סרגיי וסילביץ להציג את החלק הראשון של הקונצרט לציבור קטן. זה קרה בפגישה של מוזיקאים ב Goldenweiser בשנת 1901. זה רק הקהל לא מיד להעריך את זה יפה ומקורי מוסיקה.
עם זאת, הביצועים הציבוריים הראשונים של הקונצרט כולו הביאו את העבודה של הכרה אוניברסלית ואהבת הקהל. לראשונה, הקונצ'רטו לפסנתר השני בק 'מינור הוצג לציבור ב -27 באוקטובר 1901 על ידי המלחין עצמו. התזמורת נערכה על ידי א.י. סילוטי הנושא המרכזי של החלק הראשון עשה רושם בל יימחה על הקהל ופשוט הפתיע את כל הנוכחים באולם.
הקהל של סנט פטרבורג היה מסוגל להכיר את הקונצרט של רחמנינוב ב -29 במרץ 1902, בביצוע א 'סילוטי. הקונצרט נערך על ידי א 'ניקיש.
עובדות מעניינות
- רחמנינוב הקדיש את הקונצרט שלו לרופא המהפנט נ 'דאהל, שעבר טיפול, התגבר על משבר נפשי.
- כפי שזכר בני זמנו, המלחין הידוע ס 'טנייב, כשהקשיב לראשונה לחלק השני של הקונצרט של רחמנינוב, הודה שהוא מבריק ואפילו מזיל דמעות מרגשות.
- בשנת 1904 קיבל סרגיי וסיליביץ 'את פרס גלינקה לקונצ'רטו השני שלו, שאושר על ידי הפילנתרופ הידוע מ' בליאב.
- לאחר שזכה לפופולריות, הקונצרט של רחמנינוב נכנס לרפרטואר של הפסנתרנים המפורסמים ביותר, ביניהם סויאטוסלב ריכטר, דניס מטסוב, ואן קליבורן, ארתור רובינשטיין ועוד רבים אחרים.
- בקונצרט השני יש פילמוגרפיה נרחבת. המוזיקה של היצירה היפה הזאת נשמעת בסרטים רבים: "גן עדן" (2016), "אישה ואדם" (2010), "חיים פרטיים" (1982), "שיר על כנפיים" (1979), "אביב על רחוב זרחניה" 1956), "סניף לילך" (2007), "בינגו-בונגו" (1982), "מפגש קצר" (1974), "בונקר", הקריקטורה "חזיר-כספומט" (1963) ועוד.
- מטבע הדברים, עבודתו של רחמנינוב קרובה לשיר לירי סימפוני.
- הסיבה למשבר היצירתי ("הרגעה") ברחמנינוף נחשבת לא רק לכישלון הסימפוניה הראשונה שלו, אלא גם לחוויות אישיות. העובדה היא שהוא נודע על נישואי האהוב שלו, שבחרו צעיר אחר.
- בהופעה הראשונה של הקונצ'רטו השני נ 'דאהל נכח באולם. רחמנינוב פונה אליו בנאום והודה שזה הקונצרט שלו. לאחר מכן, הרופא האישי של המלחין נ. דאהל, שתמיד היה בשורה הראשונה. לכן, הוא עזר למוסיקאי להתמודד עם רגש חזק מול הקהל.
התוכן
החלק הראשון המבוססת על נושא מלכותי המסמל את הדימוי של המולדת. היא יפה להפליא וחזק באותו זמן. הקונצרט נפתח בצורה בהירה מאוד - אקורדים כבדים, אשר ניתן להשוות רק עם פעימות של האזעקה. הם דוחפים את המתח לגבול. המנגינה עצמה מתפתחת בחשש, לאט, אבל שירה חריגה. עם זאת, יש מתח מסוים במוזיקה כי הוא הפיץ על ידי המפלגה ההתקפית. כרגיל, זה מנוגד העיקרי. זוהי תמונה של אהבה, אושר עם רמז של רפיון.
החלק השני Adagio sostenuto הוא מרכז הליריקה של הקונצרט. כל החלק נכתב ברקע רגשי יחיד, והוא צומח מתוך תבואה תמטית אחת. המוסיקה עצמה חולמנית להפליא, רגועה, מסמלת את היופי של הטבע והרמוניה. בחלק זה מופיע סוג המנגינה הטיפוסית של רחמנינוב בפעם הראשונה - קליל מאוד, חרד, ש"צף "כביכול. תמונה רכה זו משופרת עוד יותר על ידי הליווי - רך ומנופף, אשר צבע את המנגינה העיקרית עם צבעים יוצאי דופן. מחזה זה של אור וצל נותן למוזיקה תחושה של שלווה, רשרוש עלים בערבי הקיץ החמים. החלק האמצעי, מלא דקלום נלהב, מעורר רחמים, מעורר בלבול ומזכיר חוויות קשות. אבל הוא מופיע רק כזיכרון ומוחלף שוב לנושא רך קליל.
פינאלה הקונצרט השני חוזר שוב לדימוי של החלק הראשון ומבטיח את ניצחון ההתחלה הבהירה, את ניצחון הרגשות הבהירים ביותר. חלק זה הוא צבעוני עם פעמונים שמחה כי נשמעת על הנושא הראשי. תנועת השרץ מפנה את מקומה לתוספות מקהלות, ואז צועדים הדים, וכמובן, הפעמון מצלצל, כמו בחלק הראשון. מתח עולה בהדרגה יותר ויותר, המוביל מנגינה בהירה (צד בצד). החלק האחרון מסתיים עם צליל של נושא hymnic על רקע של אקורדים חזקים. זהו סוג של מזמור נלהב שמפאר את יופי וגדולת האדם.
כמובן, התוכן הפיגורטיבי של הגמר הוכן על ידי יצירותיו הקודמות של המלחין. אז, החשוב "etudes" לחלק העיקרי של החלק הזה היו סיום הסוויטה הראשונה עבור שני פסנתרים "חג מוארת" וקונצרט מקהלה.
ראוי לשקול כי במהלך יצירת קונצרט, את הנושא של צמיחה האישיות האנושית שוררת באמנות. אמירתו המפורסמת של צ'כוב "האדם - זה נשמע גאה", הופכת למעשה לעיקרון של יצירות מוסיקליות רבות. הוא מוצג בהרכב של רחמנינוב, אם כי עם קצת ספונטניות לירית. יתר על כן, הדימוי של המולדת, לעומת זאת, מגיע לחזית, אבל בתפיסת הפרט, אשר מעוררת חרדות חריפות מתגבר על התקוות שלהם. זו הסיבה שאין שום סולו לירי-דרמטי תמונות בקונצרט הזה.
לאחר שהופיע לראשונה על ידי המלחין בפעם הראשונה, הקונצרט השני זכה מיד לפופולריות חסרת תקדים והכרה ציבורית. הוא מתחיל מיד בתהלוכת ניצחון בערים שונות בארצנו ובחו"ל, בכל פעם מעריץ את הקהל, גורם התרגשות מתמדת. עד כה, הקונצרט של רחמנינוב נותר אחד מעבודותיו המדהימות ביותר, והוא ראוי להיכנס לאוצר המוזיקה העולמית.
עזוב את ההערה שלך