J. Bizet "ארלסי"
כשמדובר המלחין הצרפתי ז 'ורז' ביז, ההישג העליון של עבודתו נחשב על ידי רבים להיות האופרה המפורסמת "כרמן". יצירה זו היא יצירת מופת אמיתית, מוכרת בכל רחבי העולם, אך למלחין יש יצירה נוספת שבה כל אמנותו התזמורתית, מתנת המלודיה והאלגנטיות הצרפתית של סגנון המלחין מתבטאות בבירור. במקור ביצעה ביצועים תיאטרליים, ולאחר מכן הפך לעבודה עצמאית, המוזיקה של ביזה למחזה של א. דאוד "ארלסיאנקה" זכה לא רק לפופולאריות גדולה, אלא גם דורג עם מיטב היצירות של תרבות המוסיקה העולמית.
היסטוריה של הבריאה
ב -1872 ציפו הפאריסאים לפתיחת תיאטרון וודוויל החדש, במיוחד משום שהעונה הראשונה היתה להתחיל בהצגה מפורסמת המבוססת על הרומן של אותו שם מאת מדאם פאלן, מדאם גאלט. בהופעה השנייה, בחרה המנהלה את הדרמה "ארלסיאנקה", שהכותב מפרופאנס אלפונס דודה יצר על בסיס אחד מסיפוריו מהאוסף שכותרתו "מכתבים מהמפעל שלי". החוויה הגדולה של מנהל התיאטרון הציעה ליאון קרוואלהו, שעמד בראש תיאטרון וודוויל, שהפקה זו, המתרחשת בפרובאנס שטופה שמש במנהגים ובמנהגים המיוחדים שלה, פשוט צריכה להיות מעוטרת במוזיקה אקספרסיבית ורגשית המסייעת בחשיפת התמונות. וכיוון שהמנהל הכיר היטב את עבודתו של ג'ורג' ביזה, הוא הציע את היצירה המוסיקלית של הדרמה למלחין המסוים הזה. ביזה, באותו זמן בהשראת אירוע שמח, אשתו הציג אותו עם יורש, הסכים בהנאה להצעת הבמאי. אחרי שקרא את המחזה, מיד התחיל המלחין לעבוד. הוא אהב את האמת האמיתית של החיים המתוארים בדרמה, רגשות אנושיים אמיתיים ואנשים רגילים שאינם דומים לדמויות האופרה המסורתיות.
כדי לחבר את המוזיקה למחזה, שכללה 27 מספרים, זה לקח לביזה רק חודשיים. הקושי של המלחין היה רק שלתיאטרון היתה תזמורת המורכבת מ -26 מוסיקאים, אך עבור קומפוזיציה קטנה כל כך הוא היה מסוגל לכתוב מוסיקה בהירה, אשר מאוחר יותר כולם יכירו כמו גאוני.
פתיחת התיאטרון היתה אמורה להתחיל בתחילת אוקטובר, אך לפתע קרה הבלתי צפוי: הצנזורה אסרה על הופעתה של מאדאם פרנה, שכרטיסיה נמחקו לחלוטין. פרצה שערורייה שהגיעה למועצת השרים, אך האיסור לא הוסר. מנהל התיאטרון היה צריך לצאת באופן פעיל ובמקום "מדאם פרנאי", לא נותר אלא לפתוח את העונה עם "ארלסיאנקה". תחליף שכזה לא פונה כלל לציבור הבורגני, משום שרצה פעולה יפה, וכמה מן העמים היו מסתובבים על הבמה: איכרים ורועים מזכירים להם את הקומונה הפריזאית. כן, המוזיקה הזאת, שהיתה כה רבה עד שהצופה חש כאילו נפל לתוך האופרה. באופן כללי, ההופעה, בתחילה נפגשה עם עוינות, לא נמשכה זמן רב על הבמה, אבל המוסיקה נשארה, כמו ביזה מורכב של ארבעה, כפי שהוא נחשב את המספרים המוסיקליים הטובים ביותר: פרלוד, מינו, אדג 'ו ו Chime, סוויטה כעבור חודש בפעם הראשונה בביצוע תזמורת סימפונית בניהולו של ג 'יי. פדלה. עשר שנים לאחר מותו של ז'ורז 'ביז וחברו, המלחין ארנסט ג'ירו הצטרף לארבע עבודות נוספות: פסטורל, אינטרמצו, מינוט ופארנדולו. אז היתה סוויטה "ארלסיאנקה" מספר 2.
עובדות מעניינות
- הקהל של הופעת הבכורה של "ארלזיאנקה" על ידי הדרמה א 'דאודט התאכזב מאוד. אחת הסיבות לחוסר שביעות הרצון הציבורית היתה הציפייה להופעתה על הבמה של נערה נלהבת ויפהפייה שהוכרזה בכותרת המחזה, אבל לאכזבתם של כולם היא נשארה מיוחדת מסתורית ובלתי נראית שסביבה התרכזה כל הפעולה.
- שלוש שנים לאחר מותו של המלחין הצרפתי פ. צ'ייקובסקי המליץ במכתב לחבריו לשים לב למוזיקה של ביזה לדרמה "ארלזיאנקה", וקרא לה יצירת מופת חדשה.
- העלילה של הדרמה "ארלסיאנקה" היא כדלקמן: הפעולה מתרחשת בדרום צרפת בפרובאנס. בחור צעיר בשם פרדרי, בנו הבכור של בעל החווה, התאהב בנערה יפהפייה מארל. קנוניה כבר נעשתה, והמשפחה מתכוננת לקראת החתונה הקרובה, אבל זר מופיע בחווה, שאומר שבמשך שנתיים הוא היה המאהב של הכלה של פרידרי, אבל אחרי השידוך שהתרחש, הילדה דחתה אותו. כסימן לראיות, אדם הראה מכתבים המעידים על רומן. ההתחייבות תסתיים. איכר שואל את השכנה ויויט, אשר כבר זמן רב מאוהב פרדרי, כדי לעזור לבנה. עם זאת, הצעיר אינו יכול להתמודד עם תשוקה קטלנית ומתאבד.
- בתחילה, הדרמה דודה לא זכתה להצלחה עם הקהל, וכשסיים רק 21 הופעות, היא עזבה את הבמה. עשר שנים מאוחר יותר, ההפקה התחדשה, והיא הפכה לפופולרית, אבל הקהל לא נמשך יותר לא על ידי פעולה של הדרמה, אלא על ידי המוזיקה שבה הוא היה מקושט.
- מאחר שהתזמורת הייתה קטנה מאוד בתיאטרון שנפתח זה עתה וכללה רק 26 מוזיקאים, ז'ורז 'ביז היה צריך להיות בעל תושייה רבה יותר כדי להפוך את המוסיקה ליותר אקספרסיבית וססגונית. לדוגמה, הוא הציג את הסקסופון החדש שהומצא ופטנט על המכשיר לתוצאה. בנוסף, עבור תזמורת תוססת יותר, המלחין עצמו שיחק הרמוניום מאחורי הקלעים.
- סוויטה "Aleslesian" - זו היצירה הראשונה ואולי היחידה במהלך חייו של המחבר עם הצלחה רבה bagovka הופיע במקומות שונים קונצרט פופולרי בפריז.
- נכון לעכשיו, המוזיקה של Bizet ל "Arlesianke" הוא מאוד פופולרי. היא יכולה להישמע בתוכניות טלוויזיה שונות, סרטי אנימציה, משחקי מחשב ופרסומות. ובאלבניה בתקופת שלטונו של המנהיג הפוליטי אנוור חושה, נעשה שימוש באחד הפרקים של הסוויטה כמצעד צבאי.
התוכן
סוויטה מספר 1על ידי המחבר עצמו, כולל ארבעה מספרים: "פרלוד", "Minuet", "Adagietto" ו "פעמון".
מחזור מתחיל עם פרלודיםאשר במחזה משחק את תפקידו של הפתיחה המתאר בקצרה את התוכן האידיאולוגי של הדרמה. בהקדמה תזמורתית זו, המלחין מציג שלושה נושאים שונים. הראשונה היא תמונה בהירה ומלאת חיים של חיים פופולריים. השני הוא דימוי של ג'יין רגיש, והשלישי הוא נושא שמביא את המהומה הרגשית המייסרת של הגיבור פרדרי. בנוסף להשוואת תמונות מנוגדות, כדי להשיג את האפקט החד דרמטי, ביזה מיישמת שיטה כזו מלחין כמו התפתחות וריאציה פרש.
פרלוד כולל שלושה חלקים. בחלק הראשון, שמתחיל בצליל אוניברסלי של התזמורת, השתמש המלחין במנגינת חג המולד הצרפתית - צעדתו של נואל בשלושת המלכים. בתחילה, המנגינה נשמעת קפדנית וחגיגית, אך בצורה שונה לחלוטין היא מוצגת בגרסה הראשונה של הקלרינט. זה יוצר תחושה של שלווה ושלווה, אשר מסייע לשחזר את צליל עדין של כלי נשיפה. הווריאציה השנייה מנוגדת לנושא: זה נשמע כיף חגיגי ונבדל מהשלישית, אשר, כאשר שיחק על צ 'לו על רקע שלישיה ליווי של bassons, רוכש אופי רך ומלודי. הבהיר ביותר אינטנסיבי הוא נושא וריאציה הרביעי. הטוטי של התזמורת כולה יוצר מצב רוח של הנאה עליזה, מגיע לשיא ועולה בהדרגה.
החלק השני של ההקדמה מתחיל לאחר הפסקה ארוכה. המוזיקה כאן שונה בתכלית: מנגינה עצובה ומכרז שמנגן הסקסופון חושפת את עולמו הפנימי של האדם, את מצבו הנפשי. החלק השלישי הבא של הקדמה מתחיל ביבבה עצובה של כינורות, אשר לאחר מכן גדל ליילל נואש, לתוך יבבה רוחנית. המנגינה הנרגשת הופכת דרמטית עד כדי כך שהיא מובילה לנקודה הגבוהה ביותר של מתח רגשי.
המספר השני של הסוויטה הוא כיף "מינואט", שנכתב על ידי המחבר בצורה של שלושה חלקים.הנושא של החלק הראשון של הריקוד הוא מוטיב פשוט מאוד עם חזרה של צליל אחד ו forishling forshlagami.המנגינה באמת מעבירה את הדמות של מינואט צרפתי הישן חינני. על רקע הקטעים היפים של קבוצת כלי נגינה בכינור.
"אדג'יטו"- השלישי, הקטע הקטן ביותר של המחזור, עם מנגינה אקספרסיבית יפהפייה המבוצעת על ידי כינורות, הצליל הרך והאילם מעניק לעובד אופי אצילי מיוחד, מלא נשימה של קדם.
"צלצול"- החלק האחרון האחרון של הסוויטה הראשונה מטביע שוב את המאזין באווירה של חופשה בהירה, המלווה בצלצול מצלצל ועליז של הפעמונים, פרק האמצע של העבודה מדגיש את סחיפת החלק הראשון, זהו מנגינה קלה ועגומה מעט, שהופיעה על ידי חלילים, המזכירה בקצב סיציליאני.
סוויטה "Arlesianka" מספר 2המורכב לאחר מותו של ביזה ידידו ארנסט גירו, כמו גם את הסוויטה הראשונה כוללת ארבעה חלקים ומתחיל בהצגה בשם "פסטורלי"בהופעה, המוזיקה הזאת משמשת כמבוא למערכה השנייה ומציגה תמונה של ההתעוררות הנפלאה של טבע הבוקר, הזריחה והאיכרים הולכים לשדות לעבודה. החלק האמצעי הוא מנגינה עליזה ויפה מאוד, שכמו ציפורני ציפורים חודרות לקולות הגבוהים של החליל - פיקולו, ג'יירו עצמו ניצח את הקטע הזה, מקהלת חקלאי מוטיב SVA. מסתיימת נושא פסטורלי של הקטע הראשון, אשר מיוצג בתור שְׁנַאי הקטועה.
החלק השני של הסוויטה "אינטרמצו"- זהו אחד הפרקים הדרמטיים ביותר של הסוויטה, המתחילה בסגנון לירי אקספרסיבי, שנערך במקור על ידי הסקסופון והקרן ממוסגרים על ידי אקורדים רבי עוצמה, ולאחר מכן הרים על ידי קבוצה של כלי כינור.
"מינואט"ג'רו השאיר את המספר הזה מתוך האופרה ביזה של פרת 'ביץ'.הנושא השקט והעדין ביותר של חליל סולו ליווי הגבישים של הנבל מתנגש על ידי חלק באמצע באמצע מתוזמן.החזרה של הסולו, החליל עוטף בעדינות את הקולות של הסקסופון.
"פרנדולה"המספר הסופי האחרון של השני" ארליזיאנקה ", הוא מתחיל עם הנושא של" מרץ של שלושה מלכים ", ואז זה ואחריו מוטיב גם לווה מן הפולקלור פרובנסל - הריקוד של סוסים פריסקי. עם סיום חיים מאשרת.
"ארלסי" בפיתוח היצירתי של ג'ורג 'ביזה שיחק תפקיד משמעותי. המלחין עצמו הבין שהמוזיקה הזאת עזרה לו לעלות על הדרך הנכונה, שאותה הוא צריך ללכת עד הסוף. ואכן, הדרך הנבחרת הובילה אותו לאופרה "כרמן" - יצירת מופת שנכללה בקרן הזהב של תרבות המוסיקה העולמית.
עזוב את ההערה שלך