חידות של טקסט מוסיקלי ומבצעים יצירתיים

לאורך ההיסטוריה של הביצועים, כמה מוסיקאים מהימן האינטואיציה שלהם יצירתי שיחק עם הרעיונות של המלחין, אחרים מבצעים בקפידה בעקבות כל ההוראות של המחבר. אין ספק, בכל דבר אחד - אי אפשר לשבור את המסורת של קריאה קרוא וכתוב של הטקסט המוסיקלי של המחבר.

המבקר הוא חופשי למצוא תענוגות גחמה כרצונו, מעט להתאים את הקצב ואת רמת הניואנסים דינמי, להציל את המגע היחיד, אבל שינוי עצמאי סידור מבטאים סמנטיים במנגינה כבר לא פרשנות, הוא שותף!

המאזין מתרגל לסוג מסוים של ארגון מוסיקה. מעריצים רבים של הקלאסיקאים משתתפים בקונצרטים באולם הפילהרמונית, כדי ליהנות מיופייה התוססים של יצירות מוסיקליות, והם אינם רוצים לשמוע סטיות ביצוע מתקדמות המעוותות את המשמעות האמיתית של יצירות מופת מוסיקליות עולמיות. השמרנות היא מושג חשוב לקלאסיקה. זה מה שהיא!

בביצועי המוזיקה, שני מושגים הם interlaced indisolubly שבו הבסיס של כל תהליך ביצוע מונח:

1. את התוכן
2. הצד הטכני.

כדי לנחש (לבצע) פיסת מוסיקה כדי לחשוף את המשמעות האמיתית (המחבר) שלה, יש צורך כי שתי נקודות אלה משולבים אורגנית.

חידה מספר 1 - תוכן

המסתורין הזה אינו מסתורין כזה למוסיקאי משכיל ומוסיק. כדי לפתור את התוכן של המוסיקה נלמדת בבתי ספר, מכללות ואוניברסיטאות במשך שנים רבות. זה לא סוד לאף אחד לפני משחק אתה צריך ללמוד בזהירות לא הערות, אבל מכתבים. ראשית היתה המילה!

מי הוא המחבר?

המלחין הוא הדבר הראשון שיש לטפל בו. המלחין הוא אלוהים עצמו, את המשמעות עצמה, את הרעיון עצמו. השם ושם המשפחה בפינה השמאלית העליונה של דף המוסיקה יפנו אותך לחיפוש הנכון עבור גילוי תוכן. המוזיקה שאנחנו מנגנים: מוצרט, מנדלסון או צ'ייקובסקי - זה הדבר הראשון שיש לשים לב אליו. סגנונו של המלחין והאסתטיקה של התקופה בה נוצר הקומפוזיציה הם המפתחות הראשונים בקריאה מוכרת של טקסט המחבר.

מה אנחנו משחקים? תמונה של העבודה

כותרת המחזה משקפת את רעיון העבודה, זהו התוכן הישיר ביותר. הסונטה של ​​וינה היא התגלמות התזמורת הקאמרית, ההקדמה הבארוקית היא אלתור צלול של האורגניסט, הבלדה הרומנטית היא סיפורה חושני מהלב וכו '. אם אנחנו מפרשים מוזיקה תוכנית - מוסיקה עם שם ספציפי, אז זה עדיין קל יותר. אם לפני "ריקוד עגול של גמדים" F. Liszt, או "Moonlight" Debussy, ואז לפתור את התעלומה של התוכן רק בשמחה.

אנשים רבים מבלבלים את ההבנה של הדימוי של המוסיקה ואת האמצעים למימוש שלה. אם אתה חושב שאתה מבין את התמונה של המוסיקה ואת הסגנון של המלחין עבור 100%, זה לא אומר שאתה תשלוט בו גם כן.

Riddle № 2 - התגלמות

תחת אצבעותיו של מוסיקאי מתעורר לחיים. צלמיות הערה הופכות לצליל. תמונת הצליל של המוסיקה נולדת מן האופן שבו נאמרו אלה או ביטויים אחרים, פרקים, שאליהם הופנה המבטא הסמנטי, והסתיר. יחד עם זאת, זה מוסיף מעלה ומעלה סגנון האמן מסוים. תאמינו או לא, תאמינו או לא, אבל המחבר של מאמר זה כבר יכול לקבוע על ידי הקולות הראשונים של האפיטים של שופן אשר מנגן אותם - מ 'יודין, V. Horowitz, או נ סופרוניצקי.

המרקם המוסיקלי מורכב מהאינטונציות, וכישוריו של המבקר ושל הארסנל הטכני שלו תלויים איך משמיעים את האינטונציות האלה, אבל הארסנל רוחני יותר מאשר טכני. למה

מורה מצטיין ג 'נויהאוז הציע לתלמידיו מבחן מדהים. המשימה הנדרשת כדי לשחק אחד כל הערה, למשל, "אל", אבל עם אינטונציות שונות:

• בהערצה;
• שואל;
• בעצב;
• עם שמחה;
• באיום;
• עם שמחה;
• כמו זעקת כאב;
• בהתרגשות;
• עם הפתעה, וכו '

מבחן כזה מוכיח כי לא יהיו ההיבטים הטכניים המתקדמים ביותר של המוסיקאי חשובים, ללא הבנה פנימית של משמעות המוסיקה והאינטונציה. ואז, כאשר אתה מבין כי "התרגשות" קשה להעביר עם מעברים מגושם, תעשה כל מאמץ אפילו את הצליל של קשקשים, אקורדים, וטכניקה חרוז קטן. עבודה, רבותי, רק עבודה! זה כל התעלומה!

למד את עצמך "מבפנים", לטפח את עצמך, למלא את עצמך עם רגשות שונים, הופעות, מידע. זכור - המבקר הוא משחק, לא את המכשיר!