I.S. באך "קונצרטים ברנדנבורג": היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, מוסיקה, להקשיב

I.S. באך "ברנדנבורג קונצרטים"

מונומנטליות, סגנון אדריכלי וצורה של הטופס מבדיל יוהאן סבסטיאן באך בין מלחינים אחרים של המחצית הראשונה של המאה ה -18. יכולת מיומנות של מלאכה של מלחין אפשרה ליוצר ליצור את היצירות הגדולות ביותר, אשר עדיין נחשבים למונומנטים מפוארים של התרבות הקלאסית העולמית. שש קונצרטים של ברנדנבורג הם מורשת היסטורית שניתנה לנו על ידי הגאון הגדול יוהן סבסטיאן באך. ניתן ליצור קשר עם הנצח, ליהנות מהאזנה למוסיקה המבוצעת על ידי התזמורות הטובות ביותר בעולם, לקרוא את ההיסטוריה של הבריאה, עובדות מעניינות ומאפיינים מוסיקליים בדף זה.

היסטוריה של הבריאה

יש כמה גרסאות של היכרויות של באך ואת מרגרייב של ברנדנבורג. על פי אחד מהם, בשנת 1718 יוהאן סבסטיאן באך נסע לברלין. מטרת הנסיעה היתה לרכוש צ 'מבלו באיכות גבוהה עבור בית התפילה. בעוד בברלין, באך היה בר מזל לפגוש את כריסטיאן לודוויג מברנדנבורג.

מרגרייב היה מעריץ גדול של המלחין. במהלך השיחה, האצולה הביעה רצון לקבל במתנה פיסת מוסיקה בסגנון של קונצרטים איטלקיים, אבל עם תכונות הטבועה מוסיקה קלאסית גרמנית. כריסטיאן לודוויג היה איש עשיר והכיל תזמורת מפוארת, להלחין עבורה היה כבוד גדול. בשובו לקוטן, בתקווה לקבל משרת של מלחין, החל יוהאן סבסטיאן באך לחבר קונצרטים, שנקראו מאוחר יותר אחרי המרגיעה. מחזור של שישה קונצרטים בשנת 1721 היה לגמרי מעל. ואז חווה המלחין את הדף השחור של חייו. מחשבות על המנוחה הקצרה מריה ברברה, אשתו, לא נתנו לו מנוחה. היה צורך לחשוב איך לגדל ארבעה ילדים על רגליהם. הכוונה לקבל עמדה בברלין היתה הזדמנות מצוינת להתחיל את החיים מחדש, ולהיות מסוגלים לתת לילדים את החינוך הדרוש.

ב -24 במארס חתם המלחין על היצירה ושלח אותה למרגרייב של ברנדנבורג. המוזיקאי שיכתב באופן עצמאי את התווים הגסים בכתב יד קליגרפי, אך התקוות לא היו מוצדקות. לאחר שקיבל את העבודה, היה מרגרט אסיר תודה על באך, אבל הוא לא הציע את המקום של מנהיג התזמורת. תזמורת בית המשפט מעולם לא ביצעה עבודות, שכן היא צומצמה לשישה אנשים. לאחר שהרכב נשכח והועבר לספרייה ליצירות שנוצרו במיוחד עבור המרגר.

במשך יותר מ -100 שנה, רשימות כבר לאסוף אבק בספרייה מרגרט. הם התגלו במקרה, הממצא היה רב ערך. כתב היד שנמצא פורסם. מאז, קונצרטים ברנדנבורג בוצעו ללא הרף על ידי תזמורות קאמריות הטוב ביותר בעולם.

עובדות מעניינות

• החלק הראשון של הקונצרט הראשון ברנדנבורג נרשם כאחד היצירות הטובות ביותר של האנושות על שיא זהב וויאג'ר.
• בקונצרט השישי, המלחין משתמש בכלים עתיקים, דהיינו ויולה דה בראצ'ו וויולה דה גמבה.
• החלק השני של הקונצרט השלישי מורכב ממדד אחד בלבד. לעתים קרובות מוחלף על ידי סונטה BWV 1021.
• בעבודת הכתיבה רצה באך לקבל את מושבו של מנהיג התזמורת.
• קונצרטים ברנדנבורג נקראו על ידי התיאורטיקן המפורסם פיליפ ספיטה, שהקדיש מספר עצום של שנים כדי לחקור את הביוגרפיה של יוהן סבסטיאן באך.
• חריגות הקונצרטים הראשונים והשלישיים היא שאין בהם כלי סולו.
• הקונצרט הראשון יש גרסה מוקדמת יותר, המכילה את השימוש של קודמו של קרן Korno ו Kachcha - זהו כלי ציד, אשר שיחק אחרי ציד מוצלח.
• בהקדשה ציין המלחין כי היצירה נכתבה לכמה מכשירים. זו היתה הגדרה צנועה מאוד, כמו הקונצרטים היו מתוזמרים עשירים. זה היה מספר רב של מכשירים בתוצאה כי מנע ביצוע של יצירות בתוך קירות האולם קונצרט מרגרי.
• אם לשפוט לפי מספר העותקים שנמצאו על ידי החוקרים, בזמנים של באך הקונצרט החמישי היה פופולרי במיוחד.

התוכן

המבנה של העבודות במחזור, על פי רצונו של הלקוח, היה קרוב דגימות איטלקי מפורסם קונצ'רטו grosso. רגע התחרות בין מוסיקאים בווירטואוז, שהוא הבסיס לז'אנר, לא אבד. אף על פי כן, הווירטואוזיות מפנה את מקומה לחיזוק הניגודים של נושאים מוסיקליים, ויוצרת אפקט דרמטי גדול יותר. חדשנות בז'אנר לא יכלה להיעלם מעיניו, כאשר השירים נמצאו מאה שנים מאוחר יותר, מבקרים רבים מעולם לא חדלו להיות מופתעים מהשיעור המוזר והמוסיקאלי החדש. הרכב ארבעה חלקים של הקונצרט הראשון צופה יצירתה של סימפוניה קלאסית.

קונצרט ראשון (F-dur) מורכב מארבעה חלקים, הממוקם בניגוד. התזמור הוא יוצא דופן: 2 צופר צרפתי, 3 אובו, בסון וקבוצת מיתרים, תפקיד הסולו ניתן למכשירי רוח. החלק הראשון של אלגרו מהיר הוא ז'אנר, אופי יומיומי. מנגינת המרעישות של הקרניים היא עיטור מרהיב של היצירה. מרקם רב קומות אינו יוצר תמונה כבדה, אלא מסייע ליצור תחושה של מרחב פתוח.

החלק השני של הקונצרט, אדג'יו, הוא מיניאטורי בגודל, אבל מאוד אקספרסיבי. בתזמורת אין צופרים צרפתיים. חלק האבוב הוירטואוזי, מנגינת הסולו עשירה במודולים, גוון הצבעים מוסיף לתדמית הליריות והפסטורליות.

החלק השלישי - אלגרו ממשיך את הדימויים של החלק הראשון. האחדות של החומר המוסיקלי משתקפת, קודם כל, בתזמורת עם רצועת הנחושת השוררת, גם את הקשר האינטונציה. המוסיקה בולטת בססגוניותה ומהירותה. הקצב והמרץ של מספר החיובים מן הפתק הראשון.

החלק הרביעי הוא Minuet, המאופיינת על ידי שפע של חומר מוסיקלי. אבל זה לא ריקוד מלכותי, שהוא רקד על ידי ג 'נטלמן גבריות וגברות באולם מפואר. זו תמונה של חג כפרי, עם צבעוני. תמונות ממוזערות מוחלפות בזה אחר זה. בנימה עליזה ואופנתית זו, קונצרט ברנדנבורג הראשון מסתיים.

קונצרט שני (F-dur) יוצר מחזור קלאסי של שלושה חלקים עבור הז'אנר. היצירה כתובה לחצוצרה, לחליל, לאבוב ולכלי מיתר. הבחירה של כלי סולו כאלה משקפת את השקפתו החדשנית של באך על ז'אנר הקונצרטים, לפניו רק מספר קטן של מלחינים הוחלט להפקיד את תפקיד הסולו למספר רוחות. הצליל הוא יוצא דופן ומלא.

האלגרו החגיגי נפתח עם קול משותף של המכשירים המוצגים. הצליל הגבוה של החליל עם סלסלות וירטואוזיות מוחלף בצליל החצוצרה והאבוב. הכינורות יוצרים צליל רקע בהרמוניה עם הלהקה פליז.

אנדנטה כתוב במפתח קטן - d-moll, אשר מאפשר לך להעביר אלגיג, מצב רוח מלנכולי קטן. החלק מבוסס על שני נושאים הבעה, זורם. המסלולים הפסטורליים של האבוב והחליל מעניקים לדימוי המוסיקלי אופי עצוב עוד יותר.

אלגרו assai כתוב בצורה של פוגה. הוא כולל חלק מפותח ו וירטואוז של הצינור, אשר משמש מכשיר סולו. הפוליפוניזציה נובעת מההתחלה של ההרכב, הנושא מוגדר על חצוצרה וצ'לו וממשיך האבוב. נחושת גבה בקצב מהיר יוצר מצב רוח עליז ונותן את המאזין תחושה של קלילות. מעוטר במיוחד עם השימוש של כימאי.

קונצרט שלישי (דור) מורכב משלושה חלקים והוא נכתב עבור קבוצת מחרוזת של מכשירים, התכונה העיקרית שלו היא העדר מכשיר סולו. זה נחשב אב טיפוס של רביעיית מיתרים.

אלגרו הוא זרם אינסופי של המחשבה המוסיקלית. המנגינה מוצגת בו זמנית עם מספר מכשירים. מרקם, הקלה וחגיגה - שלושה לווייתנים המחזיקים בהרכב מוסיקלי.

אחת הדוגמאות הייחודיות ביותר לקיצור היא אחותה של הכשרון. החלק השני של Adagio מורכב ממדד אחד, אשר מסומן על ידי מקצב פריגיאני. כדי להחזיר את עקרון החלפה של חלקים מנוגדים, מנצחים רבים להחליף את הסונטה BWV 1021, אשר יש את הסוף עם מקצב פריגיאני.

איירי אלגרו משתרע באווירה של מוסיקה הבארוק. כלי מיתר, שנשמעו יחד. הרמוניה ואלתור מפגינים את העבודה כפנטזיה מוסיקלית.

קונצרט רביעי (G-dur) שלושה חלקים, שנבנו על עקרון הניגוד, שהוא מאפיין מסורתי של הז'אנר. כלי כינור וחליל סולו נתמכים על ידי קבוצת מחרוזת של מכשירים. היצירה מרגישה את רוחב שטח הסימפוניה.

אלגרו שונה באופן משמעותי מן החלקים הראשונים של קונצרטים אחרים. יש לו אופי לירי יותר, נטול פאתוס ופומפוזיות.

אנדנטה היא מונולוג. הכינור והחליל מפחידים את האינטונציה, הם נתמכים על ידי כלים אחרים של קבוצת החבלים, שלכל אחד מהם קו מוסיקלי ייחודי. זה יוצר תחושה של עצב קל.

פרסטו הוא חמישה וירטואוזים וירטואוזים. ערכות הנושא משולבות במיומנות אחת עם השנייה, יצירת הרכב יחיד על בסיס נושאיות. מלאכה כזאת כפופה רק לבך.

קונצרט חמישי (D-dur). הכללתו של כלי הקישוט של הבלט מוסיפה וירטואוזיות וצבעוניות לתמונה המוסיקלית, היא אינה ממלאה את תפקיד הליווי, בכמה פרקים היא סולחת. זהו הצד הצבע של הקונצרט שסייע להפוך את פיסת יותר פופולרי. תזמורות רבות באותם ימים שיחקו באופן פעיל את המוסיקה הזאת, כפי שמעידים העותקים הרבים שנמצאו על ידי החוקרים.

אלגרו יש את הז'אנר האופייני של התחרות. מכשיר הסולו מנוגד להפליא לתזמורת. תפניות מוסיקליות, קטעים מלהיבים בשילוב עם תיאטראות ייחודית יוצרות תמונה בלתי נשכחת של החלק הראשון.

Affettuoso הוא לא משחק, אבל שיחה מלב אל לב. האופי הלירי של ההצהרות, העומק המלא אינו יכול לעזוב אדיש. טימברל חודר משפר את השפעת האבל והחרדה. הדרמה של המספר מתנגדת לחלקים הקיצוניים.

אלגרו נכתב בז'אנר של הריקוד העתיק של Gigue. סגנונות פינאלה מסייעת ליצור אווירה של חגיגה, ריקוד.

יש טעם מיוחד קונצרט שישי (b-dur). הויולה דה גאמבה וויולה דה בראצ'ה יוצרת מחדש את תחכום הבארוק ואת חידוד של גוון רך להפתיע של כלי מיתר עתיקים.

ולווט אלגרו צולל לתוך עולם הבארוק. המנגינה המעודנת מלווה בצליל קלוש של מחרוזות נמוכות. היעדר כינורות הופך את המוסיקה ארצית, אך אינו שולל ממנה את גובהה.

אדג'יו הוא השתיקה שנרשמה ברשימות. טרילינג מחרוזת שקט מוסיף דינמיות למוסיקה. מנגינה קנטילנה מדהים פעיל מפתחת, שינויים, אבל לא לאבד את הקסם שלה.

Allegro הוא פינאלה ראויה המשלבת את החופש הטמון בז'אנר של הקונצרט, ובו בזמן, צורה מובנית בבירור, האופיינית לאמנות הגרמנית, כולל באך. המוסיקה חגיגית ועליזה משאירה תחושה נעימה של מה שנשמע.

השימוש במוסיקה בקולנוע

מעגל הקומפוזיציות הוא אחת היצירות הפופולריות ביותר של באך כיום. אין זה מפתיע שמנהלים רבים משתמשים במוסיקה בסרטים שלהם.

"קונצרטים של ברנדנבורג" היא מורשת תרבותית עולמית הנתפסת כאידיאל מוסרי ואסתטי במוסיקה של אותם זמנים. העיקרון העיקרי של המלחין המשלב את האמצעים האמנותיים האופייניים לתרבות הבארוק הגרמנית ואת הצורה הרבת הפנים של קונצרטים איטלקיים של גרוסו היה גלום במחזור. הקונצרטים של באך יחד עם הקונצרטים של ויואלדי הם דוגמאות קלאסיות לז'אנר.