א.ס. באך מיס ק 'מינור
יצירת מופת המונומנטלית הגדולה ביותר של יוהן סבסטיאן באך והיום אוספת אולמות קונצרטים גדולים. מוסיקה יפה חודרת למעמקי הלב ומעירה את המחשבות והשאיפות הנשגבות ביותר באדם. זה מדהים כמה השפעה על יצירתו של בן האדם יכול להיות על אנשים אחרים.
מסה
כמעט כל המלחינים פנו בדרך זו או אחרת למוסיקה רוחנית. היו כאלה שכתבו אך ורק לפולחן הכנסייה. הם ידועים לציבור הרחב. המחברים הגדולים שנכנסו להיסטוריה של התרבות המוסיקלית העולמית, כתבו פעמים רבות גרסאות קונצרט של קריאות ליטורגיות על הטקסט הקנוני. הנושא של היחסים בין האדם לאלוהים הוא אחד מעמיק, פילוסופי, המאפשר להביע מגוון מורכב מאוד של רגשות אנושיים ומחשבות.
המיסה כז'אנר מוסיקלי התפתחה סביב המאה XIV-XV. באופן מסורתי, היא כללה את החלקים המשמעותיים ביותר של השירות הליטורגי בקתוליות:
- קירי eleison (אלוהים, יש רחמים);
- גלוריה (גלורי);
- Credo (סמל של אמונה "אני מאמין");
- Sanctus (הקדוש);
- אגנוס דאי (כבש אלוהים).
השמות נלקחים מתוך המילים הראשונות של תפילות הכת. הטקסט הדתי היה תמיד ללא שינוי והופיעה על ידי המקהלה והסולנים בליווי עוגב בלטינית. מאוחר יותר, המוני מסות החל לכתוב עם צליל תזמורתית. המיסה הקתולית תמיד היתה מנופחת וססגונית יותר, אפילו להופעה של הכנסייה, שלא לדבר על הופעת הבמה. בהשוואה לה, משרד הדתות האורתודוקסי צנוע יותר, השפעות חיצוניות נגזרו על ידי אנשי כנסיות, ואפילו עבודות המיועדות לבמה, כמו גם על ידי PI. צ'ייקובסקי, ש. רחמנינוב, ש. טנייב ורבים אחרים זועקים לקול הפנימי של הנפש האנושית. ואילו המיסה הקתולית מפאר את גדולתו ואת ניצחון האל המוחלט. תכונות אלה בולטות במוסיקה.
היסטוריה של הבריאה
על עבודתו המונומנטלית של באך עבדה יותר מתריסר שנים. החל לכתוב את זה בשנת 1724, סיים בשנת 1749 בערך. אבל באותו הזמן רוב החומר המוזיקלי שהוזכר (שני שלישים) נלקח מעבודות שנכתבו בעבר, והמלחין תרם לעריכה עד מותו. המיסה של ק'מינור נהפכה לו מרכזית בכל עבודותיו, השיא וההצעה לכוח שנתן לו מתנה מוסיקלית יוצאת דופן.
יוהאן סבסטיאן עצמו היה אמונה לותרנית. אבל הבוחר (השליט), שבמסגרתו הוא היה חבר, אימץ את הקתוליות, והפך למלך פולין. בהדרגה, כל בית המשפט של דרזדן עבר לקתוליות. באך, שהיה אז מלחין בית-משפט בעל משכורת ניכרת מאוד, ובעל זיקה רבה לחופש האמנותי, ביקש למלא את תפקידיו. אז היו כמה אורטורות, מסה וקנטטות.
בפעם הראשונה את רשימות שני החלקים הראשונים ("קירי" ו "גלוריה"), הוא שלח שליט שלו בשנת 1733, מלווה אותם עם בקשה צנועה להעריך את היתרונות, אבל את החסד הגדול ביותר של הריבון. באותו רגע הוא ציפה לקבל את התפקיד של מנצח בית המשפט, לאחר 4 שנים הוא לקח את זה.
חוקרים הציגו הנחות רבות לגבי המניע העיקרי ליצירת יצירה מפוארת וגדולה זו. לפי גרסה אחת, קיווה באך להשלים אותה בפתיחת כנסייה חדשה בדרזדן בשלהי שנות הארבעים, אך בנייתה נדחתה עד 1751. שנה קודם לכן, ב- 1750, נפטר יוהאן סבסטיאן באך.
כמו כן הונח כי היא צפויה להיות מוכנה לאירוע מסוים בווינה בקתדרלת סנט סטפן. מידע זה מבוסס על היחסים של באך עם כמה פקיד בכיר, הרוזן יוהאן אדם פון קוסטנברג. אבל סביר להניח, זה היה על הביצועים של כמה מספרים.
אף על פי כן, רוב חוקרי באך נוטים לחשוב שהמלחין עצמו שאף להרחיב באופן משמעותי את האפשרויות של ביצוע מוסיקה קדושה, אולי הוא עצמו, עם חזון הגאונות, חזה את התפתחותה המאוחרת של האמנות המוסיקלית ואת תפקידה בחיי החברה.
כתב היד נשמר בארכיון של בנו השני הידוע של יוהן סבסטיאן, פיליפ עמנואל בך. הוא גם שייך להקדמה התזמורתית ל "Credo", אשר נעדר בציון המחבר. מן הסתם, השם "גבוה" של המסה הופיע בידו הקלה של המו"ל סימרוק בשנת 1845.
המיסה הגדולה של באך
יוהאן סבסטיאן באך חי בתקופה שבה מלחינים תמכו כלכלית בכנסייה ובאצולה. הוא עבד כל חייו בקהילות שונות כאורגניסט. יתר על כן, הוא היה מוכר היטב בגרמניה הפרוטסטנטית כאמן, אמן ומוסיקאי מצוין. היתה לו גם הזדמנות לעבוד כמנצח בית משפט וכדמות ציבורית בולטת, בכתיבת מוסיקה לאירועי בידור וטקסים. כך, בכל ימי חייו הוא כתב למעלה מ -1,000 יצירות בעלות אופי חילוני ורוחני.
המסה של ה- H-moll הפכה לעבודתו המרכזית של כל עבודתו. הגאונות שלו חשב זמן רב ועיצב אותו. אף על פי שמבקרי אמנות רשמיים מכריזים כי הוא עבד על זה מ 1733 עד 1738, יש ראיות כי הרעיון יכול היה להופיע כבר בשנת 1724. בהתחשב בגדולת העיצוב, זה יהיה טבעי למדי.
גישתו של באך לחשיבה מחדש על המיסה שונה באופן מהותי מהמסורתי באותה עת. בעיקר תוכן. בעבודתו שולט השתקפות פילוסופית עמוקה, מעין מונולוג ופונה אל אלוהים בשם בן תמותה. זו לא תפילה במובן הקלאסי שלה, הרעיון האידיאולוגי של מסר כזה הוא הרבה יותר עמוק. המילים של הטקסט הקנוני כאן במקום לעזור "לדבר" בשפה המתאימה. אבל הדרמטורפיה בנויה על פי כל חוקי הדרמה - יש קונפליקט, התנגדות, ניגודים רבים, דימויים של עצב, ענווה, שמחה וזעם, כעס שלם ומלא.
באך לקח את המספרים המסורתיים והרחיב אותם באופן משמעותי, והוסיף לכל אחד מהקטעים הנוספים. כתוצאה מכך, המיסה כולה של C-Minor הכיל 24 חדרים. ברור שבמהלך חייו של באך לא ניתן היה לגלם את הצורה המוסיקלית הזאת - היא דורשת את המיומנות הגבוהה ביותר של המבצעים, מקהלת הכנסייה אינה נגישה, ובחלל החילוני לא היה פורמט להקשבה לעבודה מוסיקלית מורכבת כל כך על טקסט דתי (כפי שהוא עכשיו - קונצרט). אבל המספרים האישיים ("קירי", "גלוריה") בוצעו.
המטרות והמניעים שהניעו את המלחין ליצור את יצירת מופת זו הם עדיין נושא לדיון מדעי. קארל עמנואל באך (בנו של יוהאן סבסטיאן, שנעשה פחות מפורסם מאביו), כינה אותו "המיסה הקתולית הגדולה". ההופעה הראשונה של המסה כולה מתועדת בשנת 1859. באמצע המאה ה XIX, הוא זכה להכרה רחבה כאחד היצירות הגדולות ביותר בהיסטוריה של המוסיקה, והיום הוא נחשב העבודה הטובה ביותר ווקאלית ומקהלה.
מוסיקה של המיסה ב- B מינור
בצורה זו, זוהי עבודה לולאה סגורה המורכבת מ 24 מספרים. כל אחד מהם יכול להתבצע בנפרד, יחד יש להם הרבה גורמים מאחד - זוהי תוכנית טונאלית, ואת מה שנקרא "קשתות נושאיות", רצף של מספרים. הרחבת מספר המספרים תוך שמירה על הטקסט המקורי ללא שינוי התאפשרה על ידי הפרדת ביטויים בודדים מתפילה לאופוס שלם. הוא גם איפשר למלחין למקם את המבטאים הסמנטיים שלו בתוכן.
עושר הדימויים של הטבח. יש צער, שמחה שקטה, ניצחון חגיגי, תקווה, סבל. כל טווח הרגשות האנושיים האמיתיים מועבר על ידי המלחין עם אותנטיות וכוח מדהימים. העיקרון המרכזי בהתפתחות הדרמטית, הדומה לסימפוניה, מבוסס על השוואה ניגודית של דימויים, חילופין של מקהלות ומרכיבי סולו, קאמרית ומורה. במסגרת זו, המחבר גם להכות את בני גילם שעובדים בסגנון פוליפוני.
כלי הנגינה והתזמורת והמוסיקה מגלמים את התמונות הליריות. לכן, הנושא של צער וסבל (שהחל בגיליון הראשון של "קירי eleison") מועבר על ידי קול של מיתרים, במנגינה קטין, הרבה chromaticities, "אינטונציות אנחה" לנצח. הנושא של מדיטציה קלה ושלווה מתבטא על ידי הרוח, מצב הרוח העיקרי, פונים הרמוניים רכים, מרקם שקוף. הנושא של חגיגה ואישור של האמונה מתרחשת פליז, ב העיקריים, בהטעמות עולה. שינוי צבעי גוון אורגני תומך ברעיון של התנגדות.
המיסה נפתחת בפוגה של חמישה חלקים. "קירי eleison ". פתח הפתיחה האדיר הוא כמו קריאת החוטאים הזועקים לסליחה. זוהי החזרה הקולקטיבית של המין האנושי כולו, המסמל על ידי המקהלה. מחולק לשלושה חלקים, התפילה "אלוהים, יש רחמים" במרכז יש פסוק אור מנוגד "כריסט אליסון" (ישו, יש רחמים), אשר יהפוך אב טיפוס של החגיגה הבאה "גלוריה" ("גלורי"). על מנגנון דומה של השתלבות בחומר מוסיקלי ודרמטי של דימויים מתחומים שונים, נבנתה התפתחות פיגורטיבית מורכבת בצורת צורה.
הקשבה לעבודה יש השפעה עצומה על המאזינים. נכתב על ידי מיומנות ההלחנה והפסיכולוגית הגדולה ביותר, לפני יותר מ 250 שנה, היום זה לא רק לא איבד את הרלוונטיות שלה. זה הכרחי יותר, ברור ונגיש יותר לחשיבה של האדם המודרני יותר מאשר בזמן שנוצר.
עובדות מעניינות
- בעבודה זו, באך לא רק שינן את יצירותיו הקודמות, אלא גם הביא הרבה מן המלחינים שחיו לפניו או בעת ובעונה אחת, כפי שאנו כבר יודעים עליו מעט, אבל הם עוררו בו השראה.
- I.S. באך לא שם את המיסה. הוא רשם רשימות בארבע תיקיות, לכל אחת מהן הייתה כותרת משלה: "מיסה" ("קירי" ו"גלוריה ")," Symbolum Nicenum "(" סמל של אמונה "-" סרדו ")," Sanctus "ו-" Osanna ".
- יש 2 עבודות חתימה. אחד מכיל את הציון של 1733, נכתב ב דרזדן (חלק "קירי" ו "גלוריה"). השני הוא חתימה מלאה עם כל השינויים שנעשו על ידי המחבר עד 1749, בירושה CPE באך ("המבורג" או "ברלין" באך, בנו של יוהן סבסטיאן קרל פיליפ עמנואל).
- אחת הגרסאות של הסיבה מדוע המיסה היה השם השני "היי" מורכב מכך שבניגוד לקנטטות, לתשוקות, לאורטוריות, ללא מטרה ישירה להתבצע במהלך השירות, המסלול האמיתי של תוכניותיו הוא האידיאלים האתיים והאסתטיים של אדם רגיל.
- מלחינים בולטים רבים העריצו את מסה, מכירים בחשיבותה יוצאת הדופן ובמדד הנושאים הליריים והפילוסופיים במוסיקה.
פרקטיקה מודרנית של ביצוע ופרשנות
בשיר המשומש, יד המחבר מסמלת את ההרכב לביצוע המקהלה: כ -15 אנשים, כולל סולנים), 2 כינורות, ויולה אחת, רציונלי, 2 חלילים, 2 אבובים (או 3), שלוש חצוצרות וטימפאני. מאז, הופעה אמנותית קונצרטית השתנתה באופן משמעותי. הוא עבר את דרכו הארוכה, חווה את השפעת החידושים שהופיעו במוזיקה.
לכן, לעתים קרובות אתה יכול לשמוע את הביצועים של מוסיקה עתיקה במספר פרשנויות. לכן, המיסה של באך בק 'מינור בוצעה זמן רב תחת השפעת נטיות רומנטיות - נטייה להאט, לחזק את כל הניואנסים, להיות מונומנטלית. דוגמה אחת היא ביצוע של מסה בהנהגתו של המנצח קארל ריכטר. הפרשנות שלו נחשבת כיום לקלאסית, היא דומה פחות לגרסה המקורית של א.ס. באך ובאופן כללי על סגנון המוזיקה הבארוקית, אבל יש לה ערך אמנותי מוחלט.
לעומת זאת, יש פרשנות אותנטית של הפיליפיסט הפלאשי (הפלמי) פיליפ הרואנגט (יליד 1847). הוא לגמרי מחדש את סגנון ביצוע, המתאים עידן באך, ומשתמש מכשירים עתיקים. אולם הופעה קפדנית זו, אפילו סגפנית, משפיעה על המוסיקה עצמה במעמקי הנפש האנושית.
הלמות רילינג, פרנס בריגן וג'ון אליוט גרדינר הם גם בין המתורגמנים הפופולריים של המיסה.
המיסה של ביס מינור על ידי יוהן סבסטיאן באך נחשבת להישג הגבוה ביותר בתרבות המוסיקלית האקדמית. זוהי הרמה הגבוהה ביותר של הבנה של הטבע הארצי הנשגב, מגולם במוסיקה. רק קומפוזיציות על-טבעיות באמת הופכות לחשובות יותר לאנושות לאחר מאות שנים.
עזוב את ההערה שלך