ד. ורדי "רקוויאם": היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, מוסיקה, האזנה

ד ורדי "רקוויאם"

המנצח הגרמני הנס פון בילו תיאר את הרקוויאם של ורדי כאופרה האחרונה שלו, רק בגלימות של כנסיות. הוא טעה רק בדבר אחד - "רקוויאם" לא הפך לעבודתו האחרונה של המלחין. אבל למעשה, עבודה זו נקראת אופרה בכל דבר מלבד השם - היא כה אנושית, רגשית ותיאטרלית. "רקוויאם" משלב דרמה אופרה, מעברים סימפוניים יפים ומקהלה עם חלקים סולו וירטואוזיים.

היסטוריה של יצירה ומופעים

אלסנדרו מנזוני היה עבור איטליה של המאה ה -19 יותר מאשר סופר. הוא היה סמל של Risorgimento - האיחוד של העם והחוקר שעשה הרבה לפיתוח השפה האיטלקית. אחד מעריציו הכנים היה ג'וזפה ורדי. Manzoni מת בגיל מתקדם בשנת 1873, אבל עבור ורדי מותו היה הפסד אמיתי. הם נפגשו בשנת 1868. המלחין היה נרגש כל כך מהמפגש הזה, כי הוא קימט את כובעו ולא מצא מילים, כאילו לא היה מוסיקאי דגול באיטליה, אלא איכר פשוט.

כדאי לשים לב למערך מעניין של נסיבות. בשנה שבה נפגשו ורדי ומנזוני, מת ג'ואקצ'ינו רוסיני. לכבודו, ורדי, יחד עם 12 מלחינים בולטים, השתתפו בפרויקט גדול על יצירת "רקוויאם". המאסטרו הפיל את המגרש כדי לכתוב את החלק האחרון של היצירה, ליברה אותי. המופע נקבע ל -13 בנובמבר 1869 - יום השנה הראשון למותו של רוסיני. אך בשל נסיבות לא ברורות, 9 ימים לפני הבכורה, דחתה הוועדה המארגנת, שעסקה בהכנות לקראת התאריך, "רקוויאם". ורדי זועם, במיוחד משום שהוא הזמין אישית את חברו, המנצח אנג'לו מריאני, לנהל את הקונצרט. מאסטרו דיבר בחריפות על חשבונו ושם קץ לכל מערכת היחסים שלהם.

וכך, למחרת היום לאחר מותו של מנזוני, הרגיש ורדי את הצורך להנציח את שמו במוסיקה על ידי כתיבת "רקוויאם". בתחילה רצה המאסטרו לקחת את "רקוויאם" על ידי ל 'כרוביני כבסיס - יצירה מקהלתית ללא סולנים, עם ליווי צנוע של תזמורת. אבל תוך כדי כך הוא השאיר את הדגם הזה - בהרכב שלו, בנוסף למקהלה הענקית, תזמורת סימפונית עם השלמה מלאה וארבעה סולנים מעורבים. בסגנון "רקוויאם" עם קטעי הווקליות המשובצים שלו, מזכיר בעיקר את האופרות המאוחרות של ורדי, בעיקר את עבודתו הקודמת, "אאידה". הוא כולל את החלק הערוך של ליברה לי, מתוך עבודה שלא הושלמה לזכרו של רוסיני. על פי האינטרסים של התוכנית, היה צריך לשנות את הטקסט של המיסה הקתולית. לדוגמה, לכלול בפסוקי הליברטו של הנזיר הפרנציסקאני תומאס מזלנו, שחי במאה ה -13, ששיריו הדרמטיים תיארו בבירור את זוועות הגיהינום ואת פחדי יום הדין. אולי בשל העובדה כי מותו של מנזוני הפך לזעזוע אישי עבור ורדי, רקוויאם נשללת מן הניתוק הרוחני הרגיל שלה. הוא מלא רגשות אנושיים חיים וחוויות חריפות.

העבודה על המוזיקה נמשכה עשרה חודשים, ובדיוק שנה לאחר מותו של הסופר, 22 במאי 1874, הופיעה "רקוויאם" בכנסיית סן מרקו במילאנו. מאחורי דוכן המנצח היה המאסטרו עצמו. ארבעת הסולנים היו: הסופרן תרזה שטולץ, מזו-סופרן מריה ולדמן, טנור ג'וזפה קאפוני, בס אורמונדו מיני. ורדי בחר זמרים שעמם הוא כבר עבד באופרות שלו. 25 במאי באותו הרכב "רקוויאם" נשמע בלה סקאלה.

הכתיבה היתה הצלחה. גדול - במדינות קתוליות (איטליה, צרפת), קטן - באנגליה. למרות ביקר הבכורה בלונדון של ד B. המופע התענג על ה"רקוויאם ", שנעשה לאחר מכן בהלוויה. סבב חדש של הפופולריות של המסתורין של ורדי הביא את המאה ה -20. עכשיו זה מתבצע לא רק בגרסאות קונצרטיות, אלא גם בצורה של הפקות תיאטרליות. כך, בשנת 2012, הציג תיאטרון מרינסקי את גרסת הבמה "רקוויאם" בבימויה של דניאלה פינזי פאסקה.

עובדות מעניינות

• הרקוויאם של ורדי, יחד עם יצירה דומה של מוצרט, הם היצירות המבוצעות ביותר בז'אנר הזה.
• בשנות היצירה של הרקוויאם התקרב ורדי לסופרן תרזה שטולץ. בעבר, היא שרה את הבכורה האיטלקית של "דון קרלוס", "כוחות הגורל", "אאידה". ובשלב מסוים אפילו התיישבו באחוזה של המלחין. ההיסטוריה לא הותירה עדות ברורה לרומן, פרט לתגובה החריפה של ג'וזפינה, אשת המאסטרו, לעובדה של "חיים של שלושה". ורדי לא נחפז בין נשים ושים קץ ליחסים עם הזמרת. התבלין של הפרק נובע מהעובדה כי ממש לפני זה, סטולץ ניתק את הקשר עם המנצח מריאני - אותו אחד ורדי האשים את שכחה בלגן של "רקוויאם" ברוסיני.
• בשנת 2001 נערך שידור חי של "רקוויאם" על ידי ק 'אבאדו. חלק הסופרן בוצע על ידי הזמרת הרומנית המפורסמת אנג'לה ג'ורג'יו. המופע הפך שערורייה - במהלך הקונצרט, ברגע שבו לא היה צורך לשיר, Gheorghiu משך שפתון מתוך décolleté, לשים שפתון וחזר בשלווה את הצינור בחזרה.
• בחודש נובמבר-דצמבר 2017, הופעה של ורדי בבית האופרה מטרופוליטן הוקדש לזכרו של הבריטון המפורסם דמיטרי Hvorostovsky. ג'יימס לוין עמד מאחורי מעמדו של המנצח, פוצץ את ק'סטויאנובה, א'סמנצ'וק, א'אנטוננקו, פ'פורלאנטו.

מוסיקה

לרקוויאם של ורדי היה קשר קל עם האיפוק והשלווה של המיסה הקתולית. למעשה, הוא לא נכתב למטרות ליטורגיות. הרבה יותר מחובר לאופרות של המלחין - האנרגיה של מנגינות וניגודים רגשיים דרמטיים. בנוסף, בתקופתו של ורדי לא יכלו נשים לבצע עבודות כנסייה, ובמיסת המאסטרו לא רק שני סולנים, אלא גם נערות מקהלות רבות. הליווי התזמורי משתמש בטריקים מתוחכמים שמצא ורדי בעבודתו הבוגרת. המקהלה מעורבת בפעולה לאורך כל הדרך, היא דורשת הרכב משמעותי יותר מאשר להפקת אופרה.

"רקוויאם" מורכב מ -7 חלקים קנוניים, אך המניע המחריד של "Dies irae", "יום הזעם", חוזר על עצמו מספר פעמים, כסמל לכוח ולמוות הבלתי נמנעים. האפקט המנוגד הזה צומח מתוך האופרות הטובות ביותר של ורדי. הרקוויאם נפתח עם חלק אינטרויט וקירי, שבו עוסקים המקהלה וכל הסולנים. החלק השני של הציור של דיס איירה מצייר ציורי יום הדין, ואחריו החלק השלישי הפואטי, אופרטורי. החלק הרביעי של סנקטוס הוא פוגו בן שמונה חלקים למקהלה כפולה, שמתחילה בחצוצרות החצוצרות, מכריזה על מי יבוא בשם ה '. החלק החמישי של אגנוס דאי, מסומן בדואט נשי מקסים, המנגינה שלו נתמכת על ידי כישרון של שלושה חלילי סולו, ולאחר מכן חוזרת על ידי המקהלה והתזמורת. אגנוס דיי הוא הקרוב ביותר לסגנון למוסיקה רוחנית. בחלק השישי של לוקס אטרנה, מגיע המלחין אל פסגות הדימויים המוסיקליים - אור נצחי פשוט זורם מדפי הניקוד דרך הרמול של הכינורות. החלק האחרון של הרקוויאם, ליברה לי, נשמע כמו מזמור לנשמה האנושית, שואל את האדונים לגאולה מן המוות הנצחי ביום הדין.

מספרים מפורסמים

Dies irae (מקהלה) - תקשיב

Lacrymosa (סולנים ומקהלה) - להקשיב

שחרר אותי (סופרן ומקהלה) - תקשיב

"רקוויאם" בסרט

העובדה שרקוויאם לא אהב את אנשי הכמורה - מוסיקה רגשית מדי - הוערכה במלואה על ידי קולנוענים, כשהיא לוקחת קטעים מתוך המסה לפסקול סרטים:

• "מקס הזועם: דרך הזעם", 2015
• "לילות לבנים פוסטמן אלכסיי Tryapitsyna", 2014
• "Django Unchained", 2012
• המלכה, 2006
• "טיפות גשם על סלעים חמים", 2000
• "שמן לורנצו", 1992

רקוויאם של ורדי בוצע על ידי זמרים יוצאי דופן, כמה הופעות נשארו על הוידאו:

• לה סקאלה, 2012, מנצח ד 'בארנבוים, סולנים: א. הרטוס, א' גרנשה, ג 'קאופמן, ר' פפה
• אלברט הול, 2011, התזמורת הסימפונית של הבי.בי.סי., מנצח ס 'Bychkov, סולנים: מ Poplavskaya, מ Pencheva, ג' ק Calleya, F. Furlanetto
• הפסטיבל הבינלאומי באדינבורו, 1982, מנצח ג '. אבאדו, סולנים: מ' פרייס, ד 'נורמן, ח' קאראס, ר 'ריימונדי
• לה סקאלה, 1967, מנצח ג 'פון Karajan, סולנים: L. פרייס, F. Cossotto, ל פבארוטי, נ' Gyaurov

לסיכום, ראוי לצטט עוד עכשווי גדול של ורדי, המחזאי האנגלי ד. המופע, שאמר על רקוויאם: "זו מוסיקה שחודרת ללב ומזעזע את הנשמה, סביר להניח שהיא תחיה יותר מכל אחת מהאופרות שלה".