ארם חצ'טוריאן: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

ארם חצ'טוריאן

במשך מאות שנים, יש אגדות על המוזיקליות של עמי הקווקז. אולי משום כך לא היה לנער מהמשפחה הארמנית, שחי בפאתי טיפליס הישנים, דרך אחרת מלהיות אחד המלחינים והמורים הבולטים של המאה העשרים. Aram Khachaturian - השם הזה ידוע לאוהדי המוסיקה הקלאסית ברחבי העולם. המאסטרו כתב יצירות נפלאות כאלה, שרבים מהם מיד הפכו פופולריים לאחר הופעת הבכורה. נוצץ "ריקוד סאבר" מהבלט "Gayane, מענג" וולץ "מן הסוויטה לדרמה MU לרמונטוב" מסכות ", מבריק" קונצ'רטו כינור "הוא רשימה מועטה של ​​יצירות שזכה לב הקהל לא רק שלנו הארץ, אלא גם מחוץ לה.

ביוגרפיה קצרה של Aram Khachaturian עובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה Khachaturian

ב -24 במאי 1903 נולד בן רביעי במשפחת הכומר איליה וסקאנוביץ 'חצ'טוריאן. על פי זיכרונותיה של האם, התינוק נולד בחולצה. הוא נקרא ארם, אשר בארמנית פירושו "רחום". בילדותו היה חסר מנוחה ושובב.

מגיל שמונה, הילד מקבל לימוד בבית ההארחה הסמוך SV. Arbutinskaya-Dolgorukoy. ילד ממשפחה פשוטה היה בין ילדי האריסטוקרטים והבורגנים רק משום שאיליה וסקאנוביץ' עבד הרבה בספריית המארחת. שם למד ארם לנגן בפסנתר ולשיר. מתוך הביוגרפיה של חצ'טוריאן אנו למדים שבגיל ההתבגרות של אביו הוא לומד בבית הספר המסחרי טביליסי וב -1921 הוא מגיע למוסקבה כדי להמשיך את לימודיו באוניברסיטה, שם הוא נכנס למחלקה הביולוגית.

בעיר הבירה הוא מתגורר עם אחיו, הבמאי המפורסם של תיאטרון מוסקבה, סורן חצ'טוריאן, משתתף בתיאטראות ובקונצרטים, מתקשר עם האליטה היוצרת. E.F. Gnesina היה הראשון לראות את היכולות המוסיקליות שלו. ועכשיו, אחרי שנה באוניברסיטה, עראם עובר בהצלחה את בחינות הכניסה לבית הספר הטכני למוסיקה. Gnesinykh, בצ'לו בכיתה. במשך כמה שנים הוא לומד בשני המוסדות, אבל שלוש שנים מאוחר יותר הוא עוזב ביולוגיה למען המוסיקה. עם זאת, הוא מועבר משיעור הצ'לו למחזור ההרכב, שם, בהדרכתו של מ 'גנסין, הוא מלחין את יצירותיו הראשונות.

בסוף שנות ה -20, ארם היה נשוי, נולדה בתו נונה. משנת 1929 הוא היה סטודנט בקונסרבטוריון במוסקבה. הוא סיים את בית הספר עם N.Ya. מיסקובסקי, שעליו שמר זיכרונות חמים עד סוף ימיו. בכיתה של מיסקובסקי, הוא פגש נינה Makarova והחליט לשבור את הנישואים הראשונים שלו. בשנת 1933 התחתנו מלחינים צעירים, שבע שנים לאחר מכן נולד בנם.

יצירות של Khachaturian בוצעו באולמות הקונצרטים הסובייטיים הגדולים ביותר, הוא היה שקוע על ידי פעילויות חברתיות כמות גדולה של עבודה, ואת הפרס הראשון בשנת 1939 היה מסדר לנין. באותה שנה הפך חצ'טוריאן לסגן יו"ר הוועדה המארגנת של איגוד מלחיני ברית המועצות. במהלך המלחמה הוא פונה לפרם כחלק מקבוצה יצירתית, שבה עבד הרבה, ותפס בחריפות את ההפרדה ממשפחתו. לאחר הניצחון, השמחה של איחוד עם חברים וחברים, בהשראת התלהבות יצירתיים בן לילה נהרסו ב -10 בפברואר 1948. Khachaturian הוזכר בהחלטה ידועה לשמצה "על האופרה" הידידות הגדולה "על ידי V. Muradeli."

בהפסקה אחת בוטלה עבודתם של מלחינים סובייטים רבים, אך ארם איליץ 'חדל לפרסם ולעתים כמעט הפסיק להופיע. ביקורת לא הוגנת זו פגעה בו בכאב גם משום שמחנה ההלחנה נחלק לשני חלקים - ה"פורמליסטים" והסופר ה"נכון". בין הראשונים היו Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. בין השני, קיבל תפקידים ותהילה - Khrennikov, Asafiev, זכרוב. ארם איליץ 'לקח את האירועים הללו כבגידה באלה שעמם עבד במשך שנים רבות. התשוקה הראשונה היתה לסיים את כתיבת המוזיקה, אבל זה לא היה בכוחו. הוא התחיל ללמד בקונסרבטוריון, עמד על מסוף המנצח.

למרות שההחלטה "ההלחנתית" בוטלה רק ב -1958, כל השנים הללו, הרשויות הרשמיות לא יכלו לזהות את זכותו של חצ'טוריאן. פרס סטאלין ב -1950 וכותרתו של אמן העם בברית המועצות ב -1954 מעידים על כך, ובשנים האחרונות לחייו, ארם איליץ 'לחם בסרטן ועבר כמה ניתוחים. ב -1976 הוא התאלמן והתאבל על אובדן אשתו, שאליו היה קשור מאוד. הוא הכין את תוכנית ההלוויה שלו בעצמו, ובחר במולדתו ההיסטורית, ארמניה, כמקלטו האחרון. ב -1 במאי 1978, הוא נפטר בבית חולים במוסקבה.

עובדות מעניינות על Khachaturian

• הוריהם של המלחינים, איליה (איה) וסקאנוביץ' וקומאש סרקיסובנה, היו מהכפרים הסמוכים בארמניה. Ilya עם 13 שנים הלך לעבוד בטיפליס. עם כלה צעירה ממנו בעשר שנים, הם היו מאורסים על ידי התכתבות, והם התחתנו כשהיא בקושי 16.
• ביוגרפיה של Khachaturian קובע כי ארם היה הצעיר, הילד החמישי במשפחה. הבת הראשונה של חצ'טוריאן נפטרה בילדותה, למלחין היו שלושה אחים, ההבדל בגיל עם הבכור ממנו, סרן, היה בן 14.
• "ריקוד סאבר" המפורסם הופיע לבקשת במאי הבלט "גיאנה", נזכר חצ'טוריאן כי כתב את זה רק ב 11 שעות, למרבה האירוניה, בזכות המנגינה הזאת, שמו של המלחין נודע לציבור הרחב מחוץ לברית המועצות, במערב הוא נקרא גם" מר "סאבר דאנס".
• חומרים הבלט הראשון שלו "אושר" Khachaturian אסף כמה חודשים בארמניה, להכיר היכרות עם אמנות עממית, מוטיבים וכלי נגינה מסורתיים.
• איגור Moiseev להגדיר "ספרטקוס"בתיאטרון הבולשוי שנה וחצי אחרי הבכורה של לנינגרד, ובשנת 1968 קמה עוד בלט של הלהקה - בכוריאוגרפיה של י 'גריגורוביץ'.

• לנינגרד "ספרטקוס" יעקובסון וגריגורוביץ 'מוסקבה - הפקות שונות לחלוטין - וכוריאוגרפיה, וברוח. הופעתו של ג'ייקובסון, סצינות מחייו של רומן, היתה חדשנית בצורתם ובתוכנה. כך, למשל, המפלגה של היריב של הדמות הראשית - קראסוס נוצר עבור רקדנית גיל לפתור פנטומי. ליאוניד יעקובסון בנה קרבות גלדיאטורים בלתי נשכחים, סצנות קהל אפיות. הנושא של יורי גריגורוביץ 'הוא הדו-קרב הכוריאוגרפי של ספרטקוס וקראסוס, ולמעשה - שני עולמות: עולם של גלדיאטורים ועבדים, עולם האצולה והלוחמים הרומיים. גריגורוביץ 'יצר את הבלט הגברי ההרואי, תמונות הנשים בו הן משניות, ואילו בגרסתו של ג'ייקובסון, פריג'ה ואגינה משחקות תפקיד חשוב בהתפתחות העלילה.
• גרסה חוזרת של "ספרטקוס" מאת ג'ייקובסון הודגמה זמן מה בתיאטרון בולשוי.
• בתיאטרון קירוב - מרינסקי, תמיד היה רק ​​"ספרטק" אחד - ל 'ג'ייקובסון. חידוש המחזה היה בשנים 1976, 1985 ו -2010. המופע נכלל ברפרטואר הנוכחי.
• בשנת 2008, תיאטרון סנט פטרסבורג מיכאילובסקי הציג את הגירסה של "ספרטקוס" על ידי libretto ו כוריאוגרפיה על ידי ג 'ורג' קובטון. ההיערכות היתה ראויה לפאר ולהיקף: כמה מאות ניצבים, עיטורים של ארבע קומות, נוכחות של סוסים חיים ואפילו נמר.

• הליברית של "גיאנה" שונתה כמעט בכל תפוקה. תיאטרון קירוב ב -1945 הציג בלט על סצנה ההיסטורית. הופיעו בו תווים חדשים, סיפורים נערכו, פרולוג הוסרה, עיצוב ערכת השתנה. בשנת 1952, את הבלט היה reworked עבור הפקה חדשה. תיאטרון הבולשוי פנה לעבודה בשנת 1957. ושוב התסריט עוצב מחדש באופן משמעותי.
• השביל היצירתי של אחד הכוריאוגרפים הבולטים של המודרניות בוריס אייפמן התחיל עם "גיאנה". בשנת 1972, הוא בחר את הבלט הזה עבור התזה שלו. בהסכם עם Khachaturian, העלילה שוב השתנתה. המופע היה על הבמה של האופרה מאלי ותיאטרון הבלט בלנינגרד ועמד מעל 170 הופעות.
• היום Gayane הוא אורח נדיר של הבמה הרוסית. מלא בעבודה ניתן למצוא רק במהלך הסיור הנדיר של האופרה האקדמית הארמנית ותיאטרון הבלט. א Spendiaryan, אשר כרטיס זה הבלט הזה.
• אפילו בחולים, לאחר שתי פעולות כבדות, נסע ארם איליץ 'באופן אישי ברחבי הארץ כדי להשתתף בהפקות הבלט שלו.
• ארם חצ'טוריאן יצר את בית הספר שלו להרכב, המפורסם ביותר מבין תלמידיו היו א 'אשפי, מ' טריוורדייב, ו 'דשקביץ', א 'ריבניקוב, מ' מינקוב.
• מ 'טריוורדייב חצ'טוריאן לא רצה לקחת את הכיתה שלו - הוא לימד סימפונים, והצעיר הראה לו את יצירותיו הקאמריות. לאחר מכן נפגש מיקאל עם אחייניתו של המלחין ליילה, ואביה, ואגינק, טס למוסקבה במיוחד כדי לבקש ממנו. זה בא לסכסוך בין האחים, ארם איליץ' ויתר ולקח את טריוורדייב לקורס שלו.
• הסופר מיכאיל ולר באוסף "האגדות של נבסקי פרוספקט" כלל גם את הסיפור השערורייתי "הריקוד עם חרב" על פגישתם של א 'חצ'טוריאן וד' סאלי. כפי שהסופר הודה מאוחר יותר, הסיפור הזה הוא פרי דמיונו.

• המאכל האהוב על המלחין הוא דולמה בעלים של ענבים. חברים בקביעות הביאו לו דולמה תוצרת בית ארמניה.
• הדמויות של הבלט "Gayane" נקראות Nune וקרן - כמו גם את הילדים של המלחין.
• אנשים שידעו כמה חצ'טוריאנים - מקארובה, מסכימים פה אחד שזה היה איחוד של שתי ניגודים מוחלטים. נינה ולדימירובנה נזקקה לשקט ובדידות לעבודה. ארם איליץ' יכול לכתוב בכל מקום ובכל עת. היא היתה סגורה יותר, הוא היה עליז, עליז וחברותי. עם תכונות אלה הם אידיאליים השלמה אחד את השני.
• עבודות N.V. Makarova, למרבה הצער, ידוע היטב. אבל היא - יוצרת כמה אופרות, מגוון שירים ורומנטיקה. היא נשארה בצל היצירתי של בעלה הגדול, והצליחה במשך שנים רבות לתמוך בו ולעורר בו השראה, אולי כדי לפגוע בכישרונה.

• בין אחייניה של ארם איליץ 'יש מנצח מפורסם ומלחין. מנצח - אמין לח'צ'וריאן, שהקליט עם התזמורת הסימפונית של התזמורת הסימפונית של המדינה עבור 150 סרטים, ביניהם "אני הולך במוסקבה", "זרוע היהלומים", "מוסקבה לא מאמינה בבכי". מלחין - קרן Surenovich Khachaturian, מחבר הבלט "Chipollino", פרופסור הקונסרבטוריון במוסקבה.
• עם הופעתו של רובנס, ארם איליץ' קינא בקנאה על אחיו הגדול ואגינק, שהטבע גמל לו במעמד גבוה, דמות רזה ותכונות אריסטוקרטיות.

יצירתיות ארם Khachaturian

עוד לפני סוף הקונסרבטוריון הכריז המלחין על בלט, כמה יצירות קאמריות, מוסיקה להופעות דרמטיות. בשנת 1936, כתב Khachaturian קונצרט לפסנתר ולתזמורתאשר הפך פופולרי בכל רחבי העולם. בשנת 1939 נכתב הבלט הראשון שלו לתיאטרון ירבאן "אושר"העלילה מבוססת על החיים של חקלאים קולקטיבים רגילים, הבלט היה בעל בסיס דרמטי לא מושלם, אבל למוסיקה היה טעם לאומי ברור, ניתן לזהות, בעוד כמה שנים הרכב זה יעובד מחדש, כבר כחלק מהבלט גייאנה, עבודת הבוגרים הייתה הסימפוניה הראשונה . "הסימפוניה הארמנית הראשונה", כפי שכינו אותם בני ארצו.

הוא עבד הרבה בתיאטראות הדרמה הגדולים של הבירה - תיאטרון האמנות במוסקווה, התיאטרון המרכזי של הצבא הסובייטי, התיאטרון. Vakhtangov. אחרון למאה שנה של מ.י. לרמונטוב שם את הדרמה "מסכות", המוזיקה למחזה הוזמנה לחצ'טוריאן. אף על פי שהקרנת הבכורה התקיימה ב -21 ביוני 1941, וחיי הבמה של ההפקה היו קצרים, הוואלס ממנה נועד להיות אחד המנגינות היפות ביותר של המאה ה -20.

בעת פינוי פרם, הוא התיישב במלון, חדר קטן שבו גם הכיל פסנתר. זה לקח את המאסטרו רק חצי שנה לכתוב במלואו תזמור את הבלט "גיאנהב -1943 הוא הוצג על ידי האופרה של לנינגרד ותיאטרון הבלט על שם קירוב, שגם הוא נלקח לפירם, בין יצירות שנות המלחמה: סימפוניה שנייה, סוויטה לשני פסנתרים, סוויטות מהמוזיקה למסקרייד ולגיין, תזמורת של פליז, שיר, המנון של ה- SSR הארמני, מוסיקה לתיאטרון ולקולנוע, אחרי המלחמה נולדה התזמורת הסימפונית השלישית, אשר על פי תוכניתו של המלחין הפכה למנון של אנשים שהביסו את הפשיזם, הקונצ'רטו לצ'לו ולתזמורת, לנין ", שנות ה -40 היו פורייה ועבודות לקולנוע, חצ'טוריאן שיתף פעולה עם הבמאים מ 'רום, ג'יי פרוטזאנוב, ו' פטרוב, המוזיקה לסרט" הקרב על סטלינגרד "זכה בפרס סטאלין.

רעיון בלט "ספרטק" ארם איליץ' השמיע את כל המלחמה. כבר בשנת 1941 הוקם הצוות היצירתי - הליברטיסט נ 'וולקוב, האמן פ' פדורובסקי, הכוריאוגרף א 'מויסייב. כולם חלמו מזמן לערוך מופע בנושא זה, ונ 'וולקוב עבד עליו מאז 1933, בהסתמכו על מקורות היסטוריים מתקופות שונות, מן העת העתיקה ועד המודרנית. המלחמה ביצעה את ההתאמות שלה, ודחתה את תחילתו של התהליך הפעיל של יצירת הבלט במשך עשור. Khachaturian התחיל להלחין מוסיקה בשנת 1950. צירוף מקרים או לא, אבל באותה שנה ביקר המאסטרו ברומא, ואולי גם רשמי הנסיעה למקום נתנו לו השראה ליצירת יצירה גדולה לאחר תקופה של חוסר ודאות יצירתית. במשך 3.5 שנים הושלם הבלט. הבכורה התקיימה בלנינגרד ב -27 בדצמבר 1956. אמן הבלט היה ל 'יעקובסון, האמן היה V. Khodasevich. המופע היה תחושה של ממש, הכל היה חדש - כוריאוגרפיה (ג'ייקובסון לא שם את הבלט על פוינטה, אבל בסנדלים, על רגליים לא רגליים), הסולם - כמות עצומה של חיל בלט ותוספות הועסקו. הבכורה צוינה בשערורייה בין המלחין לכוריאוגרף: יעקובסון דרש להקטין את הבלט ולהעלות מחדש כמה סצינות, חצ'טוריאני - מחאה בגלל התערבות בהרכב שלו. התנגשויות יצירתיים חריפות היו כמעט בכל חזרות, כולל גנרל. הם אומרים שזה הגיע אפילו לתקיפה. מאסטרס בשם האמנות עדיין הצליח להגיע לקונצנזוס, אך הסכסוך ביניהם נמשך שנים רבות.

על פי הביוגרפיות של חצ'טוריאן מ -1950, הוא הפך לפרופסור להרכב בקונסרבטוריון למוסקבה, ומאז החל ארם איליץ 'לסייר בעולם, כשהוא עורך את יצירותיו בקונצרטים. בפעם הראשונה שהפכתי למרחוק באקראי, המאסטרו היה כל כך נורה עם פעילות זו, תקשורת ישירה עם הציבור, כי הוא נסע לאחר מכן חצי העולם, לנהל את העבודות שלו. הוא אמר כי לעתים קרובות המנצח Khachaturian אפילו מבקר את המלחין Khachaturian. בשנות ה -50 כתב הרבה לתיאטרון ("מקבת" ו"מלך ליר ") וקולנוע (" אדמירל אושקוב "," אותלו "). בעשור הבא סימנו שלושה קונצרטים של רפסודי, שזכו בפרס המדינה, הבלדה של המולדת לבס ולתזמורת, ויצירות לפסנתר. יצירותיו האחרונות של המלחין היו כמה סונטות.

המוזיקה של חצ'טוריאן בקולנוע

ארם איליץ כתב הרבה לקולנוע. הסרטים המפורסמים ביותר עם המוסיקה שלו:

• "פפו", 1935, הבמאי א 'בק-נזריאן, א' גולקיאן (באופן סמלי, זהו הסאונד הארמני הראשון);
• "האיש מספר 217", 1945, הבמאי מ 'רום;
• "קרב סטלינגרד", 1949, במאי V; פטרוב
• האדמירל אושקוב ומעצבי שיט, 1953, הבמאי מ 'רום;
• אותלו, 1956, בבימויו של ס 'יוטקביץ';
• "דו-קרב", 1957, הבמאי ו 'פטרוב;
• "ערב החוה", 1959, הבמאי פ 'פטרוב.

כמו פסקול, מנגינות המלחין שימשו בסרטים:

ארם חצ'טוריאן שילב את הפוליפוניה של המוסיקה הקלאסית המערבית ומונודיה של מנגינות מזרחיות, ובכך פתח את המנגינה המסורתית של המזרח לקהל המערבי ולהכרה גלובלית. במקביל, המוסיקה שלו היא ייחודית ומקורית, אין ליקויים והפניות ישירות לאמנות עממית. גם היום, הוא מדהים עם האנרגיה שלו, רגשיות וחיוניות, חושף במלואו את הכישרון המדהים של היוצר שלה.