ג'ורג 'גרשווין: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

ג 'ורג' גרשווין

ג'ורג 'גרשווין הוא מלחין ופסנתרן אמריקאי מפורסם. היצירות הפופולריות ביותר שלו הן רפסודיה כחול האופרה פורגי ובס. העלייה היצירתית של המוסיקאי נפלה על 20-30 שנים של המאה הקודמת, ואילו באמריקה נקרא "עידן הג'אז". סגנון מוסיקלי זה השפיע רבות על גרשווין, שניסה להביע בעזרת המוסיקה את רוח המודרניות ואת אורח החיים של האמריקאים הפשוטים. המלחין הצהיר שוב ושוב כי ג'אז הוא המוזיקה של העם, שבו הוא שומע את הדחף בחיים הלאומיים ואת הנהר הרותח של החיים בארה"ב. מוזיקאי ואיש ציבור ו 'דמש כתב שמלחינים רבים מוקסמים, אבל באותו זמן הפחידו את הג'אז, ולכן הם לא העזו לעבוד בסגנון זה. ג'ורג' גרשווין עשה מהפכה מוסיקלית אמיתית. המבקר השווה את האיש עם הנסיך, שלקח את סינדרלה ביד והצהיר לכל העולם כי עכשיו היא נסיכה אמיתית. לביוגרפיה של המאסטרו יש הרבה עליות מדהימות ולא פחות נפילות שאפתניות, כל חייו מגלמים את החלום האמריקאי. גרשווין השיג הכל על ידי עבודה קשה, הוא מצא את הייעוד שלו בחיים הוא הגיע לגבהים בלתי נתפסים ואת תהילה בעולם.

ביוגרפיה קצרה של ג'ורג 'גרשווין ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של גרשווין

הווירטואוז העתיק והמלחין ג'ורג 'גרשווין נולד ב -26 בספטמבר 1898 במחוז ניו יורק בברוקלין. בתחילה נקרא הילד בשם יעקב. להוריו היו שורשים יהודיים, ועוד לפני לידת ילדיהם עברו לגור בארצות הברית. אביו של המלחין, מוישה גרשוביץ, עזב את סנט פטרבורג בשנת 1890, ואז שינה את שמו למוריס גרשווין ועבד כל חייו במפעל נעליים. אמא - רוזה ברוסקינה נולדה באודסה, נסעה לארצות הברית קצת יותר מבעלה לעתיד. גרשווינס גידל ארבעה ילדים, מהם ג'ורג' היה השני, היו לו גם האחים איירה וארתור ואחותה פרנסס.

למשפחה לא היה עושר רב והצטופפו בדירת עץ קטנה. ג'ורג', שלא כמו אחיו ואחותו, היה מאוד קפריזי והיה לו אופי מורכב. בבית הספר, הוא לא היה שונה בשאיפותיו המיוחדות ללמוד, מה שעשה את רוז עצובה מאוד, שחלמו שילדיה ילמדו היטב ויהפכו למורים. אבל ג'ורג 'עשה היטב בהחלקה ואפילו זכה בתואר אלוף הרחוב. ידידיו של הילד מילדות שמו לב שהוא יכול לסגת לעצמו זמן מה ולא לשים לב לעולם שסביבו. הסיבה לכל זה היתה מוסיקה. כאשר המלחין העתידי שמע מנגינות יפות, הוא קפא ושכח מכל דבר בעולם.

ביוגרפיה של גרשווין אומרת שבגיל 8 הגיע ג'ורג 'לקונצרט בבית הספר, שבו הופיע המוזיקאי מארק רוזנצווייג עם המחזה "הומורסק". הנער התרשם כל כך מהופעת הכנר שחיכה לו שעה וחצי בגשם השוטף. וכשנודע לו שמארק עבר את דלת החירום, הוא הלך ישר לביתו. גרשווין מצא שפה משותפת עם רוזנצווייג ולעתים קרובות הלך לבקר אותו. בבית הכנר היה פסנתר, שנדמה היה שהוא מזמין ילד. זה היה מארק שהראה לג'ורג' הקטן את עולם האמנות המופלא והציג אותו על יצירות מוסיקליות מבריקות. המלחין העתידי החל לקחת את השיעורים המקצועיים הראשונים, וניסה לשחזר מנגינות מוכרות באוזן. אפילו אז, אחיו הבכור של ג'ורג' אירה חלם להיות מוזיקאי ועסק בבית ספר מיוחד, הוריו הופתעו מאוד מכך שבנם הצעיר, ללא כל עזרה, פיקח על הפסנתר ונטל את אחיו. מוריס ורוזה הבינו שגם הילד צריך להימסר לידיהם של אנשי מקצוע.

התחל קריירה למוסיקה

עם בית הספר למוסיקה, ענייני ג'ורג' הצעיר איכשהו לא הצליחו. המחקר של קשקשים משעממים, סולפג'ו ושיעורים רגילים גרם לילד להתגעגע. גרשווין הוכשר בכמה מקומות - בתחילה למדו עליו מורים מבוגרים, ואחד המורים אפילו היה בעל טכניקת הוראה מיוחדת, והילד בקושי ניגן בפסנתר. אף אחד מבתי הספר למוסיקה, ג'ורג', לא סיים מעולם. ההורים ראו את בנם כסוחר, אבל החיים בחרו לו דרך אחרת לגמרי.

בשנת 1915, אחד האירועים החשובים ביותר בחייו של איש צעיר קרה - הוא פגש את המוסיקאי צ'ארלס המביצר, שהוא מיד התיידד איתו. המאסטרו נתן לו הרבה עצות ורעיונות שלא יסולא בפז, וגם הציע מורים מצוינים. בגיל שבע-עשרה היה ג'ורג' בקי באמנות המוסיקה, בעל הפסנתר המבריק וכתב את יצירותיו הראשונות. הוא למד בחריצות מוטיבים קלאסיים, אבל הוא אהב במיוחד את הסגנון הפופולרי של המוסיקה. למרות גילו הצעיר, גרשווין קיבל עבודה בהוצאה לאור של המוזיקה ג'רום רמיק, שם היה לו תפקיד של פובליציסט. המוסיקאי הצעיר עבד במשרה חלקית במסעדות וכתב מספר רב של יצירות. ב -1926 הציג ג'ורג 'לציבור את אחד מיצירותיו המוזיקליות הראשונות שכותרתו "מתי שתרצה". למרות העובדה כי הרכב לא הפך פופולרי מאוד, בעזרתו גרשווין היה מסוגל למשוך את תשומת לבם של מנהלים מברודווי. השיר היה ממש אהוב על ידי הזמרת המפורסמת באותם ימים - סופי טאקר. אחרי ההופעה המבריקה שלה, ג'ורג 'זכה להכרה בברודוויי. שמו החל להופיע לעתים תכופות בעיתונות, והמלחין ההונגרי זיגמונד רומברג לקח את יצירותיו בשלטונו. אחר כך העלו מנהלי ברודווי כמה מחזות זמר עם המוסיקה של גרשווין, ואחד המלחינים האמריקנים המפורסמים ביותר אמר שלג'ורג' יש ניצוץ גאוני.

דרך יצירתית

מאז 1918, אדם הפסיק לעבוד במשרה חלקית ולתת שיעורים אישיים - עכשיו הוא יכול לעסוק באופן מלא בעבודה האהובה עליו ולקבל סכום נאה עבור זה. ג'ורג 'כתב יצירות להופעות הבמה בברודוויי ועבד כסופר בקבוצת הג'אז של פול וויטמן. רק שנה אחת הוא "חידש" 10 מחזות זמר עם המוזיקה שהדהימה לכל אמריקה. בשנת 1924 הגיעו מספר רב של אורחים נכבדים לבכורה של "רפסודיה בלוז טונס" - בשורה הראשונה היו מוזיקאים מבריקים רחמנינוף, גודובסקי וסטרווינסקי. המחזמר הפך מוצלח מאוד, וג 'ורג' זכה להכרה פומבית אמיתית. בעקבות תהילתה הביאה עושר חומרי. המלחין רכש בניין בן חמש קומות ונסע ברחבי אירופה במשך שלוש שנים תמימות. האיש עצמו עשה את המסלול, שהחל עם אנגליה וצרפת, והסתיים באוסטריה. כשחזר גרשווין לאמריקה, הוא הציג בפני הציבור שיר סימפוני "אמריקני בפריס". הצלחתה של העבודה היתה מדהימה, ואחריה החלו קבוצות רבות לבצע אותה. המוזיקה של ג'ורג 'גרשווין היתה תערובת של ז' אנרים מוסיקליים שונים לחלוטין. זה היה גם קלאסי, המקצב הכושי החדש, מוטיבים פולקלור,

מלודיות מופרזות. כל זה היה מתובל עם ביטוי מדהים וקצבים נועזים.

כאשר ג 'ורג' זכה לפופולריות רבה, הוא התחיל לעבוד עם Aire אח שלו. האיש כינה את עצמו אחר כך ארתור פרנסיס (שמותיהם של אחיהם ואחיותיהם הצעירים), משום שהיה בטוח שבעולם המוזיקה השם של גרשווין חייב להיות ייחודי וייחודי. האיגוד היצירתי של שני האחים היה הצלחה גדולה, יחד הם יצרו כמה עשרות יצירות להופעות ברודווי וסרטים. באותם ימים היה זה דואט מבוקש באמת. המחזמר "ליידי, Be Good" היה להרכב הניצחון ביותר של ג'ורג 'וארתור. אחד השירים שלו היה מוכר כמו הבלדה הטובה ביותר של אהבה של המאה הקודמת.

בשנים האחרונות של החיים

על פי הביוגרפיה של גרשווין ב -1936, המלחין הלך להוליווד כדי להתחיל לכתוב את המוזיקה לסרט "אנחנו נרקוד" (בואו לרקוד), שהציג שחקנים פופולאריים של אותה תקופה. יצירותיו של המוסיקאי, המשלבות בלט וג'אז, לוקחות כשעה של סרט. כדי ליצור את האיחוד המושלם של סגנונות שונים לגמרי, כתב ג 'ורג' ו מסודרים קומפוזיציות במשך מספר חודשים. בתחילת השנה הגורלית של 1937, נתן גרשווין קונצרט מוסיקלי ייחודי עם תזמורת סימפונית, בהנהגתו של המאסטרו הצרפתי פייר מונטה. ממש על הבמה, האיש התחיל לרדוף אחרי "הפסקות מוסיקליות". בחודש יוני נפלה גרשווין בנאום רגיל, והם לא יכלו עוד להציל אותו. העבודה המתואמת היטב של שני האחים ג'ורג 'ואיירה, רווחה, תהילה - הכל התמוטט בבת אחת, באופן טרגי ובלתי צפוי. ג 'ורג' עבד כל כך קשה על האופרה האגדית שלו כי הוא קיבל התמוטטות עצבים חזקה מאוד היה מותש לחלוטין. כתוצאה מכך נעלמו תיאבונו ושינתו הרגילה. הרופאים עמדו על כך שהמלחין עבר לתנאים אקלימיים נוחים יותר ולמשך זמן מה שכח מעבודה. גרשווין לקח את העצה הראשונה, אבל הוא לא יכול לעזוב את המוסיקה.

כלפי חוץ, האיש לא השתנה, אבל מבחינה מוסרית הוא היה עייף מאוד והיה מדוכא מאוד. בשנת 1937, רופאים מצאו סימפטומים של מלחין המתרחשות בסרטן. לאחר בדיקה רפואית, אובחן גידול במוח. המומחים עשו הכל כדי להציל את חייו של מוסיקאי פופולרי, באחת המרפאות האמריקניות הטובות ביותר הוסרה היווצרות ממאירה. לרוע המזל, כל מאמצי הרופאים היו לשווא, וג'ורג' נפטר ב- 11 ביולי 1937, ממש על שולחן הניתוחים. גרשווין לא חי לראות 39, והיה לו כל כך הרבה תוכניות שאפתניות ורעיונות שהוא לא הצליח להביא לחיים.

עובדות מעניינות

• המוזיקאי נקבר בבית הקברות של ווסטצ'סטר הילס, הנמצא בפרבר של ניו יורק.

• גרשווין מעולם לא היה נשוי: גם לא קיבל ילדים. ג'ורג' לא כתב את צוואתו, כך שהרכוש שלו הלך לאמו. היורשים במשך זמן רב אוספים רווחים מן זכויות היוצרים של יצירותיו המוסיקליות. עם זאת, הם איבדו את כוחם בשנת 2007, כאשר 70 שנים חלפו מאז מותו של המוסיקאי. בשנת 2005 ערכו עיתונאים חקירה והגיעו למסקנה כי גרשווין היה אחד המלחינים העשירים ביותר בעולם.
• גרשווין זכה בפרס האוסקר בשנת 1937 על השיר "הם לא יכולים לקחת ממני את זה" (שלא יילקח ממני), שאותו כתב עם אחיו לסרט "נרקוד" (בואו נרקוד) ). הפסלון האגדי הוענק לאחר מותו: ג'ורג' נעלם כמה חודשים אחרי הבכורה של הסרט.
• ניתן לתאר את השפה המוסיקלית של גרשווין כספונטנית, צבעונית, בעלת חוש הומור. המקום המרכזי בקריירה היצירתית שלו לקח מחזות זמר, שאותם אהב, ובה השקיע את כל נשמתו.
• בכל יצירות המופת המוסיקליות של המלחין יש צורה מוזרה, המציאות של סיטואציות הבמה ועימותים, ההתפתחות האנרגטית של התסריט, דואט של סרטים טרגיים וקומדיים.
• בשנים 1918-1919 כבר היתה המוסיקה של גרשווין רועמת על הבמה של ברודווי. השיר "Swanee" כי אל ג 'ונסון לקח על הסינבד שלו להראות היה הצלחה אמיתית. כתוצאה מכך, הזמר רשמה את זה כמה פעמים על הרשומות ו שרה שוב ושוב בסרטים.

• המורה הראשון של גרשווין, יוסף שילינגר, היה מפורסם בגישתו הייחודית להלחנת מוסיקה - המלחין תפס את התהליך היצירתי מנקודת מבט מתמטית וניסה למצוא אלגוריתם מוסיקלי אוניברסלי.
• גרשווין חיבב מאוד ציור וציור.
• אחיו הבכור של ג'ורג ', אירה גרשווין, לקח על שמו את הבמה ארתור פרנסיס, שהיה מורכב משמות אחיהם ואחותם.
• ב -1945 הופיעה על המסכים תמונה המוקדשת למלחין. הסרט נקרא "רפסודיה בגוונים של בלוז".

• האב-טיפוס של גרשווין שימש גם בסדרת הטלוויזיה הפופולרית "דברי הימים של אינדיאנה ג'ונס הצעירה". המלחין ניגן על ידי השחקן טום בקט.
• היצירה המרשימה ביותר של המלחינה היתה האופרה "פורגי ובס". המחבר של המקור הספרותי השתתף באופן אישי בתהליך של יצירת מופת.
• בניו יורק יש תיאטרון, שנקרא על שם האיגוד היצירתי המופלא של שני אחים - ג'ורג 'גרשווין ופרנסיס ארתור.

חיים אישיים

למרות ההכרה הבינלאומית, ג'ורג 'היה מאוד מודאג שהוא לא יכול לקבל חינוך מוסיקלי רגיל. הוא עבד על הפסנתר כמה פעמים בשבוע כדי למלא את זה מביש, לדעתו, פער בחייו. זה ידוע גם כי ג 'ורג' היה מעונה לעתים קרובות על ידי התמוטטויות עצבים מחלות הקיבה. המוסיקאי היה כל הזמן על דיאטה קפדנית, אשר נבנה על תזונה מאוזנת. בנוסף, האיש נכח לעתים קרובות בפגישות פסיכואנליטיות, שעזרו לו להתמודד עם חוויות אישיות.

למרות המחלה והדיכאון הרגיל, המלחין לא תמיד היה זועף. הוא אהב התכנסויות מצחיקות ומיד אחז ברעיונות חדשים שמשך את תשומת לבו. חייו היו תמיד רותחים ושוברים את המפתח. גרשווין פשוט שטף את תשומת הלב של הנשים, כי הוא היה עשיר, היה מראה יפה ודמות טובה. לעתים קרובות לא היו לו מספיק הגברות שתלויות בו בעצמו, ואז הוא בא לבתי בושת. יום אחד ג'ורג' לא התבייש לשאול את חברו כמה כסף הוא צריך לתת כדי לקחת אשה לתחזוקה. עם זאת, לאחר ששמעתי בתגובה סכום מזעזע, מעולם לא שאלתי את עצמי שוב שאלות כאלה.

במהלך חייו, המלחין היה מפורסם בענייני האהבה שלו, הוא ייחס רומנטיקה עם הנשים היפות ביותר של אותה תקופה. במיוחד ג'ורג' היה מאוהב בתלמידה שלו אלכסנדרה בליך. יחסיו של גרשווין במשך עשר שנים עם המלחין קיי סוויפט, שהעניק לו עצה חשובה על מוסיקה, ידוע גם הוא. למרבה הצער, הם מעולם לא הפכו לבני זוג חוקיים, אם כי למען אהובתה קיי עזבה את בעלה, ג'יימס ורבורג. נכדתו של סוויפט, קתרין ובר, סבורה שיוזמת ההפסקה היתה אמו של גרשווין, שרצתה לראות יהודי כחתנה. האיש שהקדיש את הראשון בחר את השיר "הו, קיי", שאותו כינה לכבודה. לאחר מותו של המלחין כתב סוויפט הסדרים לכמה משיריו ועבד שוב ושוב יחד עם אחיו אייר. ג 'ורג' היה המוניטין של Lovelace אמיתי שובר לב. בחייו היו הרבה אהבה בהירה ורומנים רועשים. עם זאת, גרשווין לא יכול להתאהב עם כל היפים שלו כמו מוסיקה.

מקורו של האגדה. "פורגי ובס" סיפור הבריאה

לילה אחד, ב- 1926, כשג'ורג' לא היה מסוגל להירדם, החליט לקרוא את "פורגי" של דובוס הייוורד. העבודה פגעה באיש עד כדי כך שהוא התחיל מיד להמציא מנגינות מוסיקליות בראשו. המלחין שכח את החלום ולא הצליח לקרוע את עצמו מהספר עד עלות השחר, ואז שלח מכתב לסופר שבו הודה שהוא חולם לכתוב אופרה על עבודתו. דובוז הייוורד הסכים ברוב נדיבות להצעתו של מוסיקאי, אבל המוסיקה של האופרה פורגי ובס גרשווין החלה לכתוב רק ב -1934, שכן הוא היה עסוק מאוד ביצירת יצירות אחרות ועבודתו של המנצח.

מתוך הביוגרפיה של גרשווין, אנו למדים כי ג'ורג 'עזב את ניו יורק והתיישב בכפר המרוחק של דרום קרולינה, כדי להשתלב באופן מלא בעבודה על העבודה הגרנדיוזית. באופן כללי, המוסיקאי בילה כמעט שנתיים ביצירת האופרה. עבודה ארוכה השתלמה והעבודה "פורגי ובס" הפכה לעשייה משמעותית ומפורסמת של המאסטרו. ג 'ורג' היה מסוגל ליצור יצירת מופת מדהימה שבה פנטזיות ג'אז, מוטיבים פולקלור חלקי תזמורת הגיעו יחד ללא רבב. האמריקאים שמעו לראשונה את האופרה בתיאטרון בוסטון קולוניאלי ב -1935. הקהל אהב את הבכורה כל כך עד שהם מחאו כפיים וצעקו מילים נלהבות במשך 15 דקות. "פורגי ובס" נכנסו להיסטוריה של אמריקה, כהצגה הראשונה שאליה הגיעו אנשים ממרוצים שונים. בתחילת 1963 הופיעה האופרה בארצות הברית והופיעה באירופה רק אחרי 1945.

המוסיקה של גרשווין נשמעת בסרטים

ג 'ורג' גרשווין הפך לקלאסיקה אמיתית של זמנו. הדבר העיקרי שנותר לאחר מותו של המלחין הגאון הוא יצירותיו המוזיקליות המדהימות. המוסיקאים הפופולריים ביותר רואים בזה כבוד לבצע את יצירות המאסטרו. ג 'ורג' גרשווין במהלך חייו היה מסוגל לבנות קריירה מדהימה, הוא היה נערץ על ידי הציבור מכובד על ידי מבקרים מקצועיים. המלחין הרס את הקיר בין מגמות המוסיקה הקלאסית והפופולרית והיה בעל השפעה עצומה על התפתחות הג'אז.