איגור סטרווינסקי: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

איגור סטרווינסקי

איגור פדורוביץ 'סטרווינסקי הוא אולי הדמות השנויה במחלוקת והאוונגרד ביותר בתרבות המוסיקלית של המאה ה -20. עבודתו המקורית אינה משתלבת במודל של דגם סגנוני אחד, היא משלבת באופן בלתי צפוי כיוונים שונים, אשר בני דורו של המלחין כינו "אלף אנשים בסגנון אחד". הניסוי הגדול, הוא היה מודע היטב לשינויים שחלו בחיים, והוא ביקש לחיות עם הזמן. ובכל זאת למוסיקה שלו יש את פניה האמיתיים - רוסית. כל יצירותיו של סטראווינסקי עמוקות עמוקות ברוח הרוסית - זו זכתה לפופולריות המדהימה של העולם בחו"ל וכנות כנה במולדת.

ביוגרפיה קצרה של איגור Stravinsky ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של סטרווינסקי

איגור נולד ב -1882 בעיירה אוראנינבאום שבמשפחה תיאטרלית. אבי המלחין העתידי זרח על במת האופרה של תיאטרון מרינסקי, ואמו, בהיותו פסנתרן, ליוותה את בעלה בקונצרטים. כל הצבע האמנותי והתרבותי של סנט פטרבורג נאסף בביתם - ליאדוב, רימסקי-קורסקוב, קואי, סטאשוב, נסע בדוסטוייבסקי. האווירה היצירתית שבה גדל המלחין העתידי השפיעה לאחר מכן על יצירת הטעמים האמנותיים שלו ועל גיוון הצורה והתוכן של יצירות מוסיקליות.

בילדותו ובצעירותו המוקדמת, היה קשה אפילו לחשוד שהגאון גדל במשפחה. בגיל 9, איגור התחיל ללמוד מוסיקה, אבל בנו לא ראה את התנאים המוקדמים לקריירה מוזיקלית מבטיחה. בהתעקשותם, סטרווינסקי, שהיה רחוק מלימודים מבריקים, נכנס לאוניברסיטה בפקולטה למשפטים. ואז הוא החל לגלות את התעניינותו העמוקה והרצינית במוסיקה. נכון, המלחין המפורסם וחברו הקרוב של משפחת רימסקי-קורסקוב, שהסטרבנסקי הצעיר למד בהוראתו ובהרכבו, הלך לקונסרבטוריון של תלמידו ... הוא יעץ שלא כדאי לבזבז זמן על הכנה תיאורטית כאשר אתה צריך להתמקד תרגול. הוא הצליח לתת לסטרווינסקי בית ספר מלחין חזק, והמשחתת העתידית של הסטריאוטיפים המוזיקליים לכל אורך חייו שמרה על זיכרונותיו החמים ביותר של מורו.

התהילה נפלה על איגור סטרווינסקי באופן בלתי צפוי, ולעובדה הזאת יש קשר ישיר עם שמו של מייסד "העונות הרוסיות" בפריז, סרגיי דיאגילב. בשנת 1909, היזם המפורסם, המתכנן את "עונות" החמישית, נספג בחיפוש אחר המלחין עבור מופע הבלט החדש "ציפור האש". זו לא היתה משימה קלה, כי כדי לכבוש את הציבור הצרפתי המתוחכם, היה צורך ליצור משהו מיוחד, נועז, מקורי. Dygilev היה מומלץ לשים לב סטראבינסקי בן ה -28. המלחין הצעיר לא היה מוכר לציבור הרחב, אבל הספקנות של דיגילב נמס ברגע שבו שמע את אחד מחיבוריו של סטרווינסקי. גם אמרגן מנוסה, שיש לו אינסטינקט מדהים לכישרונות, לא טעה גם כאן.

לאחר הקרנת הבכורה של "ציפור האש", שנפתחה ב -1910, היבט נוסף של האמנות הרוסית לפאריסאים, זכה סטרווינסקי לפופולריות מדהימה, ולילה הפך למלחין הרוסי האופנתי ביותר עם הקהל האירופי. שלוש השנים הבאות הוכיחו כי הצלחת "פירבירד" לא היתה תאונה חולפת. במהלך הזמן הזה כתב סטרווינסקי עוד שתי בלטות, פטרושקה והאביב הקדוש. אבל אם פיירבירד ופטרושקה גרמו לעונג רב בציבור כמעט מן הסורגים הראשונים, הקהל לא קיבל את האביב הקדוש עד כדי כך שאחת השערוריות הגדולות ביותר בהיסטוריה של התיאטרון פרצה בבכורה. פריזאים מוזרים קראו למוסיקה של סטרווינסקי ברברי, ואת שלו - "רוסי חסר רסן".

"האביב הקדוש" הפך למלחין את היצירה האחרונה שכתב במולדתו. אחר-כך המתין לשנים הארוכות והקשות של הגירה מאולצת.

מלחמת העולם הראשונה תפסה את המלחין ואת קרוביו בעיר השוויצרית מונטרו. על פי הביוגרפיה של סטרווינסקי מאז 1920, הפכה פריז למעונו העיקרי. ב -20 השנים הבאות, המלחין התנסה רבות בסגנונות שונים, תוך שימוש באסתטיקה המוסיקלית של ימי קדם, בארוק, קלאסיציזם, אך מפרש אותם בצורה לא שגרתית, תוך יצירת מכוונים מוזיקליים. בשנת 1924, איגור סטרווינסקי בפעם הראשונה מופיע לציבור הפאריסאי כמבצע מוכשר של יצירותיו.

ב -1934 קיבל אזרחות צרפתית ושחרר יצירה אוטוביוגרפית בשם "כרוניקת חיי". סוף שנות השלושים של המאה ה -20 קרא סטראווינסקי לתקופה הקשה ביותר בגורלו. הוא שרד טרגדיה גדולה - תוך זמן קצר איבד המלחין שלושה אנשים יקרים לו. בשנת 1938 מתה בתו, ובשנת 1939 נפטרה אמו ואשתו. המשבר הנפשי העמוק שנגרם על ידי דרמה אישית, עוד יותר עם תחילת מלחמת העולם השנייה. הישועה עבורו היתה נישואים חדשים והעתקה לארצות הברית. ההיכרות עם הארץ התקיימה בסטרווינסקי ב -1936, כאשר יצא לראשונה לסיור הופעות טרנס-אטלנטי. לאחר העברת המלחין בחר סן פרנסיסקו כמו מגוריו, ועד מהרה עבר ללוס אנג 'לס. 5 שנים לאחר שעבר, הוא הופך לאזרח של ארצות הברית.

השלב המאוחר של יצירתיותו של סטרווינסקי מאופיין בדומיננטיות של נושאים רוחניים. שיאו של היצירתיות הופך ל"רקוויאם "(" מזמורים רקווים ") - זהו תמצית החיפוש האמנותי של המלחין. סטראווינסקי כתב את יצירת המופת האחרונה שלו בגיל 84, כשהיה כבר חולה מאוד והיתה לו נקודת יציאה מהירה. "רקוויאם", למעשה, סיכם את חיי העבר.

המלחין לא הפך ל -6 באפריל 1971. לבקשתו הוא נקבר בוונציה ליד חברו הוותיק סרגיי דיאגילב.

עובדות מעניינות על Stravinsky

• סטרווינסקי היה חריף נדיר, הוא יכול לעבוד ללא הפסקה במשך 18 שעות. בגיל 75 הוא היה בן 10 שעות עבודה: לפני ארוחת הערב הוא בילה 4-5 שעות בכתיבת מוסיקה, ואחרי הארוחה הקדיש 5-6 שעות לתזמור או לתמלול.
• בתו של סטרווינסקי לודמילה הפכה לאשתו של המשורר יורי מנדלשטאם.
• סטראבינסקי ודיאגילבה קשרו לא רק את קשרי הידידות, אלא גם את קרבה. היו להם זה לזה חמישה בני דודים.
• המוזיאון הראשון של המלחין נוצר בשנת 1990 באוקראינה, בעיר ילדות Stravinsky Ustylug, שם האחוזה המשפחתית שלהם נמצא. מאז 1994, יש מסורת באזור Volyn להחזיק את פסטיבל המוסיקה איגור Stravinsky.

• המלחין תמיד השתוקק לרוסיה. מתוך הביוגרפיה של סטראווינסקי, אנו למדים כי באוקטובר 1962 התגשם החלום היקר - לאחר היעדרות של חצי מאה הוא חזר הביתה, וקיבל הזמנה לחגוג את יום ההולדת ה -80 שלו כאן. הוא נתן כמה קונצרטים במוסקבה ולדתו לנינגרד, נפגש עם חרושצ'וב. אבל הגעתו היתה מאפילה על ידי הפיקוח ההדוק על השירותים המיוחדים, אשר, בלהט הרשמי שלהם, ניתקו אפילו טלפונים בבתי מלון כדי להגביל את הקשר של המלחין עם ארצו. כאשר, אחרי הנסיעה הזאת, שאל אחד מבני משפחתו את סטראווינסקי מדוע אסור לו לעבור למולדתו, השיב באירוניה מרה: "היה לך קצת מעט".
• סטרווינסקי קשר את קשרי הידידות והידידות עם הרבה אנשים מפורסמים מעולם האמנות, הספרות, הקולנוע - דביסי, ראבל, סאטי, פרוסט, פיקאסו, אלדוס האקסלי, צ'רלי צ'פלין, קוקו שאנל, וולט דיסני.
• המלחין תמיד חשש מפני הצטננות - מסיבה זו הוא העדיף בגדים חמים, וזה קרה, הוא אפילו שכב לישון ברטט.
• אנשים שהרגלו לדבר בקול רם גרמו לאימה אינסטינקטיבית בסטראווינסקי, אבל כל רמז לביקורת נגדו עורר בו זעם של זעם.
• סטראווינסקי אהב לדלג על כוסית או שתיים, והתלוצץ על כך בשנינותו האופיינית, שיש לכתוב את שמו "סטרוויסקי".
• סטרווינסקי היה שוטף בארבע שפות, וכתב בשבע שפות - צרפתית, גרמנית, אנגלית, איטלקית, לטינית, עברית ורוסית.
• פעם אחת התעניינו אנשי המכס בגבול האיטלקי בדיוקן יוצא דופן של המלחין, שנכתב על ידי חברו פאבלו פיקאסו באופן עתידני. הדימוי, המורכב מעיגולים וקווים בלתי נתפסים, היה כמעט כמו דיוקן של גבר, וכתוצאה מכך תפסו קציני המכס את יצירת המופת של פיקאסו מסטרובינסקי, ומצאו בה תוכנית צבאית סודית ...
• במשך זמן רב הוטל איסור על המוסיקה של סטרווינסקי בברית המועצות, ותלמידים הוצאו מבתי ספר למוסיקה על התעניינותם בציוני המלחינים.
• שנים קשות של חוסר כסף נוצרו באופיו של המלחין הרגל להציל אפילו בזוטות: אם ראה במכתב שהתקבל חותמת ללא עקבות של בול, הוא קילף אותה בזהירות כדי להשתמש בה שוב.
• סטראווינסקי צייר בצורה מפתיעה, היה מומחה מצוין לציור. מתוך 10,000 כרכים של ספריית ביתו בלוס אנג'לס, שני שלישים מן הספרים היו באמנות החזותית.
• ב -1944 ערך סטרווינסקי סידור של ההמנון הרשמי של ארצות הברית כניסוי שגרם לשערורייה אדירה. המשטרה הזהירה את המלחין שאם יחזור על עצמו בריונות, הוא ייקנס.
• הבוהמיה הצרפתית נכבשה על ידי המוסיקה של סטראווינסקי עד כדי כך שמבקר המוסיקה הפופולרי פלורנט שמיט התקשר לביתו הארצי "וילה פירבירד".
• ב -1982 נמכרה חברת "האביב הקדוש" במכירה פומבית של הפילנתרופ השוויצרי פול סאקר תמורת 548 אלף דולר, סכום זה היה הגדול ביותר שניתן לחתימת מלחין. זאהר הכיר אישית את סטרווינסקי ועשה כל מאמץ כדי לקבל נטיבות הקשורות לעכברים הגדולים. כיום, קרן סאקר כוללת את ארכיון סטרווינסקי, הכולל 166 תיבות של מכתביו ו -225 קופסאות של חתימות מוסיקליות משומרות, וערכן הכולל הוא 5,250,000 דולר.

• A-319 חברת התעופה Aeroflot נקרא על שמו של Stravinsky.
• העיטור הראשי של הכיכר הציורית של סטרווינסקי בפריז הוא המזרקה המקורית, שגם נושאת את שמו.
• ב Klaran, אתה יכול ללכת לאורך הרחוב "האביב הקדוש" - סטרבינסקי סיים עבודה על זה בלט בכפר השוויצרי הזה ב 17 בנובמבר 1912.

נשים בחייו של סטרווינסקי

הביוגרפיה של סטרווינסקי אומרת שאהבתה הראשונה של יקטרינה נוסקינקו היתה סטרווינסקי כשהיה הולך ... השנה העשירית. אבל הרגשת האהדה ההדדית והאמון שפרץ בין שני ילדים בדקות הראשונות של היכרותם, הם ניהלו את כל חייהם. אפילו העובדה שקתרין היתה אחראית על ידי בן דודו של סטרווינסקי לא מנעה מהם להצטרף לגורלם. ב- 1906 הם נישאו בחשאי, מפני שאסירים בין בני משפחה קרובים, שאליו שייכים בני דודים, נאסרו. קתרין מגיל צעיר סבלה ממחלת ריאות, אשר לא מנעה ממנה ללדת בן זוג של ארבעה ילדים - פדור, לודמילה, סוויאטוסלב ומילנה. כדי לשמור על בריאותה המסכנה של אשתו, לקח סטרווינסקי את המשפחה לחורף לשווייץ. בשנת 1914, בעקבות המסורת הקבועה, הם יצאו לאירופה, אך הם לא יכלו לחזור - תחילה מנעה מלחמת העולם הראשונה, אחר כך את המהפכה. המצב הכלכלי של המשפחה היה מצער, שכן כל רכוש וחסכונות של סטרווינסקי נשאר ברוסיה. גאונותו הנדיבה של המלחינה בתקופה קשה זו של החיים היתה גבריאל שאנל המפורסמת, שהזמינה את סטרווינסקי לחיות בווילה שלה. לא ידוע אם שני האנשים המצטיינים האלה היו קשורים בכל דבר יותר מאשר קשרים של ידידות, אם כי יש ניחושים רבים על זה אפילו היום. אבל העובדה שקוקו שאנל תמכה במשפחתו של המלחין במשך שנים רבות היא עובדה שאין עליה עוררין.

ב- 1921 התקיימה פגישה גורלית נוספת בחייו של סטרווינסקי. השחקנית ורה סודיקינה, יופי וחוכמה, הוכנסה למלחין על ידי דיגילב. ורה היתה נשואה, אבל עד מהרה עזב את בעלה להקדיש את עצמה לסטרווינסקי. למרות האהבה הנלהבת שקשרה אותם, המוסיקאי לא עזב את המשפחה. חיים כפולים כאלה, מכאיבים לכולם, כולל ילדים שידעו על קיומה של אישה אחרת בחיי האב, נמשכו כ -20 שנה. ב -1939 נפטרה קתרין מהצריכה, ובשנת 1940 נשא סטרווינסקי את ורה ונסע איתה לארצות הברית. החיים הוכיחו כי אהבתם לא היתה גחמה, אלא תחושה עמוקה, עמוקה. הם נשואים כבר חמישים שנה. ורה נפטרה בגיל 94, לאחר שארכה עשר שנים את בן זוגה המפורסם. היא נקברה בוונציה ליד בעלה.

יצירתיות Stravinsky

בעבודתו של סטרווינסקי יש שלוש תקופות. הראשונית נקראת "רוסית", מסגרת הזמן שלה מוגבלת ל 1908 - תחילת 1920. זה היה אז את "Firebird", "פטרוזיליה" ו "באביב הקדוש" ראה את האור של יום, מה שגרם Stravinsky המפורסם. כל השלושה מאוחדים על ידי שימוש פולקלור רוסי בתוצאה עם כל העושר ואת הגיוון. דוגמה בולטת נוספת לסגנון ה"רוסי "היתה קנטטה הבלט" חתונות ", שהתבססה על מוטיבים של שירי חתונה בכפר. אותה תקופה כוללת אופניים- pantomime בחצר "רנארד"(1916), אשר הרעיון היה בהשראת סיפורי עם, אופרות"זמיר"(1916) ו"סיפור חייל" (1918).

בעבודותיו של סטרווינסקי בתחילת שנות ה -20, יש רצון לפנות לחוויות של תקופות קודמות, שימוש בעקרונות הניאו-קלאסיציזם. היקף עבודותיו מתרחב בשל התייחסות למקורות התנ"כיים, למיתולוגיה העתיקה. "הסנונית הראשונה", המודיעה כי הרעיון הסגנוני של יצירתו של המלחין עובר שינויים עמוקים, הפך לבלט עם שירה "Pulcinella"(1920), שם סטרווינסקי משתמש במוזיקה של מלחינים מתקופת הבארוק, מחווה לניוקלסיציזם, יצר המלחין סדרה שלמה של יצירות מגוונות בז'אנר, במבנה ובסגנון - האופרות"Mavra", "המלך אדיפוס", "הרפתקאות התלויים"בלט"פיות נשיקה", "אפולו מוסקט", "אורפיאוס", "סימפוניה של תהילים"עבור מקהלה ותזמורת, מלודרמה"פרספונהתקופת הניאוקלסיזם נמשכה בחייו של המלחין במשך כ -30 שנה.

בשנת 1947 הופיע לראשונה המנצח רוברט קראפט בפמלייתו של סטרווינסקי. המלחין חדור אמון בעמית הצעיר עד כדי כך שהוא סמך עליו בקונצרטים שלו ואף הסכים להצעתו להקליט את שיחותיהם על מוסיקה ואמנות.

סגור תקשורת עם קראפט spodviglo Stravinsky להתנסות עם טכנולוגיה טורית. חסידיו היו מלחינים וינאים חדשניים א. שנברג ואת א 'פון וברן. אבל במקרה זה, סטרווינסקי לא שינה את האני מאמין היצירתי שלו - מוסיקה, שיצירתו בהנחייתה בעקרונות הטכנולוגיה הטורית, עדיין שומרת על סגנון הסופר הייחודי. איורים חיוניים של שימוש בטכנולוגיה טורית הם בלט "אגון", האופרה המקראית" המבול ", האורטוריה המקראית"דרשה, משל ותפילהו "זעקה של ירמיהו הנביא".

המוזיקה של סטרווינסקי בשימוש בקולנוע

סרטים על איגור סטרווינסקי

• סטרווינסקי בהוליווד. (צרפת, גרמניה, 2014) דוקומנטרי, ביוגרפי.
• "קוקו שאנל ואיגור סטרווינסקי" (צרפת, יפן, שוויץ, 2009). דיר. יאן קון. הסרט מבוסס על הרומן "קוקו ואיגור" מאת גרינהולף. הקרנת הבכורה של הסרט התקיימה ב -2009 בסגירת פסטיבל קאן ה -62.
• גאונים ונבלים. איגור סטרווינסקי. הדרך הארוכה אל עצמך (2012) דוקומנטרי.
• איגור סטרווינסקי: מלחין. / איגור סטרווינסקי: מלחין. (גרמניה, שבדיה, 2001), מוסיקלית, ביוגרפית. דיר. יאנוס דרוואש. בסרט אפשר לשמוע את ההנמקה של סטרווינסקי על החיים והמוסיקה, על זיכרונותיו של ניזינסקי ועל סיפור הולדתו של הבלט "ציפור האש".
• איגור סטרווינסקי: ממחזור "הגאונים". לרגל יום השנה ה -125 לפנה"ס. סטרווינסקי. 2007 דוקומנטרי. דיר. אנדריי קונצ'לובסקי.
• פעם על הגבול ... (פעם, בגבול ...) בריטניה, 1982. דוקומנטרי. דיר. טוני פאלמר. הסרט נורה על יום השנה ה -100 של המלחין.

המורשת היצירתית של Stravinsky יש יותר מ -7.5 אלף עמודים של ציונים מוסיקליים. הם סיכמו את דרכו הקוצנית, אך היצירתית, של המלחין הגדול ביותר במאה העשרים, שקרא לעצמו בצדק "איש העולם", ביטוי לרעיונות של חיפוש אחר הרמוניה ומשמעות של קיום, המגלם את כל הסגנונות והמגמות האפשריים של התרבות המוסיקלית העולמית - מקלאסית לג'ז. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.