ג'ואקינו רוסיני: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, קטעי וידאו, יצירתיות

Gioacchino רוסיני

המאסטרו של אמנות האופרה של המאה התשע-עשרה הוכר על ידי הציבור במהלך חייו: כל יצירה מוזיקלית חדשה נתפסה כהתגלמות מושלמת של המנגינה בהקשר של חלקות קומיות דרמטיות ו"קלות משקל". ג'ואקינו רוסיני מחא כפיים לאריסטוקרטיה, אנשי האמנות הבולטים חיפשו את ידידותו, המלכים הזמינו אותו אישית לקבלות פנים חילוניות והראו חן בעיני. בחייו היה מקום של אהבה ושנאה, יצירתיות ומשבר מלנכולי, התלהבות ואדישות, מעלות ומעלות. כמו הצללים ליצור נפח, כך סתירות פנימיות בלתי מתפשר עזר רוסיני ליצור מוזיקה שהפכה משמעותית במשך דורות רבים של חסידי קלאסיציזם.

ביוגרפיה קצרה של Gioacchino Rossini עובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של רוסיני

ג'ואקינו רוסיני נולד ב -29 בפברואר 1792 בעיירת הנמל הקטנה פזארו. זה היה המקום הציורי על הים האדריאטי שהפך למקלט למוסיקאים נודדים, שהיו הוריו של המלחין העתידי. ג'וזפה רוסיני ניגן את הצופר בתזמורת, את אשתו השירה, בעל זמרת סופרן טהורה מטבעו. אנה Gvidarini (לבית) לא יכול לקבל חינוך מוסיקלי ראוי, רק את היכולת המולדת ללמוד אריות על ידי האוזן עזר לה להחזיק את המיקום של זמרת תיאטרון מחוזי.

מתוך הביוגרפיה של רוסיני, אנו למדים שכאשר ג'יאקצ'ינו היה בן שבע, אביו נכלא כאסיר פוליטי: בתקופה קדחתנית של שינוי, כאשר נפוליאון פלש לשטחה של איטליה, ג'וזפה הראה את עצמו כמהפכן נלהב ותומך באופוזיציה. הוא תמך במפקד הצרפתי, כך שכאשר החזירה אוסטריה את זכויותיה בצפון איטליה, היו המורדים והמורדים מאחורי סורגים, ומשפחתו עברה לבולוניה.

לאחר שוחרר בשנת 1800, חזר ג'וזפה אל אשתו ובנו. בשלב זה, אנה באופן פעיל, ככל האפשר, ניסה לפתח את כישרון ווקאלית כבר הוקמה של הילד שלה. הילד היה מאומן קומפוזיציותלקח שיעורים סולפגיו יש מדריכים דתיים. בתקופה 1800-1808, הצלחותיו הראשונות של התלמיד ביצירת יצירות למקהלה ולרביעייה מתבטאות.

בגיל 18 כתב רוסיני את האופרה הראשונה שלו, "חשבונות נישואין". הקריקטורה הקומית נכתבה תוך זמן קצר, והמחבר עבד בוונציה בהזמנת זוג נשוי, ידידי הוריו. עם שובו עם בולוניה כבר העז ג'ואקינו לקוות להזמנות חדשות: הופעת הבכורה שלו היתה הצלחה עצומה וסימנה את הופעתו של שם חדש על הבמה של בית האופרה האיטלקי. הציפיות היו מוצדקות: רוסיני מקבל הצעות ומתחיל לכתוב עבודות בקלות ובמהירות חסרות תקדים, אשר עונה באופן מלא על הצרכים של חמדנים לציבור החדש המתקדמת.

הצגה של האופרה הספר של סביליה, שנערך ברומא בשנת 1816, הפך לניצחון אמיתי. המלחין בילה שלושה שבועות כדי ליצור יצירה שהפיצה אותו במשך מאות שנים והעניק את התואר "מוצרט האיטלקי". המלחין עצמו אמר מאוחר יותר כי לקח לו 13 ימים כדי לכתוב את הציון. היתה זו חוויה פרובוקטיבית: המחבר השתמש בעבודתו של פייר דה ביומארצ'יס כבסיס ספרותי, אך חלקו הראשון של הטרילוגיה של פיגארו כבר שימש לכתיבת האופרה ג'ובאני פאיסיאלו. למרות העובדה שההפקה התבצעה בשנת 1782, הם זכרו והעריכו את האופרה בחוגים מוסיקליים. הבכורה של הפרשנות של העט Rossini היה מסומן על ידי שערורייה, ורק את הביצועים השני הסתיים עם תשואות קבע.

שנה לאחר מכן, רוסיני הבין בבירור שהוא רוצה ליצור בז'אנר רציני יותר מאשר חובב. הוא נמשך במידה רבה יותר לכיוון ההרואיי והמיתולוגי, נושאים היסטוריים, כמו גם ציורים ספרותיים, המגלם את הטרגדיה או הדרמה האמיתית. התוצאה של ניסויים יצירתיים היו אופרות יוצא דופן "אותלו", "משה במצרים", "Mahomet II". בשנת 1820 הגיע המלחין לווינה והציג את הבוהמיה האוסטרית אופרה חדשה "זלמירה". היא מתקבלת בשמחה ובהנאה.

השארת וינה לאחר שהות של שנתיים, רוסיני הולך הבירה הצרפתית, ולאחר מכן ללונדון. ההכרה וההצלחה הנרחבים מעניקים לו תחושה של שביעות רצון יצירתית ויכולת לכתוב מוסיקה על פי השראה, ולא בהתאם לזמן הנוקשה שנקבע על ידי האמרגן. קצת יותר משישה חודשים Gioacchino רוסיני בילה את הבירה הבריטית. הוא עזב את מיסטי אלביון בקיץ 1824, הגיע לצרפת כדי לנסוע משם לבולוניה. עם זאת, הצעה מאוד יתרון מסחרי קיבל מ פקיד בבית המשפט המלכותי אילץ אותו להישאר בפריז עד 1836. במהלך תקופה זו, רוסיני יצר את העבודה ציון ויליאם טל בעבודתו. אופרה זו הביאה את המלחין לסדר לגיון הכבוד, פרס של המלך הצרפתי צ'ארלס ה '. עם זאת, זה לא היה סמל ההכרה העיקרי. אופרה סימנה סוג של מהפכה באמנות האופרה, שמטרתה ליצור את ההבחנה בין דימויים לדמויות בעזרת כלים מוסיקליים אקספרסיביים. רוסיני הצליח "לתאר" את גיבורי האופרה במסיבות מוסיקליות, ולא רק יצר ליווי תזמורתי לליברית הקיימת.

למרבה האירוניה, ההישג הגדול ביותר של רוסיני על הבמה האופרה ("ויליאם טל" יש מבנה מורכב ואינו תואם את הקנונים שהוכרו בעבר) סימן תחילתה של תקופה של דיכאון. הסיבה לשלב המתמשך של המשבר היצירתי יכולה להיות הדחייה המובהקת של השינויים המתרחשים בעולם ובאמנות. רוסיני מיקם את עצמו הרחק מן הפוליטיקה. קשה היה לו לקבל את העובדה שחלק מן המגרשים המגולמים ביצירות הקלאסיות אולי לא "יגיעו" לקהל בגלל מגבלות שהוטלו על ידי המשטרה. מאידך גיסא, באמנות היו גם שינויים לא מעטים בהשוואה למהפכה: הקלאסיזם פינה את מקומו לרומנטיקה, אשר לרוסיני התכוון לשנות את הסגנון ולהתאים לרוח התקופה. במשך קרוב ל -20 שנה חי המלחין באיטליה, העוסקת בהוראה. הוא נשאר נאמן לעצמו ולתפיסת עולמו האישית, הוא המשיך להשתפר בכיוון קלאסי ברור ומוכר.

בשנת 1855 חזר רוסיני לפריז. בבירה הצרפתית הוא היה מאוד פופולרי, היה אורח אורח באירועים חברתיים. ה"בריקאי" של האופרה האיטלקית היה מונח על זרי הדפנה, ומפעם לפעם הפך למנצח. בסתיו 1868, Gioacchino Rossini מת ממחלה ממושכת הקשורים במחלת מעי. במסע האחרון נעשו גאונים בהצטיינות: התזמורת ביצעה פרקים משמעותיים מעבודות מפורסמות, התואמות את מצב האבל. המלחין נקבר בתוך גבולות בית הקברות של פר לאשז. רק ב- 1887 הועבר האפר לפירנצה. על פי צוואתו של האדון, הלך הונו העצום אל עיר הולדתו של פזארו, כדי שהכספים ישמשו מאוחר יותר לפיתוח מוסדות חינוך מוסיקליים ולתמיכה בכשרונות צעירים.

החיים הפרטיים של ג'ואקינו רוסיני

עד גיל 23, רוסיני העדיף את תשוקותיו החולפות לרומן רציני. היו לו הרבה פילגשים, שרובם היו זמרים מוכשרים. פרשה אחת כזו הצילה גם את חייו של המלחין. בשנת 1812 היתה שטחה של צפון איטליה כפופה לסמכותו של נפוליאון. הקיסר הצרפתי, שהתכונן למערכה ברוסיה, הכריז על שחרור מוחלט. רוסיני היה נתון לערעור, ורק התערבות של המאהבת שלו הציל את המלחין ממוות בלתי נמנע בשדות הקרב של הרוסי, שם בסך הכל כ -90 אלף איטלקים מתו. מריה מרקוליני, שהשפיעה על אחיו הצעיר של המנהיג השאפתני של הצבא הצרפתי, התבררה כפיה טובה.

ביוגרפיה של רוסיני אומר כי בשנת 1815, רוסיני פגש אישה שהפכה מאוחר יותר אשתו החוקית. הנבחרת היתה איזבלה קולברן, שבזמן היכרותה עם גאון האופרה היתה בקשר ליזם ששיתף פעולה עם בית האופרה בנאפולי. משולש האהבה לא נמשך זמן רב. ג'ואקינו ואיזבלה נישאו ב -1822. חיי המשפחה היו בתחילה בהרמוניה. המבקש את המאהב שלו לזרוח על הבמה, Gioacchino מתמקד כולו בכתיבה אופרות, שבו הנקבים העיקריים נקבה ווקאלית מיועדים סופרן. איזבלה לקחה את התפקיד הראשי בהפקת "אליזבת, מלכת אנגליה", הופיעה בתמונה של דסדמונה באופרה שנכתבה בטרגדיה של שייקספיר, ניסתה על תפקיד הנימפה ב"ווירג 'לייק ", היתה מעורבת בתפקידים הראשונים באופרה של ארמידה וסמירמיד.

קשיים החלו כאשר הזמרת החלה לאבד את קולה במהירות. לאחר שנפל לתוך דיכאון ממושך, דיווה מוכשר ניסה להיאבק עם אובדן האפשרות של מימוש מקצועי בדרכים הרסניות. אישה מכורה לשתייה והימורים, מוצאת נחמה בשכחה דמיונית ובתשוקות מזיקות. הנישואים נפרדו.

ב- 1837 הכריז המאסטרו על ניתוקו מאיזבלה. אולימפיה פליסייר הפכה לשותפת החיים החדשה שלה, רוסיני כבר נפגש איתה כבר 15 שנה, אבל לא פירסמה את הקשר הזה. אשה עם עבר מעורפל וספק, היתה ידידה אמיתית של המלחינה, ובשנת 1846 נישאה לו. בחברה של אולימפיה, המלחין זכה לנחמה הדרושה, תמיכה מוסרית, תמיכה. אישה זו נאבקה באופן פעיל עם התקפי מצב דיכאוני ודיכאוני של בעלה וחיפשה בכל הדרכים להחזיר אותו לפעילות יצירתית פעילה. על המלצתה הדחופה עלה רוסיני לפריז מאיטליה באמצע שנות ה -50.

המהלך סימן דף חדש בחיים, הוא לא היה מסומן על ידי יצירת אופרות חדשות, אבל המלחין מצא את הכוח למצוא את ההשראה לכתוב את המחזור של מחזות אלגנטיים. יצירות לפסנתר "ארבעה מתאבנים וארבעה קינוחים" מתוך ההרכב עם השם הקודר מטעה "חטאי הזקנה" הפך לגלם מוסיקלי של שתי התשוקות של המחבר בבת אחת: לאוכל טעים ומוזיקה קלה קלאסית בפורמט לא קפדני. אולימפיה היתה עם בעלה עד ימיו האחרונים. רוסיני מתה בזרועותיה בשנת 1868

עובדות מעניינות על Gioacchino Rossini

• בתחילת 1816, המנהיגות של התיאטרון הרומי ארגנטינה הזמין את המלחין ליצור אופרה חדשה, הבכורה היתה להיות מתוזמן לפתיחה של הקרנבל השנתי. רוסיני הגיש לאישור מגוון אפשרויות לליברית, אך כולן נדחו מסיבות פוליטיות. המועד האחרון היה קצר, ממהר החליט רוסיני להתחיל לעבוד על העלילה של הקומדיה "הספר של סביליה, או זהירות זהירה." בידיעה כי האופרה עבור הקומדיה כבר קיים, המלחין פנה אל הסופר שלה ג 'ובאני Paisiello לקבלת רשות להשתמש בנושא בז' אנר דומה. איטלקי קשיש הניח לטובה את הכשרון הצעיר לעבוד על המחזה, להיות בטוח שרוסיני ממתין לכישלון בלתי נמנע. ציפיות יהירות לא נענו.
• בכורהספר סביליה"עוררה שערורייה: בשורות הראשונות באולם הקהל היו מעריצים נלהבים של פאיסיאלו, ומלכתחילה הם עמדו לסכל את ההפקה, במהלך הפעולה צחקו בקול, צעקו, ובסוף שחררו את החתול על הבמה, רוסיני הזדעזע. אל המלון, שם נעל את עצמו בחדרו ולא הניח לאיש להיכנס לדירה.

• ההפקה השנייה של "הספר של סביליה" מוכתמת בניצחון. הקהל מחא כפיים ודרש את הסופר לבמה. עם זאת, רוסיני, נעלב ונפגע, לא הופיע מול הקהל, למרות בקשות, שכנוע האמרגן של האמרגן.
• בשנת 1817, רוסיני, שכבר הקים את עצמו כמאסטר של חובבי האופרה, סימל בעבודתו את הרצון לכתוב יצירות דרמטיות מורכבות יותר. מגנבת הגנב היתה אישור עובדתי. האופרה, שנוצרה לסדר, חייבת להיות מוכנה למונח שיצוין בחוזה. עם זאת, רוסיני משך את כתיבת הציון האחרונה; ואז חסר סבלנות, מותשת על ידי חוטים, נעל את המלחין בחדר העבודה והניח שומר בכניסה. המחבר מצא את החופש רק, לאחר שסיים לחלוטין את העבודה. רוסיני שנא את הצורך לפגוש את המועד האחרון בכל לבו, אבל הוא הכיר בכך שהיא מעוררת את רוח ההשראה.

• על פי הביוגרפיה של רוסיני, בשנת 1819 הביא המלחין את האופרה שלו "גנב Magpie"בעיר הבירה פזארו במהלך הפעולה הבמה, כמה אנשים מהקהל ביצעו שערורייה, הם התנהגו בהתרסה, צעקו, שרקו, איימו בנשק, רוסיני היה כל כך מפוחד שהוא עזב את התיאטרון בתוך זמן קצר, עם תחילת הדמדומים עזב את העיר ולא הציג שוב במולדת קטנה, היצירות שלהם.הסיבה של "חבלה" זו התבררה כאשתו לשעבר הגחמנית של המלך ג 'ורג' הרביעי, אשר כוחה המורחבת על אירלנד, הנובר ובריטניה.האדם חסר משמעות באותה תקופה באיטליה, היא שוב ושוב מוזמנת R ssini לבקר בסלון שלך, אבל הוא סרב, מרגיש סלידה קיצונית עבור גברת בורה נרקיסיסטית. השוברים הזמניים של רוסיני בפזארו היה הרעיון נעלב נסיכה, אשר שלם ארגון שערורייה שולי נדיב.
• בשנת 1822 התקיים מפגש השלט של היוצר האיטלקי עם המלחין הגרמני לודוויג ואן בטהובן. רוסיני היה אז בן 30, עמיתו - 51. בטהובן באותה עת כבר סבל מאובדן שמיעה, אך נסיבות עצובות לא השפיעו על הידע שלו על עולם האמנות המוסיקלית ועל יכולתו להלחין. הפסנתרן הגרמני המליץ ​​בעקשנות על רוסיני שלא לכתוב שום דבר מלבד אופרות קומיות, שכן כל דבר אחר יראה תמיד אלימות נגד טבעו. עם זה בטהובן מעריך מאוד את הספר של סביליה וציין: עבודה זו לא תעזוב את הבמה כל עוד האופרה האיטלקית קיימת כתופעה.
• הפגישה עם בטהובן בבירה האוסטרית הרשימה את רוסיני במעמקי נפשו ועוררה מגוון שלם של רגשות מגוונים. ראשית, האיטלקי היה מופתע בצורה לא נעימה: המלחין הגאון נראה מסודר לחלוטין וחי בתנאים צנועים הגובלים על עוני מוחלט. שנית, Dzhoakkino נגע חזק את המילים שהוא מראש לא יכול ליצור מוסיקה רצינית, בשל חוסר השכלה, לא מאפשר להציג את עומק הדרמה האנושית האמיתית. רוסיני לא גילה כל עלבונות ואכזבות בשיחה, אבל הוא זכר את המילים וניסה בכל דרך להוכיח לעצמו ולכל הקהילה המוסיקלית ההפך, כל הזמן התנגש בנושאים היסטוריים ומיתולוגיים שהיו מורכבים בדרמה.

• מזגו הרגיש והרגשני של המלחין התבטא במצבים שונים במהלך חייו. הוא הכחיש באופן אינטואיטיבי ולא קיבל את ההתקדמות הטכנית, שהפגנתו הטילה את המלחין למצב של קהות חושים, הלם, הלם חמור. תגובה כזו התעוררה כאשר רוסיני נאלץ לכסות את המרחק בין היבשת לבין האיים הבריטיים על ידי מים. המלחין הגיע לאנגליה על ספינת קיטור, ובהגיעו בילה שבוע במיטה, בהתייחסו לאינדיבידואציה החזקה ביותר: שיט הים הפחיד את המאסטרו כל כך. רוסיני עזב את לונדון עם כוונה נחרצת לא לחזור לשם, למרות שכר גבוה, הערכה והכרת תודה של הציבור, שכלל נציגים של השושלת המלכותית. נסיעה ברכבת, שבוצעה בשנות ה -40, היו גם השלכות לא נעימות על הנפש הפגיעה של המלחין.
• כשעלה על סף יום השנה הארבעים, צלל רוסיני אל התהום של דיכאון צמיג וממושך. הוא המשיך לעבוד, אך לא חזר לז'אנר האופראי. בריאותו הידרדרה, תחלואים רבים הטילו צל כבד על קיומו ולא אפשרו לו לנהל את אורח חייו הרגיל. רוסיני סבל מנדודי שינה, בעוד מתלונן על אדישות ונמנום. הוא היה סובל מכאבי ראש ומחמירים מעת לעת מחלות הקשורות המעי הרגיז. בשלב מסוים פרש המלחין לגמרי, רק מדי פעם ישב ליד הפסנתר והעדיף לנגן באור מאופק. בן הזוג ציין שוב ושוב: הוא לבדו, הוא בכה.

• בשנת 1860, רוסיני אירח וגנר, המלחין, שאת עבודתו נחשב האיטלקי לפתטי ולא נטול פגמים סמנטיים ומבניים. הדיאלוג בין שני הנגנים התרחש בצבעים מרכזיים מאוד, שניהם לא לקמץ על ההבעות המחמיאות. עם זאת, רוסיני היה ערמומי בחלקו, בשיחות עם חברים קרובים, הוא הבחין כי כל מעניינת, מנקודת המבט של הסידור המוסיקלי, הפרק בעבודות של וגנר הוא קדמה שעה של מוסיקה רעה למדי. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

ג'יאקינו רוסיני כתב 39 אופרות, 27 מהן נוצרו בתקופה הפורייה בין השנים 1812-1819. הקלות, הדומיננטיות של מוטיבים לשיר מאפיינת יצירות שנוצרו בז'אנר הקומיקס. העיצוב המוזיקלי של הדימויים, המבנה המחושב, הדינמיות בהשתקפות הפעולות מתארות אופרות של אוריינטציה דרמטית והרואית ביחס למזימה. הגישה האישית של המחבר לעבודה היתה קשורה ללא ספק למזג המשתנה של הציבור. רוסיני הרגיש שהוא צריך להגיב על ההעדפות שבשתיקה של המאזינים, אשר באמצע המאה ה XIX הפך להיות יותר נאמן יותר הליברית בסגנון הרומנטיקה, קלאסי כל כך אהוב על ידי האיטלקי בהדרגה ירדו לתכנית משנית.

תכונה ייחודית של העבודה של רוסיני, בנוסף על מהירות פנומנלית של עבודה, היא נטייה ללוות. המחבר העביר לעתים קרובות מנגינות מתוך גלויות וחלקים אחרים של האופרה מעבודה אחת לאחרת, תוך התאמה הולמת לכלל ההקשר הכללי, כך שהם נותרו ברורים, אך רכשו "קריאה" מקורית לחלוטין. קטעים מן הפתיחה לאופרה "מגילת המגע" התבררה באופרה טנקרד, וההקדמה לאאורליאנוס בפלמיירה הסתיימה, ויורדת מן החלק האחרון של הפתיחה של הספר של סביליה. רוסיני הסביר נסיבות כאלה על ידי העובדה שהוא ניסה להציל את שברי הטוב ביותר שלו לשימוש חוזר, אשר נכללו בתחילה נכשל, לדעתו, ציונים.

רוסיני נקרא אמן של גישושים. הוא יצר יצירות מופת מוסיקליות ייחודיות בנוסחה ברורה, "עובדת" תמיד: התחלה איטית, מוטיבים בלתי נשכחים פשוטים, עלייה בדינמיקה, הפיכתם לשיא בהיר דרך קרשנדו אקספרסיבי. בהקשר זה, הסירוב להקפיד על מבנה הסונטה לטובת החופש להשתמש באמצעים של ביטוי התפתח לאסטרטגיה מנצחת, המתארת ​​מעין כתב יד מאסטרו.

רוסיני הרחיב ללא הרף את גבולות הכישרון שלו, ולא רצה להישאר בן ערובה לז'אנר אחד. היריב העיקרי שלו היה הזמן: הוא מיהר קדימה ללא הרף, ויצר מגמות חדשות וכישרונות שהתאימו להם. קשה לראות התקדמות, רוסיני לא יכול ליישב את הגאונות שלו עם דינמי ומשתנה העולם. הנסיגה הפכה ל"כיור" שלו, והוא עצמו הפך ל פנינה, זוהר נדיר, ייחודי, מסנוור שלא דעך במשך השנים.

המוסיקה של רוסיני בקולנוע

ביוגרפיה של ג'ואקינו רוסיני יצרה את הבסיס של כמה סרטים. בשנת 1942, הבמאי מריו בונאר הציג את הסרט "רוסיני", שבו התפקיד הראשי הלך למברטו פיקאסו. האירועים מכסים את התקופה הארוכה ביותר בחייו של המלחין, הקשורה למעבר לנאפולי והכרות עם המבקר קולברן, שעתיד היה להיות אשתו הראשונה.

בשנת 1991, עשה את הסרט "רוסיני רוסיני!", איפה את דמותו של המאסטרו מגולם סרג'יו קסטליטו. הדרמה המוסיקלית מציגה את המלחין בשנותיו הישנות, הסיפור מתפתח במתכונת זיכרונותיו של המורה על ילדות רחוקה, נוער סוער ועבודה פורייה. ב -1996 שוחרר קלטת "Ghost Rossini" של דוד דווין.

האופרה "הספר של סביליה" צולמה ב -1947, 1954, 1959, 1972, 1988 ו -2011. המוסיקה של רוסיני מתנגנת בתוכניות טלוויזיה מודרניות "מטבח", "מתמחים", "זייצב 1+", וכן בקומדיה הצרפתית "הדוב והבובה" (1970) על מוסיקאי מחוזי צנוע ופגישתו הגורלית ביופי קפריזי.

המשורר הגרמני היינריך היינה התקשר Gioacchino רוסיני "השמש של איטליה", וציינה את התפקיד החריג שהלך למלחין המבריק בפיתוח האמנות האופראית של המדינה. מחוץ למולדתו, רוסיני נתפש כאדם מסתורי מאוד וכמחבר מוכשר של אופרות קומיקס וגבורה, שתכונתו המובהקת היא המנגינה המדהימה של חלקים קוליים ואינסטרומנטליים. המוסיקה שלו לא מאבדת רלוונטיות. במשך הזמן, מורשת יצירתית, כמו יין טוב, שהמאסטרו היה מומחה אמיתי, רוכשת "סיבולת" המאפשרת לך להרגיש טוב יותר את גדולתו של היוצר הגאון.