האופרות של ורדי: היסטוריה, תוכן, עובדות מעניינות

אופרות ורדי

אם אתם מבקשים מעובר אורח בכל מדינה בעולם לשיר משהו מאופרה, רוב האנשים יזכרו "ליביאו ...", "לב של יופי ..." או "וא, פנצ'ירו ...". האופרות של ג'וזפה ורדי חלחלו כל כך לחיים של אפילו האנשים הרחוקים ביותר ממוסיקה שנדמה כי הם היו תמיד. ואכן, לא ניתן לדמיין אמנות בלי המנגינות האלה. יתר על כן, ללא ורדי לא היו דורות של מלחינים שעבודתם הלכה בעקבותיו.

ההיסטוריה של יצירת האופרות על ידי ג'וזפה ורדי, כמו גם את התוכן ואת עובדות מעניינות רבות לקרוא בדף שלנו.

יצירותיו האופרותיות של ורדי

ורדי החל לכתוב אופרות בעידן השקיעה של הבל קנטו - רוסיני התרחק מכתיבה בליני מת, בכוח היצירה היה רק דוניצטי. בניגוד למלחינים הגדולים האלה, שהתחילו את הקריירה שלהם בתיאטראות קטנים יותר, ג'וזפה קיבל את ההזמנה הראשונה מיד מבית האופרה האירופי הראשי.

גורלו הוביל אותו לתהילה מן השנים הצעירות, ונראה כי תמיד נתן קצת יותר מאחרים - הוא היה רק ​​בן 10 כאשר אנטוניו Barezzi, תושב עשיר של Busetto וחבר של החברה הפילהרמונית שלו, שם לב הילד מחונן מוסיקלית. הודות לפטרונו, בנו של בעל הפונדקאי, שסיים את לימודיו בגימנסיה והחל לקחת שיעורים מן המורים הטובים ביותר. ורדי מעולם לא קיבל חינוך פורמלי - הוא לא התקבל לקונסרבטוריון של מילאנו, הוא לא עשה שום ניסיונות אחרים. למרות זאת, כמה שנים לאחר מכן, המלחין בן ה -25 שיחרר את אופרת הבכורה שלו על הבמה של לה סקאלה. "אוברטו, הרוזן די סוני בוניפאציו" הוכיח את הכוח, האנרגיה והכישרון הדרמטי הטמון בוורדי בתחילת הקריירה שלו.

אופרות ורדי פופולריות

"טרוויאטה"

הפופולרי ביותר, המפורסם ביותר, האופרה העיקרית של הרפרטואר העולמי - כל תואר מופלג ביחס לעבודה זו יהיה מתאים. סיפור האהבה של קורטיזנה לאריסטוקרט צעיר, הקרבה עצמית לא אנוכית, מוכתמת בגמר טרגי. נראה כי לאישה זו היו שמות רבים - ויולטה ואלרי (גיבורת אופרה), מרגריט דובאל (גיבורת הרומן "הגברת עם קמליאס"), מארי דופלסיס (קורטיזאן ודומס-בן האהוב). אבל סדרה זו אינה שלמה ללא שמו של ג'וזפינה סטרפוני - אשתו השנייה של ורדי. הם נפגשו בזמן שביים את האופרה הראשונה שלו. ג'וזפינה מעולם לא התחתנה קודם לכן, ילדה ילדים מגברים שונים ונאלצה לוותר עליהם לאומנה. מערכת היחסים של הזמר והמלחין החלה בפאריס - העיר היחידה שבה יכלו להיות יחד ללא חשש מגנות.

באיטליה הפטריארכלית, ג'וזפינה היה כמעט נזיר - רק כדי לחיות עם האשה האהובה שלו, ורדי קנה אחוזה ענקית והפך לאדם ביתי, שעשה יין וייצור ירקות. אבל אפילו בימים נדירים של ביקורים בעיר, שמעה ג'וזפינה לחישה מגונה מאחורי גבה. 12 שנים חלפו עד שהפכה לורדי סיניור בז'נבה. אבל בשביל פפינה שלו כתב ג'וזפה את האופרה היפה ביותר בעולם על אהבה, מראה נדיבות, כנות ואצילות, חי בלב של מי שהחברה גינו כ"נפלו".

"ריגולטו"

האופרה ה -17 של המלחינה והראשון שמעולם לא נזקקה לחידושים - מיום הבכורה היא נכנסה לרפרטואר בתי האופרה המרכזיים בעולם ולא משאירה אותו עד עצם היום הזה.

קשה לדמיין איך זה יכול היה פעם להכות שערורייה, אבל העלילה שנבחר על ידי ורדי עבור עבודה חדשה עוררה ניהול תיאטרוני עורר מורת רוח של הצנזורים. המחזה "המלך משעשע" מאת ו 'הוגו, ששימש כמקור הליברית, נאסר לאחר הופעתו הראשונה של פריז בשנת 1832 ומעולם לא הוצג במשך 50 השנים הבאות! בדצמבר 1850, כמה שבועות לפני הבכורה "ריגולטוהמושל האוסטרי בוונציה ביטל את המופע, מצא אותו בלתי מוסרי ותועבה.

דחייה כה חמורה מצד השלטונות עוררה את דימויי שתי הדמויות המרכזיות בדרמה. הדוכס ממנטובה מוצג כאדם נטול מצפון ומונע רק על ידי אינסטינקטים מיניים. בינתיים, ליצן שלו - יצור בסיס, מגעיל ומכוער - מראה רגשות מורכבים חלקית אצילי. לפיכך, העבודה התנגדה לדעות הקדומות שבשתיקה של התקופה, לפיה אנשים בולטים היו דוגמה למחשבות נעלות, למעשים יפים ולעקרונות בלתי מעורערים.

מעולם לא עשה ורדי את המוזיקה לפעולה באכזריות כמו בריגולטו, שם מתמוססים המבנים הפורמליים של האופרה האיטלקית של ראשית המאה ה -19 כדי ליצור מסגרת מוסיקלית מתפתחת העונה על צרכי הדרמה בכל רגע. במקביל הוספת סדרה של סצנות בלתי נשכחות קבוצה של תווים עם קשרים מורכבים מודגש תווים מוסיקליים בודדים. "ריגולטו" הוא דוגמא חיה לבגרותו המוקדמת של המלחין, אופרה שבה התמימות מנוגדת לציניות, האהבה מתנגשת ברוח נקמנית בלתי נמנעת שממוקדת בדמותו השנויה במחלוקת של ליצן.

"אאידה"

בפתיחת תיאטרון האופרה בקהיר הזמין ח'דיב את מצרים למזימה מצרית. ורדי כתב במהרה אופרה גדולה - מופע מרהיב עם המוני משתתפים המעורבים, המופיעים בנוף אקזוטי. בצורתו הגדולה הזאת לא מאפיל על אופיו האינטימי של הדרמה האישית, הנמצאת במרכז העלילה. אהבתו של עבד אתיופי, שנאלץ להסתיר את שושלת המלכות שלו, וקפטן המשמר המצרי מתנגשת עם החובה הפטריוטית ואנשי הכוח. "אאידה"סיכם את כל ההישגים של ורדי עד לנקודה זו, כך נראה, שהמאסטרו כתב אופרה שיכולה להשלים את הקריירה שלו, ואכן העבודה הבאה שלו יצאה רק 16 שנים מאוחר יותר.

נבוקו

נבוקו הפך לנקודת המפנה בקריירה של ורדי וסימן עידן חדש בכל האופרה האיטלקית. אחרי כישלון האופרה "המלך ליום אחד", שעלה בקנה אחד עם אובדן האשה הראשונה ושני ילדים צעירים, היה המלחין כמעט שבור. הדבר היחיד שעדיין יכול היה לעורר תקווה בעוצמתם - האופרה הראשונה, "אוברטו", לא נשכחה והבימה בתיאטראות האיטלקיים. ברגע זה, במקרה, ורדי מקבל ליברית מוכנות - הוא נועד למלחין אוטו ניקולאי, אבל לא עניין אותו. הסיפור התנ"כי על האופן שבו היהודים התמוטטו בשבי המלך הבבלי נבוכדונאסור, ולאחר מכן שוחררו כאשר המלך התנצר. נושא זה עלה בקנה אחד עם שאיפתם של העם האיטלקי, שהיו להוטים להיפטר מהכיבוש הזר. ורדי הצליח ליצור יצירה נשמה ורבת עוצמה. בשנה הראשונה ניתנו 67 הופעות בלה סקאלה, ובמשך 6 השנים הבאות "נבוקו"הוצגה ברוב בתי האופרה המובילים בעולם, האופרה השלישית הביאה את ורדי להכרה בינלאומית.

"טרובדור"

העלילה של "הטרובדור" על האופרה מוגזמת ובכל עת גרמה לאירוניה של הספקנים. למרות זאת, ורדי הציב את הדוגמה הרומנטית הזאת למוסיקה עזה ומלאת תשוקה, שנושאת את המזימה מרגע ההתחלה הליירית אל ההמולה הטרגית. הגיבור הוא צועני מאוהב בגברת אצילה, יריבו הוא אציל אכזרי ויהיר, למרבה האירוניה אחיו. הכוח המניע של העלילה ניתן גם על ידי הצוענייה הזקנה צוצנה, צמאה לנקמה, שדמותה ורדי אהב מאוד. "טרובדור"- אחת היצירות האפלות ביותר של המאסטרו, שבה נחשפים ההיבטים השליליים ביותר של הטבע האנושי.

"מסכה כדור"

ב- 16 במארס 1792 נפצע המלך השבדי גוסטב השלישי בנשף על ידי קצין צבא שהשתתף במזימה אריסטוקרטית. המחזאי א. הסופר והמלחין ד 'אוברט ניסו תחילה להלביש דרמה היסטורית באמצעים תיאטרוניים. אחרי 10 שנים, אופרה על מגרש זה נוצר על ידי ס 'Mercadante. ורדי ידע ללא ספק על יצירות אלה. כדי לכתוב את הליברית של האופרה עבור הסאן הקארלו הניאפוליטני, הוא הציע לאנטוניו סום, אשר, במחזאי מעולה, לא היה בטוח מאוד באמנות הליברטיסט. כתוצאה מכך, הטקסט מבוסס במידה רבה על הסופר המקורי. כצפוי, הנושא היה מורכב מדי עבור צנזורה נפוליטנית, ולאחר שינויים חוזרים ונשנים ההיגיון של העלילה החלו ליצור מחיקות בולטות. סירב לשתף פעולה עם נאפולי, ורדי ניסה למכור את האופרה לרומא. אבל אפילו שם, בעיר, שבה ניגנה המחזה של הסופר בתיאטרון הדרמה, האופרה לא הורשתה בלי עריכה. כתוצאה מכך, בוסטון בטוחה מבחינה פוליטית נבחר כאתר של פעולה, ומושל רגיל החליף את המלך מבריק. רק במאה ה -20 החלו התיאטראות להתייחס לגרסה המקורית של העלילה.

אותלו

העלילה של הטרגדיה של שייקספיר היא על שלושה עמודים - של אהבה, קנאה וקנאה. ידיד קרוב היה לפתע האויב הגדול ביותר של האויב. אבל להופעתה של האופרה "אותלו" אל האור, הכל קרה בדיוק ההפך - האויב הפך לחבר ומחבר שותף מסור. אריגו בויטו היה אחד מהליברטים והמלחינים האיטלקים המוכשרים ביותר. בשנת 1863 הוא נשא נאום מאשים נגד המצב הנוכחי של האמנות האיטלקית, ובמיוחד נגד ורדי, הנציג המוסיקלי המוביל שלו. ורדי נעלב מאוד על ידי זה במשך שנים רבות ציטטה את הטקסט הזה בכל פעם שמו של בויטו הופיע. זה לקח הרבה זמן עבור היוצרים ליישב תביעות הדדיות להגדיר על דיון Othello. המאסטרו החכם בדק את כישרונו של המחבר הראשון על מהדורה מחודשת של סיימון בוקנגרה. בהתחשב בעבודתו המוצלחת, הוא סמך על אריגו במלוא מובן המילה, ולא רק על הספרות, אלא גם על ההוויה, בויטו הרגיש את הז'אנר, ואף אחד לא הבין את המאסטרו. "אותלו"העלתה את שפת האופרה האיטלקית מהמאה ה -19 לרמה העשירה והמורכבת של שייקספיר, והיא יצירת המופת הגדולה ביותר בכל הזמנים והעמים.

עובדות מעניינות

• המאה השנייה של ורדי נותרה המלחינה האופראית הפופולרית ביותר. במהלך 15 השנים האחרונות, יצירותיו בוצעו מעל 40,000 פעמים, במידה ניכרת לפני המרדפים הקרובים ביותר מוצרט ו פוצ'יני.
• כמה אופרות כתב המאסטרו? אין תשובה אחת לשאלה זו. אם ניקח בחשבון את העבודות המקוריות לחלוטין, אז 26. אם ניקח בחשבון את "ירושלים" (על פי "Lombards במסע הצלב הראשון") ו "Aroldo" (על פי "Stifelio") כאופרות נפרדות, אז - 28.
• בכירי רוב יצירות המאסטרו התקיימו באיטליה. היוצאים מן הכלל היו: "שודדים", שנכתבו במיוחד עבור לונדון, "ירושלים", "תפילות סיציליאניות" ו"דון קרלוס"כי האופרה בפריז הורה,"כוחו של הגורל"נכתב עבור סנט פטרסבורג,"אאידה"נוצר עבור האופרה קארס.
• כשהמלך אומברטו הצעתי לוורדי את התואר של המרקיז על שירותיו למולדתו, הוא סירב וציין: "אני איכר".
• ורדי לא אהב לבזבז כסף. כאשר מכר את היין שלו לתושבי הסביבה, הוא ביקש מהם להחזיר לו בקבוקים ריקים.
• הצלילים של האריה "דונה è מובייל" ("הלב של יופי ...") ורדי הושיט לטנור ולתזמורת ברגע האחרון, בשבועה שאף אחד מהם לא שר את המנגינה הזאת מחוץ לתיאטרון. המאסטרו הבין, שאם לא כן, כל העיר תשיר את השיר הקליט הזה לפני הופעת הבכורה של האופרה.
• כאשר התבקש ורדי לכתוב את כתובת הדואר שלו, הוא הכתיב: "איטליה, מאסטרו ורדי"

במאה ה -19, העולם השתנה ללא הכר - צילום ואופניים, רכבת תחתית וטלפון, מכונית ומדיח כלים הומצאו ... מה שמפתיע יותר בעידן השינוי הוא העקביות של 55 השנים שבהן סצינות תיאטרון העולם מובילות תמיד ג'וזפה ורדי - נער מהכפר, שהפך לגאון האופרה העיקרי בהיסטוריה.