יוהנס ברהמס: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

יוהנס ברהמס

בני זמנו של ברהמס, כמו גם מבקרים מאוחרים יותר, ראו את המלחין כממציא וכמסורתי. המוסיקה שלו במבנהו ובטכניקות ההלחנה שלו גילתה המשכיות ביצירותיהם של באך ובטהובן. אף על פי שבני דורו מצאו את יצירות הרומנטיקה הגרמנית אקדמית מדי, מיומנותו ותרומתו לפיתוח האמנות המוסיקלית עוררו את עונגם של מלחינים דגולים רבים של הדורות הבאים. בזהירות מחשבה החוצה מובנה לחלוטין, יצירות של ברהמס הפך את נקודת המוצא ואת ההשראה עבור דור שלם של מלחינים. אולם טבעו הקפדני של המלחין והמוסיקאי הגדול היה מוסתר מאחורי הקפדנות החיצונית והבלתי מתפשרת.

ביוגרפיה קצרה של יוהנס Brahms ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של ברהמס

מבחינה חיצונית, הביוגרפיה של יוהנס ברהמס אינה דבר יוצא דופן. הגאון העתיק של האמנות המוסיקלית נולד ב -7 במאי 1833 באחד הרובעים העניים ביותר בהמבורג, במשפחתו של המוסיקאי יוהן ג'ייקוב ברהמס וסוכנת הבית כריסטיאנה ניסן.

אבי המשפחה הפך פעם למוזיקאי מקצועי במחזור כלי מיתר וכלי נשיפה, בניגוד לרצון הוריו. אולי היתה זו החוויה של אי-הבנה של ההורים, שגרמה לו לשים לב ליכולות המוסיקליות של בניו, פריץ ויוהנס.

בשמחה למוסיקה, שהופיעה מוקדם בבנו הצעיר, הציג אביו את יוהנס בפני חברו, הפסנתרן אוטו, פרידריך קסל, כשהילד היה רק ​​בן שבע. בהוראת יוהנס לנגן בפסנתר, הקים לו קסל רצון ללמוד את מהותו במוסיקה.

לאחר שלוש שנות לימוד, יוהנס ישחק בפומבי בפעם הראשונה בחייו, ויבצע את החמישייה בטהובן ו הקונצ'רטו לפסנתר של מוצרט. הוא מטפל בבריאותו ובכשרונו של תלמידו, ומתנגד לסיורים לאמריקה שמציע הילד. הוא מציג את יוהנס הצעיר למוסיקה הטובה ביותר בהמבורג, אדוארד מרקסן. לאחר ששמע את המחזה המוכשר של המלחין העתידי, הציע מרקסן ללמוד בחינם. דבר זה סיפק לחלוטין את האינטרסים הפיננסיים של הוריו של יוהנס, מוצדקים במצוקתם, והניע אותם לנטוש את רעיון אמריקה. המורה החדש, יוהנס, למד איתו בפסנתר, שם הקדיש תשומת לב מיוחדת לחקר המוסיקה בהא ואת בטהובן, והיה היחיד שתמך מיד נטיותיו לכתיבה.

הוא נאלץ, כמו אביו, להרוויח קרום לחם על ידי משחק בערב בחדרים העשנים של ברים ובתי המרזח, עבד ברהמס עם אדוארד מרקסן ביום. עומס כזה על הגוף הלא בוגר של יוהאנס השפיע קשות על בריאותו החלשה.

היכרויות היכרויות

התנהגותו של ברהמס מכובדת בין חבריו. הוא לא הבחין בחופש ההתנהגות הטבוע באופיים יצירתיים רבים, אלא להיפך, הצעיר נראה מנותק מכל מה שקורה סביבו, שקוע לחלוטין בהרהוריו הפנימיים. תשוקתו לפילוסופיה ולספרות הפכה אותו לבדו יותר במעגל מכרי המבורג. ברהמס מחליט לעזוב את עיר הולדתו.

בשנים שלאחר מכן, הוא נפגש עם אישים בולטים רבים בעולם המוזיקלי של אותה תקופה. הכנר ההונגרי אדוארד רמני, הכנר בן ה -22 והמלווה האישי של מלך האנובר, יוסף יואכים, פרנץ ליסט, ולבסוף רוברט שומאן - אנשים אלה אחרי זה הופיעו בחייו של יוהנס הצעיר בתוך שנה אחת בלבד, וכל אחד מהם מילא תפקיד חשוב בהיותו מלחין.

יואכים הפך לחבר קרוב של ברהמס עד סוף ימיו. על פי המלצתו ב- 1853 ביקר יוהאנס בדיסלדורף, שומאן. כששמע את המשחק האחרון, ברהמס הנלהב, בלי להמתין להזמנה, הופיע לפניו כמה מחברותיו. יוהנס הפך לאורח אורח בביתם של רוברט וקלרה שומאן, המומים מברהמס הן כמוסיקאי והן כאדם. שבועיים של תקשורת עם הזוג היצירתי הפכו לנקודת מפנה בחייו של המלחין הצעיר. שומאן עשה כמיטב יכולתו לתמוך בחברו, והפך את עבודתו לחוגים המוסיקליים הגבוהים ביותר באותה תקופה.

כעבור כמה חודשים חזר יוהנס מדיסלדורף להמבורג, עוזר להוריו ולהרחיב את מעגל מכריו בביתו של יואכים. כאן פגש את האנס פון בילו, פסנתרן ומנצח מפורסם באותה עת. ב- 1 במארס 1854 ביצע בפומבי את חיבורו של ברהמס.

ביולי 1856 מת שומאן, שסבל מהפרעה נפשית. חוויית אובדן של ידיד מכובד עוררה רצון לדבר בנפשו של ברהמס: הוא מתחיל לעבוד על הרקוויאם הגרמני המפורסם.

אין נביא בארצו

ברהמס חלם לקבל מקום טוב בהמבורג לחיות ולעבוד בעיר הולדתו, אבל לא הוצע לו דבר. ואז, ב- 1862, החליט לנסוע לווינה, בתקווה להצלחתו בבירה המוסיקלית של העולם כדי להרשים את הציבור בהמבורג ולזכות בכבודו. בווינה הוא קיבל עד מהרה הכרה אוניברסלית והיה מרוצה מאוד. אבל הוא מעולם לא שכח את החלום בהמבורג.

מאוחר יותר, הוא הבין שהוא לא נוצר עבור עבודה שגרתית ארוכה בעמדה מינהלית כי distracted אותו מעבודתו. ואכן, הוא לא נשאר בשום מקום במשך יותר משלוש שנים, בין אם זה מקום מושבו של ראש המקהלה או ראש אגודת אוהדי המוסיקה.

בשנותיהם הנמוכות

ב- 1865 הגיעו לווינה ידיעות על מות אמו, וברהמס היה נסער מאוד מן האובדן. כאדם יצירתי באמת, הוא תרגם כל זעזוע רגשי לשפת המוסיקה. מותו של אמו דחף אותו להמשך והשלמתו של "הרקוויאם הגרמני", שהפך מאוחר יותר לתופעה מיוחדת של הקלאסיקה האירופית. בחג הפסחא 1868, הוא הציג לראשונה את יצירתו בקתדרלה המרכזית של ברמן, ההצלחה היתה מדהימה.

ב- 1871 שכר ברהמס דירה בווינה, שהפכה למשכנו הקבוע יחסית עד סוף ימיו. יש להודות כי בשל גאונותו ההולכת וגוברת עם השנים, יוהנס ברהמס היה כישרון נדיר להדוף אנשים. בשנים האחרונות לחייו פגע ביחסים עם מכרים חדשים רבים, מרוחקים מקרוב. אפילו ידיד קרוב, יואכים, ניתק את כל היחסים איתו. ברהמס קם לאשתו, שאותה חשד בבגידה, וזה הפגע מאוד בבעל הקנאי.

המלחין אהב לבלות את הקיץ בעיירות נופש, ולמצוא שם לא רק אוויר מרפא, אלא גם השראה לעבודות חדשות. בחורף הוא העניק קונצרטים בווינה כמבצעים או כמנצח.

בשנים האחרונות, ברהמס העמיק יותר ויותר בתוך עצמו, נעשה זועף וקודר. הוא לא כתב יצירות גדולות עכשיו, אלא סיכם את עבודתו. בפעם האחרונה שהופיע בפומבי ניגן את הסימפוניה הרביעית שלו. באביב 1897, מת ברהמס, משאיר לעולם את ציוני האלמוות ואת אגודת אוהדי המוסיקה. ביום הלוויה הונפו דגלים על כל האוניות בנמל המבורג.

"... נבלעת על ידי רדיפה אחר אהבה חסרת אנוכיות קטלנית"

"אני חושבת רק מוסיקה, ואם זה ימשיך ככה,
להפוך אקורד ולהיעלם לשמים. "

ממכתב מאת א. ברהמס אל קלרה שומאן.

בביוגרפיה של ברהמס ישנה העובדה שבקיץ 1847 נשלח יוהנס בן ה -14 לדרום-מזרח להמבורג כדי לשפר את בריאותו. כאן הוא מלמד לנגן בפסנתר לבתו של אדולף גיזמן. זה עם לישן להתחיל סדרה של תשוקות רומנטיות בחייו של המלחין.

קלרה שומאן החזיקה מקום מיוחד בחייו של ברהמס. כאשר פגש לראשונה את האשה המדהימה הזאת ב -1853, הוא נשא עמו רגשות קלים ועליצות עמוקה כלפי בעלה לאורך כל חייו. יומני הזוג שומאן היו מלאים בהתייחסויות לברהמס.

קלרה, אם לשישה ילדים, היתה מבוגרת ב -14 שנים מיוהנס, אבל זה לא מנע ממנו להתאהב. יוהנס העריץ את בעלה רוברט והעריץ את ילדיו, כך שלא היה אפשר להתווכח על רומנטיקה ביניהם. סערה של רגשות והיסוס בין תשוקה לאישה נשואה וכבוד לבעלה גרמה למוסיקה של הבלד הסקוטי הישן אדוארד. לאחר שעבר הרבה ניסויים, אהבתם של יוהנס וקלרה נותרה אפלטונית.

לפני מותו, סבל שומאן מאוד מהפרעה נפשית. האופן שבו ברהמס טיפל בה ואבהי את ילדיה בתקופה קשה זו עבור קלרה היה הביטוי הגבוה ביותר של אהבה, שרק אדם בעל נשמה אצילית מסוגל לכך. הוא כתב לקלרה:

"אני תמיד רוצה לספר לך רק על אהבה, כל מילה שאני כותבת לך, שאינה מדברת על אהבה, גורמת לי לחזור בתשובה, לימדת אותי וממשיכה ללמוד מדי יום כדי להתפעל וללמוד מהי אהבה, חיבה ומסירות. אני רוצה לכתוב לך בצורה נוגעת ללב ככל האפשר על כך שאני אוהב אותך בכנות, אני יכול רק לבקש ממך לקחת את המילה שלי על זה ... "

כדי לנחם את קלרה, ב- 1854 הוא כתב על הווריאציות שלה על הנושא של שומאן.

מותו של רוברט, בניגוד לציפיות של אחרים, לא הביא לשלב חדש ביחסים של קלרה ברהמס. במשך שנים רבות היה לו התכתבות איתה, בכל דרך שהוא עזר לילדיה ולנכדיה. מאוחר יותר, ילדיה של קלרה היו מכנים את ברהמס אחד ממספרם.

יוהנס שרד את קלרה בדיוק בשנה אחת, כאילו כדי לאשר שהאשה הזאת היא מקור חיים בשבילו. מותו של אהובתו זעזע את המלחין עד כדי כך שחיבר את הסימפוניה הרביעית, אחת היצירות החשובות ביותר שלו.

עם זאת, להיות החזק ביותר, זה תשוקה לב לא היה האחרון בחייו של ברהמס. חברים הזמינו את המאסטרו לבלות את הקיץ של 1858 בגטינגן. שם פגש את בעל הסופרן הנדיר אגתה פון זבולד. בהיותה מאוהבת בלהט באשה הזאת, כתב לה ברהמס בשמחה. כולם היו בטוחים בנישואיהם הקרובים, אבל ההתחייבות הסתיימה במהרה. אחר כך כתב לאגאטה: "אני אוהב אותך י אני חייב לראות אותך שוב, אבל אני לא מסוגל לענוד שרשראות בבקשה לכתוב לי ... אני יכול ... לבוא שוב לחבק אותך בזרועותי, לנשק ולומר שאני אוהבת אותך", . הם לא ראו זה את זה שוב, ובברהמס התוודה מאוחר יותר שאגתה היתה "אהבתו האחרונה".

אחרי 6 שנים, בשנת 1864 בווינה, ברהמס ילמד מוסיקה לברונית אליזבת פון שטוקהאוזן. נערה יפה ומוכשרת תהפוך לתשוקה של מלחין אחר, ושוב הקשר הזה לא יתעורר.

בגיל 50 פגש ברהמס את הרמינה שפיץ. היה לה סופרן יפה, ומאוחר יותר הפכה להיות המבצעת העיקרית של שיריו, במיוחד את הרפסודיה. בהשראת ההתלהבות החדשה, בראמס יצר יצירות רבות, אבל גם הפרשה עם גרמינה לא נמשכה זמן רב.

כבר בבגרותו מודה ברהמס כי לבו היה שייך ללא הפרד ותמיד יהיה שייך לגברת היחידה שלו - מוסיקה. היצירתיות היתה בשבילו ליבה מאורגנת, שסביבו סובבו חייו, וכל מה שהסיח את דעתו של האדם הזה מיצירה של יצירות מוסיקליות היה צריך להידחות ממחשבות ולבבות: בין אם זה מעמד מוצק ובין אם אהובה.

עובדות מעניינות

• ברהמס עלה על עצמו במיומנות של טכניקות נגד. צורותיה המורכבות ביותר הפכו את האמצעים הטבעיים לבטא את רגשותיו של המלחין.
• הסימפוניה הראשונה שלו הפכה להיות יצירה אפית. החל לכתוב את זה בשנת 1854, הוא ביצע לראשונה את העבודה 22 שנים מאוחר יותר, כל הזמן עוסקת עריכה צנוע.
• מלחמת הרומנטיקה כביכול היתה ברובה מחלוקת מוסיקלית בין נציגי המגמה הרדיקלית במוסיקה של ואגנר וליסט מחד, לבין השמרנים ברהמס וקלרה שומאן. כתוצאה מכך, בני גילם ראו את ברהמס מיושן ללא תקנה, ובינתיים הוא מאוד פופולרי היום.
• שום יצירה אחרת של ברהמס כתבה כל עוד הרקוויאם הגרמני. הוא גם הפך את היצירה הארוכה ביותר של המלחין. לטקסט שלו, ברהמס עצמו בחר באופן אישי ציטוטים מהתנ"ך הלותרני. יש לציין כי הרקווים הקנוניים חייבים להיות מורכבים משברי המסה הליטורגית, אך אין זו התכונה העיקרית של המרכיב הטקסטואלי בעבודתו של ברהמס. אף אחת מהציטטות הנבחרות לא מכילה את שמו של ישוע המשיח, אשר נעשתה בכוונה: בתגובה להתנגדויות, אמר ברהמס, כי למען האוניברסליות והכוללות של הטקסט, הוא יכול אפילו לשנות את שמו "רקוויאם אנושי".
• רוב עבודותיהם של ברהמס - יצירות קצרות בעלות אופי יישומי. המבקר האמריקני המשפיע ב 'הגין טען כי ברהמס טוב במיוחד בז'אנרים קטנים, בהם יכלול ריקודים הונגריים, ואלס לדואט לפסנתר ולוואלס של אהבה לקולטרט ופסנתר קוליים, כמו גם כמה משיריו הרבים, במיוחד "ויגנליד".
• הנושא המרכזי בסיום הסימפוניה הראשונה הוא תזכורת לנושא המרכזי של הסיום של הסימפוניה התשיעית של בטהובן. כאשר אחד המבקרים, שהבחין בכך, שיבח את ברהמס על התבוננותו, השיב שכל חמור יכול היה להבחין בכך.
• בביוגרפיה של ברהמס צוין כי ב 57 שנים, המלחין הודיע ​​על סיום הקריירה היצירתית שלו. עם זאת, אחרי זה, פשוט להיות מסוגל להפסיק להלחין, הוא נתן את העולם כמה יצירות באמת יפה להפליא: סונטה קלרינט, טריו וחמישייה.
• בשנת 1889, ברהמס עשה הקלטה קולית של אחד הריקודים ההונגריים שלו. יש הרבה מחלוקת על מי קולו נשמע על הרשומה, אבל העובדה כי הביצועים הרועמים שייך ברהמס עצמו הוא בטוח.

• בשנת 1868, כתב Brahms ידועה, המבוססת על טקסט עממי "ערש" ("Wiegenlied"). הוא חיבר אותה במיוחד ליום ההולדת של בנו ברטה פבר, ידידה טובה.
• ברהמס היה מורה למוסיקה של מלחין הקולנוע המפורסם מקס שטיינר בילדותו המוקדמת.
• ביתו בעיירה הקטנה ליכטנטל שבאוסטריה, שם עבד ברהמס על יצירות קאמריות של אמצע המאה ורבים מעבודותיו הגדולות, כולל הרקוויאם הגרמני, נשמר עד עצם היום הזה, בהיותו מוזיאון.

אופי כבד

יוהאנס ברהמס התפרסם בזכות קדרותו, התעלם מכל הנורמות החילוניות של ההתנהגות והמוסכמות. הוא היה קשוח למדי גם עם חברים קרובים, וטען כי פעם אחת, כשהוא עוזב חברה מסוימת, הוא התנצל על כך שהוא לא פגע בכל.

כאשר ברהמס וחברו, הכנר רמני, עם מכתב המלצה, הגיעו לווימאר פרנץ ליסט, מלך העולם המוסיקלי של גרמניה, נותר ברהמס אדיש לליסט ולעבודתו. המאסטרו היה זועם.

שומאן ביקש למשוך את תשומת לב הקהל המוסיקלי אל ברהמס. הוא שלח למלחין מכתב המלצה למו"לים בלייפציג, שם ביצע שתי סונטות. ברהמס הקדיש אחד מהם לקלרה שומאן, השנייה ליואכים. הוא לא כתב על הפטרון שלו בעמוד השער ... אף מילה.

ב- 1869 הגיע ברהמס לווינה עם הגשת הקנאה וגנר פגש סערה של ביקורת בעיתון. היחסים המסכנים עם ואגנר מסבירים כי החוקרים מסבירים את היעדר האופרות במורשתו של ברהמס: הוא לא רצה לפלוש לשטחו של עמיתו. על פי מקורות רבים, ברהמס עצמו העריץ את המוסיקה של ואגנר, וחשף יחס אמביוולנטי רק לתיאוריית ואגנר של עקרונות דרמטורגיים.

בהיותו תובעני מאוד ועבודתו, הרס ברהמס רבות מעבודותיו המוקדמות, כולל יצירות שנכתבו בזמנו לפני שומאן. הלהט של פרפקציוניסט גדול הגיע לנקודה שבה לאחר שנים רבות, בשנת 1880, הוא פנה אל אלייזה Gizmann במכתב עם בקשה לשלוח כתבי יד של המוסיקה שלו למקהלה, כך שהוא יכול לשרוף אותם.

לאחר שהלחין הרמן לוי הביע את דעתו שהאופרות של ואגנר טובות יותר מגלאק. ברהמס איבד את רוחו ואמר שלא ניתן לבטא את שני השמות האלה יחד, ומיד עזב את הפגישה בלי להיפרד אפילו מבעלי הבית.

הכל קורה בפעם הראשונה ...

• בשנת 1847, ברהמס היה הסולן הראשון, מנגן בפסנתר "פנטזיה" של זיגמונד טלברג.
• הקונצרט הסולו הראשון שלו בשנת 1848 כלל את הופעתו של פוג 'באך, כמו גם את עבודתם של מרקסן והוירטואוז העכשוי שלו, יעקב רוזנשטיין. הקונצרט לא פירט נער בן 16 בקרב שחקנים מקומיים וזרים. זה אישר את יוהנס במחשבה שתפקידו של המבקר לא היה ייעודו, והניע אותו להמשיך לכתוב יצירות מוסיקליות בכוונה.
• עבודתו הראשונה של ברהמס, סונטה פיס-מול (אופוס 2), נכתבה ב -1852.
• הוא פירסם לראשונה את יצירותיו בשמו בלייפציג ב -1853.
• הדמיון ביצירותיהם של ברהמס עם בטהובן המנוח התפרסם בשנת 1853 על ידי אלברט דיטריך, שאותו הזכיר במכתב לארנסט נאומן.
• התפקיד הגבוה הראשון בחייו של ברהמס: בשנת 1857 הוא הוזמן לממלכת דטמולד ללמד את הנסיכה פרדריקה לנגן בפסנתר, להוביל את מקהלת בית המשפט, וכפסנתרן, לתת קונצרטים.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. כאשר הוצגה העבודה לראשונה בווינה, נקרא מיד לסימפוניה העשירית של בטהובן.

מקורות השראה

רמני הציג את ברהמס למוסיקה עממית צוענית בסגנון של חרד. מוטיבים שלה מאוחר יותר היוו את הבסיס של יצירות הפופולרי ביותר שלו, כולל ריקודים הונגריים.

העבודה עם יואכים בגטינגן, שם הקליט שירי סטודנטים, הוצגה והפכה לבסיס האקדמי שלו. באותה תקופה הוא כתב את הסונטה הראשונה השאפתנית שלו לפסנתר.

כאשר ברהמס נעשה מודע להתמוטטות העצבים של שומאן, הוא מיהר אל דיסלדורף כדי לפרנס את משפחתו. בשלב זה, הוא יכתוב יצירות מופת המוקדמות שלו, כולל שלישיית פסנתר הראשון.

עבודה בבית המשפט של דטמולד, המלחין הגדול נח את נשמתו לאחר שנים מטרידות ב דיסלדורף. זה היה מצב הרוח הרוחני המבריק שהועבר לסרנדות של תזמורת "ד 'מיינור" ב- C Major ו- D Major.

מוסיקה ברהמס בסרטים עכשוויים

הרשימה המוצגת רחוקה מלהיות שלמה, אך מכילה רק את הסרטים המפורסמים ביותר שבהם נשמעים קטעים מתוך יצירותיו של המלחין.

סרטים על ברהמס ועל עבודתו

בין הסרטים, לספר על חייו ועבודתו של א ברהמס, המשמעותי ביותר כוללים:

• סרט תיעודי "מי הוא מי מלחינים מפורסמים: ברהמס" (2014), ארה"ב. תסריטאי, מפיק ומנהל מ 'הוסיק. סרט של 25 דקות יספר על חייו ועל הקריירה של המלחין הגדול, יציג את הקהל במקומות שבהם גדל, חי ועבד.
• מחברים של תוכניות A. Vargaftika "ציונים לא לשרוף" (2002-2010), רוסיה. זהו סיפור על "דוד המזוקן", יצירותיו ופרטים ידועים בחייו האישיים. המחבר של התוכנית מדבר באופן תוסס ומעניין על ברהמס, עקיפת קלישאות אקדמיות. הסרט כולל מוסיקה על ידי המלחין, מראה מקומות הקשורים לחייו.
• הסרט התיעודי המצוין "שומאן קלרה ברהמס" (2006), גרמניה. מחברי הסרט הקדישו תשומת לב רבה יותר לגורל וליצירתיות של רוברט וקלרה שומאנוב. מאז שנים רבות חייהן היו קשורים קשר הדוק עם ברהמס, הסרט מספר עליו. זה לא רק סיפור על טריו יוצא דופן, יש פרקים של המופע המופלא של המוסיקה שלהם על ידי הלן גרימו, אלברכט מאייר, טראולס מרק ואנה סופי סופי אוטר, בנוסף, הנגנים המיוצגים לשתף את החוויות שלהם ללמוד שומאן ברהמס, החזון שלהם על חייהם הקשים.