מהי האופרטה, ההיסטוריה של האופרטה
מה יכול לחבר בין שודדי ים נועזים, נערות פרחים, רקדנים בבר, גרפים יהירים ופקידים, נציגי החברה הבוהמית, חולם על תהילה ושהייה בחיפוש יצירתי מתמיד? כולם גיבורים של אופרטות פופולריות. המופעים המדהימים הללו הפכו מזמן לאגדה, ומחבריהם הבטיחו את הזכות להיקרא המחוקקים של הז'אנר באמנות.
היסטוריה אופרטה וכן עובדות מעניינות רבות לקרוא בדף שלנו.
מה זה אופרטה?
בהשוואה לאופרה, האופרטה היא ז'אנר "קל יותר". העלילה לעתים קרובות יש רקע אירוני, רומנטיקה כשרון, לעתים קרובות יותר זה משקף סאטירה אכזרית על מערכת המדינה הקיימת, סדר ציבורי דעות הרווחת על נושאים חברתיים. הסיפור מתבצע לא רק באמצעות ביצוע קולי עם הוספת רסיטציה, אלא גם בעזרת ריקודים, כמו גם דיאלוגים שלמים בין הדמויות. הבדל כבד הוא מוקד העלילה. באופרה היתה לו לעתים קרובות הצדקה היסטורית, והאופרטות הופיעו כתרשימים הומוריסטיים מן החיים הרגילים, שמציאותם עכשווית ביחס לקהל עצמו.
המילה עצמה ממוצא איטלקי פירושה "אופרה קטנה". רוב האופרטות הושלמו בגוונים מרכזיים, בנימה חיובית וחיובית, בלי להתחשב במה שתהפוכות החיים והמשפטים בגורל האנושי באו לידי ביטוי במהלך הפעולה. האופרטה מקצרת זמן קצר יותר בכל אופרה, היא נתפסת בקלות רבה יותר, היא אינה שואפת להעביר פעולה מציאותית ואמינה. כאן יש מקום הן לפארסה והן לאבסורד ולתיאורים כל-כך. דיאלוגים באופרטה נערכים לעתים קרובות ללא רקע מוסיקלי, אך לפעמים הם יכולים להיות מלווים בחלק תזמורתי שקט.
ההבדל העיקרי מן האופרטה מחזות זמר טמונה בעובדה שהאחרון הוא עיבוד מוסיקלי תיאטרוני של המחזה, הדורש מהאמנים, קודם כל, כישורי משחק מצטיינים. אמני האופרטה הם בעיקר זמרים וזמרים שהוכשרו במיוחד במיומנות האופראית. הבדלים אלה מותנים ומתייחסים לעבודות המגלמות קנונים של ז 'אנרים. האמנות העכשווית, כידוע, מובחנת על ידי נטייה אוונגרדית לאקלקטיות.
גם במחזות זמר, דבקות קפדנית במקור ספרותי נצפית לעתים קרובות. דוגמה רהוטה היא מוסיקלי "הגברת הגברית שלי" על פי המחזה של ב 'שו: כמעט כל הדיאלוגים נשמרים בהופעה. האופרטה, שמשמעותה פעולה מבדרת, מרמזת על פרשנות חופשית, "דחיסה" של הסיפור לטובת דינאמיות ובידור.
אופרטה פופולארית
יצירות שמגיע להיקרא קלאסיקה של הז'אנר נכתבו בתקופה מחצית השנייה של המאה XIX. על 30 של המאה העשרים. כיום הם "הפנינים" של הרפרטואר של תיאטראות אירופאיים רבים, שמושכים את תשומת לבם של מנהלי האוונגרד, כמו גם את הצירים של המצגת הקלאסית.
"אלמנה שמח"
הופעה אופטימית, מאשרת חיים על נישואיה מחדש של אישה עשירה פעם אחת אלמנה הוא חלחל עם שנינות הומור. ההצגה נידונה להצלחה. ש 'רחמנינוב כינה את האופרטה גאון, למרות שהיוצר שלה לא היה נציג של "בית הספר הישן", היה עכשווי של המלחין הרוסי, וההופעה עצמה בזמן כתיבת הסקירה החלה רק במצעד ניצחון על הבמה התיאטרונית. פרנץ ליגאר, עם אהבתו לוואלס עם קצב אחיד, סינקופה, הצליח ליצור יצירה שתיקרא מאוחר יותר "מלכת האופרטות המקסימה". ממש לפני הבכורה, המוסיקה להופעה זעזעה את היזמים בצורה לא נעימה. הם כינו את יצירתה של לאהר צעד לעבר כישלון, פיאסקו, פשיטת רגל. עם זאת, הקהל היה מאושר, ואת האופרטה עצמה עמדו הרבה רעיונות.
"ויולט של מונמארטר"
השם העדין משקף במידה מסוימת את הלך הרוח הלירי של כל הגבס. מלחין הונגרי קלמן הקדיש את הציור הזה של אנוכיות אנושית, הקרבה ורגשות חסרי אנוכיות של אשתו האהובה. גיבורי המשחק הם אנשים יצירתיים לחלוטין שחולמים על הכרה ותהילה, אך נאלצים להתמודד עם מכשולים חיים שאין להתגבר עליהם.
"מריצה"
אופרטה אהובה מאוד בהונגריה, מקום הולדתו של המלחין שכתב את המוסיקה עבורו. ואכן, סיפור האהבה, המוקרן בין הדמויות הראשיות, זורם על רקע ריקודים לאומיים ומנגינות צועניות, המוכרות כל כך לתושבי המישור הסמוך לערוץ האמצעי של הדנייפר. אופרטה צבעונית להפליא א קלמן בנויה על מעשים של דמויות טיפוסיות, שביניהן מופעלת הדרמה האמיתית. היא מתעוררת על ידי אי-שוויון חברתי ותככים ערמומיים שנעשים על ידי מתנגדים. במקרה זה, המילים משולבות באופן אורגני עם עליזות ואמונה במיטב המאפיינים של האנשים הפשוטים.
"בת"
רק במשך ארבעים יום נדרשו לאיי שטראוס לכתוב את המוזיקה האלמונית של הליברטו ר'ג'ין וק' הפנר, שכבש אותו ב"איוורור" שלו, באומץ ובשנינותו. המופעים התקיימו לא רק במדינות אירופה, אלא גם באוסטרליה ואפילו בהודו הרחוקה. הופעת הבכורה לא סומנה על ידי ניצחון, הקהל לקח את האופרטה לטובה, אבל בלי ליקויים רגשיים מיותרים, ורק הזמן הפך את מדד ההצלחה של עבודה זו. השינויים שחלו בו במשך השנים, בידו הארוכה של המלחין האוסטרי ג 'מאהלר, חשפו את כל הפוטנציאל המוסיקלי והחלקי של הרעיון המקורי, עוררו עניין רב מצד הקהל והמבקרים.
"נסיכה קרקס"
זה היה תוצאה של משבר יצירתי לטווח קצר, אשר השתלט על I. קלמן לאחר כמה הפקות של האופרטות המוצלחות שלו מורכב קודם לכן. בהרהורים על המזימה החדשה, היה המלחין, בחברת חבריו, הליברטים, מסתובב בעיר. הרעיון הגיע לתובנה ו ... נדהם מן הברורה שלה ואת ההיגיון, כי לפני המחשבות של היוצרים היו מרוכזים אך ורק בתחום התיאטרון. זירת הקרקס נבחרה כזירה של פעולה, שעליה נשמה נפשית להפליא סיפורו של מר אקס המסתורי. החזון הפרדוקסלי של המלחין היה ביכולתו להבין במדויק את התופעה המשלבת בין קרקס לאופרטה: בשני הז'אנרים ניתן להעביר מסר רציני באמצעות תפיסה קלתנית, חסרת דאגה, "ליצן".
היסטוריה של אופרטה
במקור, האופרטה נוצרה כחלופה סבירה יותר לאופרה. המטרה העיקרית של הופעות כאלה, שנועדו לקהל רחב, היתה לבדר את הצופה, לצחוק, לשעשע. זה מסביר את המספר הגדול של מספרי הריקוד, אשר דיאלוגים לשנות כל כך הרבה פעמים. לפעמים חילופי הדברים בין הדמויות הפכו רק להקדמה למספר הכוריאוגרפי הבא.
האופרטה נולדה בתחילת המאה ה - 18. זה היה בתקופה זו כי הז 'אנר בהדרגה החלו להתפתח על בסיס של אופרות קומיקס, "קומדיה של מסכות" האיטלקי ואת ייצוגים של אמנים נודדים (זמרים, אקרובטים, שחקנים). במאה ה -19, הצופה, שלא היתה לו היכולת הפיננסית להסתפק בביצועים רציניים של אופרה, זכה להזדמנות להשתתף בתיאטרון, שבו הוצגו הופעות בז'אנר חדש, שהיה סימביוזה של אופרה והופעה הומוריסטית.
העיצוב הסופי של הז'אנר של האופרטה קשור קשר הדוק לשמו של ז'אק אופנבך. לאיש הזה היה רקע יהודי ונולד בגרמניה, אבל הוא הצליח להשיג תהילה ופופולריות בשטחה של צרפת, שם "גלויות" הקומיקס שלו הגיעו לטעום לציבור המקומי התובעני. הירידה באופרטה הצרפתית הגיעה בסוף המאה ה -20, כשהאינטרס הציבורי השתנה לעבר יצירותיהם של אנשי המוסיקה האוסטרים.
האופרטה של וינה קשורה לשם א. שטראוס. המלחין זכה בתואר "מלך הוואלס", אך עבודתו היתה אופרטות מוכרות ומוכשרות, וביניהן מקום מיוחד שנכבש על ידי "Die Flermermaus". במזימה האור האירוני "מסוכן" מהדהד את הסרקזם הזה, ופעולת הבמה מזכירה לפעמים את הפנטסמגוריה.
האופרטה האנגלית ככיוון נפרד נבעה מהצגה קלה של הטאנדם היצירתי הפעיל של המלחין א 'סאליבן והסופר ויליאם גילברט. איחוד זה "הוליד" לפחות 14 אופרטות קומיות, בלתי נשכחות עבור העלילה שלהם ומוסיקה, אשר בולטים לפעולה מהירה שלהם ליווי מוסיקלי עשיר, צבעוני. הפופולריות הגדולה ביותר הושגה על ידי עבודה "שודדי פנזאנס", הושלמה בשנת 1879. קו העלילה ארוג על פי סיפורו של מלח צעיר, אהובתו וכנופיית שודדי ים. הסיפור זכה בפרשנויות רבות ולא פעם נאמר בדרכים חדשות בבתי הקולנוע בברודוויי. בשנת 1983, הסרט של אותו שם נורה תחת הדרכתו של וילפורד ליץ '.
עם תחילת המאה הקודמת החלה האופרטה להתקיים יחד עם ההתפתחות המתפתחת של התיאטרון המוסיקלי - מוזיקלית. לשני הז'אנרים הללו הייתה השפעה הדדית.
עובדות מעניינות על האופרטה
- האופרטה הראשונה נחשבת לעבודתו של ג 'יי אופנבך "אורפיאוס בגיהנום", שנכתב בשנת 1858. המופע היה מעין חשיבה מחודשת על האגדה הקודרת של יורדיצה ואהובתה, היורדת לגיהנום. הריקוד המפורסם ביותר של עבודה זו התברר להיות "גיהנום גיהנום", ועכשיו זה מבוצע על הבמה כמספר עצמאי כחלק קונצרטים תזמתיים שונים.
- בחלקה של כמעט כל אופרטה, הנוכחות של זוג אוהב. התפקידים המובילים, על פי הקנונים, משוחקים על ידי אמנים עם קולות סופרן וטנור. למרות שהז'אנר מרמז על דרישות גבוהות כל כך של שירה, כמו באופרה, האמנים המובילים עדיין צריכים להיות בעלי יכולת ללא רבב להשתלט על הגוון.
- ההופעה ברפרטואר האופרטות פתחה את הדלתות לתיאטראות לאנשים עניים ולא משכילים שלא היו זרים ליפה באמנות. אם האופרה הופנתה במקור אל הצופה מהחברה הגבוהה ומהמעמד המיוחס, היתה האופרטה פתוחה להבנה על ידי אנשים ממעמדות פשוטים, שתרמו במידה רבה להתפשטות התרבות ולהרחבת אופקי ההמונים.
- הפקת האופרטה היא תהליך מורכב שבו מעורבים אמנים רב-אמנים. מה שקורה על הבמה מחייב את המשתתפים להחזיק בריקוד, משחק, מיומנויות ווקאליות. יחד עם זאת, כל המאמצים לא צריכים להיות מורגש לצופה, אשר שום דבר לא צריך להסיח את הדעת מן העלילה מגולם באופן אורגני. טבעיות, קלות, פשטות, הרמוניה - התכונות הייחודיות של אופרטות.
- הוא האמין כי המסורת הקלאסית של האופרטה כבר מותשת. ארה"ב פיתוח ג'אז תרמו להולדת המופעים המוסיקליים, שבסופו של דבר יצרו את ז 'אנר של מחזות זמר. מעניין לדעת שהאופרטה הארוכה ביותר בגלגולו התקני היתה מבוקשת בבתי הקולנוע של ברית המועצות. ז'אנר המאופיין באופטימיות מתמדת, אידיליה מוגזמת במערכות יחסים, השתקפות בניצחון הבלתי מתפשר של הטוב על הרע, מקבילה ביותר לאידיאולוגיה החברתית.
- ראוי לציין כי אימרה קלמןששמה קשור קשר הדוק עם האופרטה כתופעה באמנות, במשך זמן רב לא העז לכתוב מוסיקה כזאת. הוא ראה בכך פרימיטיבי וכל הזמן ניסה להפתיע ולכבוש את העולם בצליל הסימפוניות שלו. עם זאת, יצירות התזמורת נתפסו תמיד בקור, ואדישות כזו דחפה את המחבר ל"צעד נואש ", אמר. כתוצאה מכך, המלחין הפך מפורסם כיוצר של אופרטות חגיגית, רוחנית, "חכם", אשר מאוחר יותר הפך לסטנדרטים, דוגמאות של הז'אנר.
הבריטים אומרים שהציבור, המעדיף את האופרטה, מתחלק לשני סוגים. הראשון הוא מי שבמהלך המופע נהנים מהמיומנות הווקאלית והכוריאוגרפית של האמנים, ולא משנה איזה אבסורד קורה על הבמה ביחס למזימה. הסוג השני מורכב מאלה שבאים להביט באבסורד הזה, בתקריות, במצבים מצחיקים ומצחיקים, שהתגלמותם מלווה בשירה וריקודים. לא משנה איך אופרטה היה למעשה נתפס על ידי אוהדי התיאטרון המודרני, ז'אנר זה נשאר אחד אטרקטיבי ביותר, סקרן ונגיש לקהל ההמון.
עזוב את ההערה שלך