אשרL סימפוניה מוצרט מס '39
וולפגנג אמדיאוס מוצרט הוא המלחין הגדול ביותר של עידן הקלאסיציזם. חייו מלאים בחלוקות: מתוך תהילה והכרה לקיום קבצני. רק המוסיקה הבהירה את חיי היום-יום הקשים שלו. המלחין נאלץ לעבוד בו זמנית על אופרות ועבודות אינסטרומנטליות, שבמהלכן התרחש סינתזה של ז'אנרים, שהדרמטורפיה גברה, הדימויים המלודיים הפכו בולטים יותר. בבגרותו, טכניקת ההלחנה שלו הגיעה לשלמות מעשית. זרם אינסופי של הפנטזיה המוסיקלית שלו הביא לשלוש יצירות סימפוניות מפוארות, שבהן הסימפוניה מס '39 יכולה להיחשב כדוגמה ייחודית.
היסטוריה של הבריאה
היו זמנים שהגורל הציג וולפאנג אמדיאוס מוצרט מתנות לעבודה קשה ואופטימיות, ואז האופרה והעבודות האינסטרומנטליות שלו הוצגו בשלבים הטובים ביותר בעולם. אבל מזל גברת לשינוי לא עזב את הגאון ברגעים החשובים ביותר. אז, אחרי הבכורה של האופרה "דון חואן"כאילו העולם כולו נשען על זרועותיו למוזיקאי צעיר, וכדי להאכיל את משפחתו, הוא מסתפק בתפקידו של מלחין בית המשפט, ומשכורתו היתה כה חסרת חשיבות, עד שבקושי היה לה די קיום. הטוב ביותר, כל כך הרבה יצירות מופת שלו הופיע על רקע תקופת חיים קשה.
הקיץ של 1788 היה פורה ביותר עבור מוצרט, כי אז זה היה כי המלחין נוצר כמו 3 יהלומים סימפוניים. כצורף נולד חתך מוצרט את צלילי התזמורת והפך אותם לאמנות אמיתית. ב -25 ביוני 1788 הועלה הפתק האחרון בסימפוניה ה -39, שכבר ב -31 ביולי, השלים וולפאנג את העבודה על הארבעים. הסימפוניה ה -41 הופיעה כעבור שלושה שבועות.
הוא האמין כי במהלך חייו לא בוצעה הטרילוגיה של היצירות הסימפוניות. יש גרסאות לא מאושרות של הבכורה הסימפוניה ה -39. בשנים האחרונות לחייו השתתף וולפגנג בכמה קונצרטים, בתוכניות של סימפוניה לא מזוהה, שיכלה להיות ה -39, בלייפציג ובפרנקפורט ב -1789 וב -1790, וסאליירי ביצע את הסימפוניה של מוצרט בוינה ב -1791.
עם זאת, ידוע בוודאות כי במארס 1792 התקיים בהמבורג קונצרט זיכרון שהוקדש למוצרט, שבו הוצגה היצירה לציבור, אחד הקהל שיתף את רשמיו מתחילת הסימפוניה כדלקמן: "המבוא היה כה מפואר עד ששמח המאזין הכי מגניב וחסר רגישות ".
עובדות מעניינות
- מוסיקולוג דויטש מציע כי מוצרט כתב סימפוניה להצגת בית הימורים חדש, הממוקם בשפיגלגאסה. הקזינו היה שייך לפיליפ אוטו, שהיה מעריץ של מוסיקה קלאסית מודרנית. בבכורה הוזמן מוצרט לחברו מיכאל פוכברג. בזמן הפתיחה, הסימפוניה כבר הסתיימה ויכולה להיכלל ברפרטואר הקונצרט. עם זאת, הנתונים על תוכנית הקונצרט לא נשמרו.
- המנצח המוסיקלי והמוסיקולוג האוסטרי ניקולאוס הרנונקור סבור שמוצרט יצר לראשונה את הטרילוגיה הסימפונית, המורכבת מ -39, 40 ו -41 סימפוניות, כמקשה אחת.
- הביוגרף אלפרד איינשטיין הבחין בדמיון רב לסימפוניה של מוצרט לסימפוניה של מייקל היידן, שהיה אחיו הצעיר של יוסף. שתי חתיכות נכתבים המפתח של E-Flat הגדולות.
- הציון נדפס בשנת 1797 על ידי יוהן אנדרה, לאחר מותו של מוצרט.
- עד קיץ 1788 לא כתב מוצרט כמה יצירות סימפוניות ברציפות.
התוכן
הסימפוניה מס '39 היא שלמות המתבטאת במוסיקה. זהו תיאטרון קטן, שבו כל נושא מבצע תפקיד משלו. הטונאליות ב E שטוח מייצרת תחושה של אור, קלילות וקלילות. אבל מוצרט לא היה הוא עצמו, אם לא היה בד הציור אופוזיציה של דימויים אופייניים לו. ניגודים מהבהבים, תזמור בהיר ועשיר יוצרים מקוריות של היצירה. ארבעה חלקים הם חלחלו עם חוט דק של נושא אחד.
חלק א '- Es-dur
תיאטרליות, חגיגה, פתטיון נשמעים בהקדמה. מסך פותח חברים! הפסקה כללית, שתיקה מוחלטת. הפעולה מתחילה, כינורות שירה בעונג את החלק העיקרי. מנגינה קלה לקחה קרן ו בסוניםבהדרגה יורד הקו המלודי אל הרפה צ 'לו ו קונטרבס. דרך פסטורלית להוסיף אלגנטי חלילים ו עם. התזמורת כולה שמחה בשמחה.
אצווה משנית קשורה, היא שומרת על קלילות ואווריריות. אבל שקט נפשי מפנה את מקומו לחרדה. המצב מתחמם, יש מתח ומתח. כאשר מגיעים גל גבוה - השיא, ירידה מתרחשת. אקורדים כרומטיים מתארים אנחות עייפות. נשימה מתורגמת ונכנסת חזרה. היצירה בנויה עליות לגן עדן ונופל, משמחה לדרמה.
חלק ב '- כמו- dur
במשך כל חייו, וולפגנג אמדיאוס מוצרט מעולם לא עייף מפתיע את הקהל עם פתרונות חדשים, מהפכניים באמת בהרכב. באמצעות החלק השני, צורת הסונטה, הוא מרחיב את היקף הפעולה התיאטרלית. הגדלת הקשקשים מאפשרת להשיג תחושה של דרמה, שאינה אופיינית לחלקים האמצעיים.
הנושא העיקרי הוא הטיסה הרומנטית של הנשמה. ההשראה מוחלפת בהדרגה באנחות, בהפסקות. נראה כי זהו רק חלום מתוק ויפה, אשר נקטעת על ידי הקרניים הראשונות וחסרות הרחמים של שמש הבוקר.
נושא צד יש אנרגיה פנימית. בהופעת כלי נשיפה מעץ, החומר המוסיקלי נעשה פסטורלי. בהדרגה מגדילה את המרקם, צפיפות המרקם עולה. הדרמה מתפתחת כאשר שני נושאים מנוגדים מתנגשים. הכוח והאנרגיה של המשני דוחק השראה וקלילות של הנושא הראשי. לאחר מאבק מתוח ואינטנסיבי על הזכות להישמע, הנשמה מנצחת ומשלימה בחגיגיות את פעולתה של אריה סולו צוהל.
חלק ג '- אס-דור
החלק השלישי נראה לתת לנו לתוך העולם של קרנבל וחגיגה. האווירה החגיגית שנוצרה על ידי שמחה אמיתית. השקיפות המדהימה של המוסיקה יוצרת אווירה שלא תתואר באקסטזה ובהרמוניה. הקצב השובה של המינואט ממלא את המאזין עם הרצון לרקוד. הנושא המבריק של הקלרינט מעניק לשלישייה את הקלות והרשלנות. חלילים משונים נשמעים בלגלוג מנסה לחקות את הקלרינט. הקרניים האנגליות תומכות בסכסוך על ידי כלי הנגינה הנלווים בקלות. לפתע, קטע קומי מיניאטורי מופרע על ידי ביקור של מינואט המקורי. הקצב, האצילות של המצב והפאטו של הרגע משוחזרים.
סופי - Es-dur
החלק האחרון נראה נוצץ עם אור. בנושא היחיד אפשר לחוש את הריצה המהירה והבלתי אפשרית של החיים. מגוון של מודולים ושינוי של צבע תזמורתי מאפשרים לך להרגיש את מלוא הרבגוניות של הקו המלודי. קטעים סוערים של כינורות, מוחלפים על ידי אפנון של כלי נשיפה מעץ. רק שלטון ושמחה שולטים כאן. אין מקום לדכדוך או לעצב בחגיגה זו של אושר נצחי. העבר רק קדימה לפנים לא מסומנות.
סימפוניה מס '39 - מדגם בסגנון בוגרת מוצרט, מלא טכניקות חיבור יוצא דופן. הבוהק, הדינמיות של ההתפתחות, כביכול, מרחיבה את המוסיקה. זה לא ארצי, קל ומרומם. יש בו אור וחושך בעת ובעונה אחת, יש בו טוב וכאב. במוסיקה של הסימפוניה ה -39 יש חיים אמיתיים, אתה רק צריך לשמוע את זה ולהרגיש את זה.
עזוב את ההערה שלך