P.I. צ'ייקובסקי סימפוניה מס '4: היסטוריה, וידאו, תוכן

P.I. צ'ייקובסקי סימפוניה מספר 4

הסימפוניה הרביעית של צ'ייקובסקי היא יצירה רבת עוצמה, שפתחה במלחין פן חדש של אישיותו. הרכב יש משמעות עמוקה, אשר ניתן למצוא בדף שלנו.

היסטוריה של הבריאה

הרעיון להלחין סימפוניה ביקר אצל המלחין לאחר שחווה משבר נפשי חמור הקשור לנישואין לא מוצלחים. המדינה והמצב החברתי-פוליטי, דהיינו המלחמה הרוסית-טורקית, שאבו. פעולות צבאיות היו קשורות תמיד עם פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי עם הדימוי של השזיף, ההתחלה הקטלנית השולטת בגיבור הלירי, ועכשיו הם הניעו לחלוטין את היצירה של קומפוזיציה כה גדולה.

הסימפוניה הרביעית הושלמה בשנת 1877. שנה לאחר מכן, היא בוצעה תחת הנהגתו של ניקולאי גריגורייביץ 'רובינשטיין. ההצלחה היתה מובטחת, האולם התלהב. רבים מן המאזינים לא יכלו להבין את הרעיונות של המוסיקה, אבל צ'ייקובסקי לא רצה לגלות את זה. המלחין האמין ברצינות כי אדם צריך לנחש את עצמו, ואת הבורא לא צריך לכפות את המחשבות שלו. היחיד שעימו היה צ'ייקובסקי שותף לתוכנית העבודה היה נדייז'דה פילארטובנה פון מק, ידיד קרוב בהתכתבות. באחד המכתבים הסביר את התוכן של כל חלק.

עובדות מעניינות

היצירה הסימפונית הוסמכה מחדש לתזמורת העממית הרוסית בידי אלכסנדר גלזונוב. אנדרייב, שהיה מייסד התזמורת העממית הרוסית וגם מקדם של מוסיקה עממית רוסית, נזקק לתזמור כזה. ראוי לציין כי היצירה בסידור העממי נשמעה מהבמה רק פעם אחת, ולאחר מכן הכריזו בני משפחתו של צ'ייקובסקי על הבעלות על היצירה המוסיקלית.
נותנת החסות היא N.F. פון מק.
ההרכב מבוסס על הסימפוניה החמישית של לודוויג ואן בטהובן.
בחלק הרביעי של היצירה יוצר המלחין וריאציות על נושא השיר העממי הרוסי "היה ליבנה בשדה".
במוסיקה הרוסית, הסימפוניה הרביעית נחשבת לעבודה הסימפונית הראשונה בעלת אופי דרמטי.
המחבר דן בתכנית הסימפוניה שלו במכתב לנדיז'דה פילארטובנה פון מק.

התוכן

4 סימפוניה פותחת מחזור של שלוש יצירות סימפוניות המסייעות את הנתיב היצירתי. התוכן של העבודה בפעם הראשונה בחייו, צ'ייקובסקי יש משמעות טרגית. כדי להביע את מלוא הדימויים המוסיקליים, צ'ייקובסקי בוחר את הסימפוניה החמישית של בטהובן כמודל דרמטי. במקרה זה, התוכנית תהיה לירית-סובייקטיבית בטבע, משום שהמושג להתגבר על האדם על הגורל נלקח כבסיס.

הקונפליקט בנוי על בסיס דרמה תיאטרלית, גיבור הפעולה הנגדית - רוק, השטן וגיבור הפעולה הישירה - הגיבור הלירי. שם הסכסוך הוא "אדם וגורל". סוג זה של סכסוך מציין ז 'אנר של דרמה מוסיקלית לירית.

צורת עבודה המעגל הסימפוני הרביעי, הקלאסי, שחלקו ניתן לראות בהקשר של ההתפתחות הכוללת של העבודה:

אני חלק. רוק וגורל. התמוטטות כנה.
חלק ב '. חלומות וזיכרונות מעבר מאושר.
חלק ג '. משחק הדמיון.
חלק ד ' בדידות בקהל היא בדיחה אכזרית של גורל.

מבוא משחק תפקיד ענק בעבודה. הבניין מציג תרועה, צועדים נושא. בקצב, התנועה כלפי מטה היא katabasis. זהו הנושא של דגנים - fatum. תפקיד גדול במבנה של הנושא - השחקן, leitmotif. יש לה גם תפקיד מכונן על סף הבנייה, בנקודת השיא. כך תתגלה דמות הגורל ביצירה. עם הנושא של הקדמה בעתיד יהיה קשור למצב של שבר של הגיבור הלירי.

אני חלק יצירות שנכתבו בצורת סונטה עם מבוא קודה. התצוגה אופיינית לצ'יקובסקי והיא מחולקת בבירור לשני חלקים:

בחלקו המרכזי יש אופי לירי ודראמטי. שלושה חלקים טופס עם פיתוח reprise ו באמצע דינמי. הנושא המרכזי באופי של הוואלס, ליווי קל מדגיש שייכות לז'אנר. המנגינה פתוחה באופן טונאלי, המאפשרת לך להמשיך ולרמות את העבודה. הטונאליות של ה- f-moll היא סמל של הטראגי במוסיקה.
אצווה צד יש 2 נושאים. 1) הנושא הראשון יש אופי פסטורלי, מלנכולי. גבס נחושת עץ הוא השתקפות של התחלות תרבותיות של מוסיקה. 2) הנושא השני נכתב בז'אנר הסיציליאני, והוא כולל את האינטונציה של המפלגה הראשית.

העלילה של הסכסוך מתרחשת על סף סוף החשיפה ואת מחזורי הפיתוח הראשונים. נושא ההקדמה מופיע, נושא הסלע. החרפת הסכסוך. הכנסת צינורות, שינוי של מז'ור על הקטין של אותו שם. פנאר בחצוצרה על הבס אוסטינאטנום, נכנסים לשלוש הצופר הצרפתי ב- C-dur. כל זה אומר שסערה אמיתית תתפוצץ בקרוב. בפיתוח בעזרת טכניקות פוליפיות ורצף, האינטונציות של הנושא המרכזי מתפתחות, מה שמוביל לשיא: הקדמה להחזרה. פיתוח של נושאים, המבוא של הנושא של מבוא חצוצרה. הופעתו של סמל המשמש לעתים קרובות על ידי צ'ייקובסקי הוא אקורד משנה משנה, אשר מסמן מוות וסלע.

ההפיכה של הנושא המרכזי במפתח D מינור הופך את אופי המוזיקה לקודרת ומדכאת עוד יותר. נקודת השיא אופיינית למלחין - זוהי התנועה הנגדית של הקולות, נקודת האיבר הדומיננטית המתמשכת. Trombones לשחק משולש.

הכניסה של החלק הצדדי מסמלת שהגיבור הלירי מנסה להסתתר מפני הסתערות הגורל, צולל לתוך חלומות: נושא אחד נשמע במפתח קטין בגוון הבסון, אבל איך זה יכול להיות מוסתר ממה שהומצא על ידי המוח שלך. אין משחק סופי, אין לאן לברוח.

Fanfare, הפלישה לנושא של מבוא, גורל שוב תפס אותי בהפתעה. הקוד כולל מספר מבנים:

Chorale;
העלאת אינטונציות של הנושא הראשי לרכוש אופי מהיר. יש תקווה לניצחון על הגורל.
חדירה של הנושא מבוא בצופר קרן.

השיא הכללי של התנועה הראשונה - הנושא האחרון של הגיבור הלירי - הוא מונולוג טרגי. חדר ריק, בדידות וכאב בלתי נסבל, אבל הוא עדיין חי. זו לא המילה האחרונה.

חלקים II ו- III הם הצללה בניגוד (תוספת).

חלק ב ' - הטופס מורכב משלושה חלקים עם קוד. הנושא המרכזי הוא סולו האבוב, קנטילנה. החלק האמצעי הוא שיא פתטי. Reprise - psychologization דרך רזיטיבים. זה עצב מתוק, קלנכולי קל על העבר, שהיה, אבל זה לא משנה שום דבר. כאשר הקוד הוא עצוב, החיים הולכים מהר מדי.

חלק ג ' - Scherzo יש פרשנות לירי. המאפיין העיקרי של היצירה הוא הקבלה של מחרוזות pizzicato, המזכירה כלי נשרף עממית. Scherzo מתורגם כמשחק. החלק הוא משחק של דמיון, כאשר הגיבור שוכח לחלוטין על הכל ומאפשר לעצמו לחלום על העבר והעתיד.

פינאלה - זהו המשך של סלע האופוזיציה. טופס עובד רונדו (כיף פופולרי) עם תכונות של סונטה. זהו מחזור וריאציה מפוזר על הנושא של השיר העממי הרוסי "היה ליבנה בשדה". הפעולה החד-צדדית אופיינית: תהלוכה המונית (אובייקטיבית בעולם) וגיבור לירי (סובייקטיבי). אדם מגיע לקרנבל של החיים, הוא רוצה להטביע את הכאב שלו, להסתכל על הכיף של אחרים. אבל הגורל שוב עקף אותו, אבל אף אחד לא יכול לעזור לו.

אם אתה לא יכול לשנות את המצב, יש צורך לשנות את היחס אליו, אשר קרה לגיבור. הוא הבין שעדיין אפשר לחיות, גם כשאף אחד לא איכפת לך. רק האיש עצמו יכול לעזור לעצמו ולהציל את עצמו.

משמעותה של היצירה היא שאדם מבקש לפעמים את העבריין במצוקותיו שלו, ומניח את הטעויות שלו על הגורל, על הגורל, על הסלע. ברגעים שמחים, אף אחד לא תוהה למה זה קורה לו. אחרי הכל, אם אתה מאושר, אז זה רק את הכשרון שלך. אז מה הצדק? האם יכול הגורל להיות רק רשע? או שזה רק כיסוי.

ההבדל העיקרי בתוכן הסימפוניה החמישית של בטהובן והעבודה הסימפונית הרביעית של צ'ייקובסקי בתווים. אחד יילחם עם אובדן הדופק, השני ינסה להטביע את הכאב שלו. אבל רק הוא הנושא באחריות לחייו ולבחירתו מנצח.