סימפוניה מס '7 של לודוויג ואן בטהובן
יצירה זו של בטהובן הגדול, שהמלחין גאה בה וכינה את הילד האהוב עליו, לא זכתה להערכה מיידית מצד בני דורו. הסימפוניה מס '7 תוארה בתחילה כ"פזרנות מוסיקלית "ו"ייצור מוח מרומם וחולה", ומחברו נקרא בוגר למדי עבור מקלט משוגע. הזמן חלף והעבודה התחילה להתפעל באופן בלתי נשלט, וכינה אותה "יפה להפליא". הסימפוניה השביעית נועדה להיוולד על ידי הגורל עצמו. אולי האדיאוזה וההתלהבות הארצית ששומעים במוזיקה שלה מציינים את הכיוון שהוביל את המאסטרו הגאון לאודי שלו "לשמחה", שבו נעשתה פנייה חשובה מאוד לכל בני האדם: "חיבוק מיליונים!".
ההיסטוריה של יצירת הסימפוניה מס '7 של בטהובן, כמו גם עובדות מעניינות ותוכן מוסיקלי של היצירה, ניתן למצוא בדף שלנו.
היסטוריה של הבריאה
מתי בטהובן היה בן עשרים ושש, הוא נפל על ידי מחלה איומה, וכתוצאה מכך הוא החל לאבד את שמיעתו. עררים לרופאים לא שיפרו את בריאותו של המלחין, והוא הבין במהרה כי מחלה פרוגרסיבית עלולה להוביל לחירשות מוחלטת. דיומאס הביא את לודוויג למחשבה על התאבדות, אך הוא לקח את עצמו בידו, הוא החל לעבוד ביתר שאת על יצירתיות של מלחינים.
בנוסף, בטהובן אפילו היה רצון לנסוע, למשל, לבקר איטליה, אנגליה תמיד בפריז. הוא קיבל הזדמנות כזו כאשר הגיעה הזמנה בשנת 1811 לבקר בנאפולי. אף על פי כן, לודוויג לא השתמש בה, משום שעצתו העקשנית של הרופא שלו לא נסע לאיטליה אלא אל אתר הנופש טפליצה. ביולי, בטהובן לא הגיע לשם לבדו, אלא עם פרנץ אוליבה, צעיר שהוא התיידד איתו ב -1809. המלחין לא הביא שיפורים בריאותיים משמעותיים לאתר הנופש, אבל הוא נשאר בזכרונו זמן רב בגלל פגישות עם אנשים מעניינים. שם נפגש לודוויג עם נציגים בולטים של האינטליגנציה הגרמנית, מתוך אמונות מתקדמות. ביניהם, סגן ורנגאגן פון אנזה וכלתו, הסופרת המוכשרת רחל לוין, בלטו. עם זאת, בנוסף לכך היו פגישות אחרות. רושם גדול על לודוויג הכיר את הנערה המקסימה, זמרת מוכשרת, אמאלי סבאלד. הגברת הצעירה המקסימה עם הופעתה וקולה היפה נסעה לא רק בטהובן משוגע.
זו היתה אווירה מעוררת השראה ליצירתיות שהניעה את המלחין ליצור את הסימפוניה השביעית שלו. עם זאת, הוא החל לכתוב את זה לא מיד, אבל כמה חודשים לאחר שובו הביתה. בסך הכל, המלחין לקח קצת יותר מחמישה חודשים כדי ליצור את העבודה הזאת. הסימפוניה הושלמה בתחילת מאי 1812, והופעות הבכורה שלה התקיימו רק שנה וחצי מאוחר יותר: בדצמבר 1813. זה היה קונצרט צדקה שנערך באולם של אוניברסיטת וינה לטובת חיילים שנפצעו במאבק נגד הכובשים נפוליאון.
עובדות מעניינות
- לודוויג ואן בטהובן הקדיש את הסימפוניה השביעית לפילנתרופ, אספן ובנקאי, הרוזן מוריץ כריסטיאן יוהן פון פרייס.
- בני זמנו של בטהובן נזפו במלחין על הסימפוניה השביעית שלו, והסבירו כי מוסיקה "נפוצה" כזו אינה ראויה לז'אנר גבוה.
- הופעת הבכורה של הסימפוניה מס '7 של בטהובן התקיימה בקונצרט צדקה באולם אוניברסיטת וינה. המחבר ערך את התזמורת, והכסף שנאסף הלך לשיקום נכים. אולם הופעת הסימפוניה לציבור לא עוררה רושם רב, אך החיבור, שנוצר על ידי המלחין בחיפזון, זכה להכרה נלהבת. זאת, כפי שציינה, העבודה שלא ראויה לביתהובן הגדול נקראה "הניצחון של וולינגטון, או קרב הוויטוריה". התמונה המוסיקלית הרועשת של הקרב היתה הצלחה כה עצומה, עד שהציבור תרם ארבעה אלפי גילדן לחיילים, אשר עבור אותם ימים נחשב כמות מדהימה.
- יצוין כי בטהובן עבד על הסימפוניות השביעית והשמינית במקביל והשלים אותם כמעט בו זמנית. היצירה של עבודות אלה קשורה קשר הדוק עם השהייה של המלחין ב טפליצה צ'כיה בשנת 1811. בקיץ שלאחר מכן, חזר לודוויג למקום מדהים זה המפורסם לריפוי מעיינות חמים, ופגש שם את יוהן וולפגנג פון גתה. ראוי לציין כי בשל אופי עיקש של בטהובן היחסים בין אנשים גדולים לא עובד.
- בפעם הראשונה נסע בטהובן לטפליצה עם פרנץ אוליבה. הצעיר הזה, שהיה רואה חשבון רגיל, היה מאוד עדין וסבלני עם לודוויג. המלחין, בעל אופי מורכב, יכול להתלקח בו, לקרוא לו "נבל כפוי טובה" ולהוציא אותו החוצה. אבל פרנץ עמד על סף כל עלבונו של המלחין, שהיה אלילו ותמיד, למרות העלבונות, בא לעזרתו. ידידות זו נמשכה עד 1820, בעוד שפרנץ לא יצא לרוסיה.
- הסימפוניה השביעית של בטהובן היא יצירה ידועה מאוד של המאסטרו המבריק, ולכן יוצרים רבים מכניסים קטעים בשמחה רבה לפסקול הסרטים שלהם. הנה כמה מהם: "בטהובן, חי איתי" (קנדה 1992), "אי-הפיכות" (צרפת 2002), "המלך אומר!" (בריטניה, ארצות הברית, אוסטרליה 2010), Zardoz (אירלנד, ארצות הברית 1974).
- החלק השני של "סימפוניה מספר 7" - "Allegretto" הוא פופולרי במיוחד. הרכב זה מבוצע לעתים קרובות בנפרד מהעבודה כולה. לדוגמה, צליל הצער שלה ליווה את טקס האבל הראשון באירופה - פרידה לקנצלר הגרמני לשעבר הלמוט קוהל בשטרסבורג ב -1 ביולי 2017.
תוכן הסימפוניה מס '7 של בטהובן
סימפוניה מס '7 (A-dur) הוא הרכב של ארבעה חלקים, החל בהקדמה מורחבת גדולה (Poco sostenuto). יש לה אקורדים משכנעים תזמורת בשילוב הרמוני עם מוטיב קסום בביצוע אובו ואת מעברי הגומלין הדקיקים של גמא, שרעשם הולך וגדל לפורטסיסימו. אחר כך מגיע הנושא החדש, אשר, עם הגמישות הקצבית הקצרה שלו ואת ניגודים גוון, יוצר את הרושם של נפח יוצא דופן. בעתיד, הוא השתנה בגאוניות, ומן הצליל האחרון שלה, "mi", החלק העיקרי של התצוגה נולד.
החלק הראשון - Vivace. כל החומר העליז, ללא התנגשויות דרמטיות, החומר המתמטי של החלק מאוחד על ידי תבנית קצבית אחת, ולכן החלק המרכזי וכל הנושאים הבאים אחריו נתפסים כציור מוסיקלי שלם.
החלק העיקרי, מלא ברק השמש מבוסס על מוטיבים ריקוד עממי, מתחיל חלילים, ולאחר מכן להרים את האבוב, זה נותן למוזיקה את התכונות של פשטות ופסטורליות. בהתנהגות שלאחר מכן של הנושא, שבו כל התזמורת משתתפת, את הצליל צינורות ו קרניים הופכת את המוסיקה ומבגדת במצב הרוח ההרואי שלה. אגף צד בנוי על leutritme הקודם נשמע כמו המשך של הראשי. גם על פי מנגינות ריקוד עממי, הוא גדוש מודולים צבעוניים ובשיא בהמראה ניצחון מוביל הדומיננטיות של הטון.
בפיתוח של פיתוח של חומר מוסיקלי שנבנה על מוטיב קצר, גם חלחל על ידי leutritme. כאן יש שילוב של ז 'אנר וסימפוניה הירואית, לא רק תנועה פוליפונית מהירה, אלא גם רגעים הומופוניים, ההתפתחות הדינמית בתכנון מובילה להפיכה, שבניגוד לחשיפה מאופיינת באופי פעיל יותר ואינה חוזרת להופעתה הפסטורלית.
החלק השני - אלגרטו, המהווה את הדוגמה הטובה ביותר ליצירתיות של בטהובן, מוקף בצורה מורכבת של שלושה חלקים. בחלק הראשון והשלישי, שנכתב ב- A קטין, השתמש המלחין בשני נושאים, שאותם הוא העניק לווריאציה מיומנת. הנושא הראשון בטבעו דומה למצעד אבל, אבל הוא אינו מלא בצער חסר אונים, אלא בעצב אמיץ. הפעימה המבעבעת שלו יוצרת את הבסיס של הקצב של "האלגרטו" כולו. מתחיל עם pianissimo ברור צ 'לו ו בס כפול הנושא מתרחב בהדרגה, ומכסה יותר ויותר תזמורות תזמורתיות, מגיע לטוטי עשיר. הנושא השני, יצירת ניגוד בהיר עם קו מלודי עדין, מקסים, מופיע לראשונה קולות באמצע כמו קול משנה. לאחר הביצוע הראשון שהופקד על הצ'לו והאלטוס, הוא מתפתח באופן פעיל, לאחר מכן, כמו הנושא הראשון, הוא שולט. בעקבות הפרק הראשון, הפרק האמצעי המרכזי מביא את ההרהורים וההארה למוסיקה של אלגרטו. ואז, בהיפוך דינמי, חוזר מצב הרוח הטרגי. כאן, פיתוח fugirovanny אינטנסיבי של הנושא הראשון מוביל לשיא, שבו דרמה בטהובן הוא הביע בבירור.
החלק השלישי פרסטו. זהו שירצו קסום, שנכתב בצורת כפולה של שלושה חלקים, אשר יכול להיות מיוצג על ידי ערכת: А А В А. מוסיקה עליזה עם קו מלודי קל ושופע, זרימה מהירה עוצמה צליל עשיר של התזמורת כולה מגלם כיף פרוע. המלחין, באמצעות הרמוניות צבעוניות, וריאציה טונאלית מרהיבה ופיתוח סימפוני בקנה מידה גדול, יוצר מצב רוח חג בהיר. השלישייה הבאה מתנגדת בחדות לתנועה הראשונה. עיצובו הפשוט אך שטופת השמש, שבו בטהובן השתמש במנגינה של שיר עממי אוסטרי, מבוסס על מוטיב מלודי הדומה לאנחה. לאחר מכן, בהפיכת תהליך הפיתוח, נושא זה הופך להמנון מפואר.
החלק הרביעי. אלגרו קון בריו. מוסיקה של פינאלה, חדור מוטיבים ריקוד עממי, שואבת חגיגה משמח משכר. כאן כל פעימה רוויה בשמחה עליזה. הטמפרמנט של המקצבים החדים, המודגש על ידי סינקופים, מציג ריקוד נלהב, עם זאת, כתוצאה מהתפתחות, חומר הנושא לעתים קרובות יותר כולל אינטונציות הגבורה invocatory כי מקבלים ביטוי חי בקוד.
היום זו הפתעה גדולה כי יצירה כה בהירה ויקרה כמו הסימפוניה השביעית בטהובן, בתחילה זה היה כל כך שלילי בברכה על ידי בני זמנו - עמיתיו של המלחין. אף על פי כן, הזמן הניח את הכול במקומו, ובמאה זו עשתה עבודתו יוצאת הדופן של המאסטרו הגאון מקום ראוי באוצר המוזיקה העולמית.
עזוב את ההערה שלך