ל 'בטהובן "סונטת ירח"
היום אין כמעט אדם שמעולם לא שמע על "סונטת ליל ירח". בטהובן, כי זה אחד היצירות המפורסמות והאהובות ביותר בהיסטוריה של התרבות המוסיקלית. מבקר המוסיקה לודוויג רלסטמפ נתן כותרת כה יפה ופואטית על היצירה לאחר מותו של המלחין. וליתר דיוק, לא את כל העבודה, אלא רק את החלק הראשון.
היסטוריה של הבריאה
אם יש בעיה עם יצירות פופולריות אחרות של בטהובן "אל אליז", כאשר אתה מנסה לברר מי בדיוק היה מוקדש, אז הכל פשוט מאוד. סונטה לפסנתר מס '14 ב C חד פעוט, שנכתב ב 1800-1801, הוקדש ג'ולייט Guchchardi. המאסטרו היה מאוהב בה וחלם להתחתן.
ראוי לציין שבמהלך תקופה זו החל המלחין לחוש את פגיעה בשמיעה לעתים קרובות יותר ויותר, אך הוא עדיין היה פופולרי בוינה והמשיך ללמד שיעורים בחוגים אריסטוקרטיים. בפעם הראשונה על הילדה הזאת, תלמידו, "שאוהב אותי ונאהב על ידי", הוא כתב בנובמבר 1801 לפרנץ וגלר. הרוזנת בת ה -17, ג'ולייט גויקיארדי ובטהובן, נפגשו בסוף המאה ה -19. בטהובן לימד אותה את אמנות המוזיקה, ואפילו לא לקח לה כסף. הכרת תודה, הילדה רקמה את חולצתו. נראה כי אושר מחכה להם, כי הרגשות שלהם הם הדדיים. אבל התוכניות של בטהובן לא התגשם: הרוזנת הצעירה העדיפה אותו אדם מכובד יותר, המלחין וונצל גלנברג. האובדן של האשה שאהב, החרשות הגוברת, התכניות היצירתיות שקרסו - כל אלה נפלו על בטהובן המסכן. והסונאטה, שהלחין התחיל לכתוב באווירה של אושר מעורר תקווה ותקווה יראת כבוד, הסתיימה בכעס ובזעם.
זה ידוע כי זה היה בשנת 1802 כי המלחין כתב את מאוד "Gailigenstadt עדות". במסמך זה התמזגו מחשבות נואשות של חירשות מתקרבת ואהבה נכזבת, מרומה.
באופן מפתיע, השם "Moonlight" היה מחובר היטב לסונטה הודות למשורר בברלין, שהשווה את החלק הראשון של העבודה עם הנוף היפה של אגם איוולד ביום הירח. באופן מוזר, מלחינים רבים, מבקרי מוזיקה, התנגדו לשמו. א 'רובינשטיין ציין כי החלק הראשון של הסונטה הוא טרגי מאוד וככל הנראה מציג את השמים בעננים עבים, אך לא את אור הירח, אשר, בתיאוריה, צריך לבטא חלומות ורכות. רק החלק השני של העבודה יכול, עם מתיחה, להיקרא ברק הירח. הבמאי אלכסנדר מאיקאפר הביע כי לסונאטה אין את "אור הירח" שרלשטה דיבר עליו. יתר על כן, הוא הסכים עם ההצהרה של הקטור ברליוז כי החלק הראשון מזכיר יותר את "יום שמש" מאשר בלילה. למרות מחאות המבקרים, זה היה שם זה שהוקצה לעבודה.
המלחין עצמו העניק להרכב את השם "סונטה ברוח הפנטזיה". זאת בשל העובדה כי טופס מקובל עבור עבודה זו היה שבור ואת החלקים שינו את רצף. במקום סונטה "מהיר איטי" סונטה מתפתחת מן החלק איטי יותר ניידים.
עובדות מעניינות
- זה ידוע כי רק שני שמות של סונטות של בטהובן שייכים המלחין עצמו - אלה "פתטי" ו "פרידה".
- המחבר עצמו ציין כי החלק הראשון של "ירח" דורש את הביצועים העדינים ביותר של המוסיקאי.
- החלק השני של הסונטה מושווה בדרך כלל לריקוד האלפים משינת לילה של שייקספיר.
- כל שלושת חלקי הסונטה מאוחדים בעבודת המוטיבציה הטובה ביותר: המניע השני של הנושא המרכזי מהחלק הראשון נשמע בצליל הראשון של החלק השני. בנוסף, מרכיבים רבים ומפורשים מהחלק הראשון משתקפים ומפותחים בדיוק בשלישית.
- זה מוזר כי ישנם וריאציות רבות של פרשנות העלילה של הסונטה. דמותו של רלשטאב קיבלה את הפופולריות הגדולה ביותר.
- כמה חוקרים של עבודתו מאמינים כי בעבודה זו צפיתי בטהובן את עבודתם המאוחרת של מלחיני הרומנטיקה וקראו לסונטה את הלילה הראשון.
- המלחין המפורסם פ. ליסט כינה את החלק השני של הסונטה "פרח בין התהום". ואכן, נראה כי כמה המאזינים כי המבוא הוא דומה מאוד ניצן בקושי נפתח, ואת החלק השני הוא מאוד פורח עצמו.
- בנוסף, חברת תכשיטים אמריקאית הפיקה מחרוזת מדהימה עשוי פניני מים מתוקים בשם סונטה הירח. איך אתה אוהב קפה עם שם פואטי כזה? היא מציעה למבקריה חברה זרה ידועה. ולבסוף, אפילו חיות לפעמים לתת כינויים כאלה. אז, סוס, באמריקה, קיבל כזה כינוי יוצא דופן ויפה כמו "סונטת ליל ירח".
- השם "Sonlight Moonlight" היה כה פופולרי, שלעתים הוא הוחל על דברים שהיו רחוקים לחלוטין מהמוסיקה. לדוגמה, זה מוכר ומוכר לכל ביטוי מוסיקאי היה זמיר קוד עבור הפשיטה האווירית בשנת 1945, שבוצעו על קובנטרי (אנגליה) על ידי הפולשים הגרמנים.
התוכן
בסונטה "הירח", כל התכונות של קומפוזיציה ודרמטורגיות תלויות ברעיון הפואטי. במרכז העשייה יש דרמה רוחנית, תחת השפעתה משתנה מצב הרוח מקליטה עצמית עצובה, קשורה בעצב ההשתקפות לפעילות אלימה. זה היה בסופו של דבר כי הסכסוך הפתוח התעורר, למעשה, כדי להראות את זה, היה צורך לסדר מחדש את החלקים כדי להגדיל את ההשפעה ואת הדרמה.
החלק הראשון הוא ליראלי, הוא מתמקד לחלוטין ברגשות ומחשבות של המלחין. החוקרים מציינים כי האופן שבו בטהובן חושף את הדימוי הטרגי הזה מביא את החלק הזה של הסונטה לפרידות המקהלה של באך. תקשיב לחלק הראשון, איזו תמונה בטהובן רוצה להעביר לציבור? כמובן, את המילים, אבל זה לא קל, אבל מכוסה מעט צער. האם אלה מחשבותיו של המלחין על רגשותיו הלא ממומשים? שומעים כמו לרגע לצלול לתוך העולם של חלומות של אדם אחר.
החלק הראשון מוצג באופן מקדים-אימפרוביזציה. ראוי לציין שבכל החלק הזה שוררת רק תמונה אחת, אבל היא כה חזקה ותמציתית, שאינה דורשת שום הסבר, אלא התמקדות עצמית. המנגינה הראשית יכולה להיקרא חד-אקספרסיבי. זה אולי נראה כי זה די פשוט, אבל זה לא. מנגינה מחסן אינטונציה מורכבת. ראוי לציין כי גרסה זו של החלק הראשון שונה מאוד מכל החלקים האחרים האחרים, שכן הוא חסר ניגודים חדים, מעברים, רק זרם שלווה ללא מחשבה.
עם זאת, הבה נחזור לדימוי של החלק הראשון, הניתוק העצוב שלו הוא רק מצב זמני. התנועה ההרמונית האדירה להפליא, עדכון המנגינה עצמה מדבר על חיים פנימיים פעילים. איך יכול בטהובן להיות במצב של צער כל כך הרבה זמן ולהיזכר? הרוח המרדנית חייבת עדיין להפוך את עצמה ידועה ולזרוק את כל הרגשות הזועמים בחוץ.
החלק הבא הוא די קטן והוא בנוי על אינטונציות אור, כמו גם את משחק האור והצל. מה עומד מאחורי המוזיקה הזאת? אולי המלחין רצה לספר על השינויים שחלו בחייו בגלל היכרות עם בחורה יפה. ללא ספק, בתקופה זו - אהבה אמיתית, כנה ובהירה, המלחין היה מאושר. אבל האושר הזה לא נמשך זמן רב כלל, משום שהחלק השני של הסונטה נתפס כהפוגה קטנה כדי להגביר את השפעת הסיום, שפרץ בכל סערת הרגשות שלו. זה בחלק הזה של חום גבוה מאוד של רגשות. ראוי לציין כי בעקיפין חומר תיאמטי של הגמר קשורה עם החלק הראשון. מה הרגשות המוזיקה הזאת דומה? כמובן, אין סבל וצער. זה פיצוץ של כעס המכסה את כל הרגשות והרגשות האחרים. רק בסוף, בקוד, כל הדרמה המנוסה מוחזרת אל המעמקים על ידי מאמץ מרשים של רצון. וכבר הוא דומה מאוד לבטהובן עצמו. בדחפים מהירים, דחפים, מאיימים, עצובים, נרגשים. כל טווח הרגשות של הנפש האנושית, חווה הלם כה כבד. זה בטוח לומר כי הדרמה האמיתית נפרשת לפני הקהל.
פרשנויות
במשך כל זמן קיומו, הסונטה תמיד גרמה להנאה בלתי מתפשרת לא רק בקרב המאזינים, אלא גם בקרב המבצעים. היא זכתה להערכה רבה מצד מוסיקאים מפורסמים כמו שופן, ליסט, ברליוז. מבקרי מוזיקה רבים מאפיינים את הסונטה כ"אחת השראה ביותר ", בעלת" הרשומות היפות והנפלאות ביותר - כמו היוזמה והחול ". אין זה מפתיע שבמשך כל ימי קיומו הופיעו הרבה פרשנויות ומופעים יוצאי דופן.
אז, הגיטריסט המפורסם מרסל רובינסון יצר סידור לגיטרה. ההסדר של גלן מילר לתזמורת ג'אז זכה לפופולאריות רבה.
"סונטת ליל ירח" בעיבוד המודרני של גלן מילר (להקשיב)
יתר על כן, סונטה ה -14 נכללה בדיוני הרוסי הודות לאו טולסטוי ("אושר משפחתי"). המחקר שלה כלל מבקרים מפורסמים כמו סטסוב וסרוב. רומן רולנד הקדישה לה גם אמירות מעוררות השראה רבות כשהיא למדה את יצירותיו של בטהובן. ואיך אתה מציג סונטה בפיסול? זה התברר גם אפשרי, בזכות עבודתו של פול בלוך, אשר בשנת 1995 הציג פסל שיש שלו באותו שם. בציור, העבודה קיבלה גם את ההשתקפות שלה, בזכות עבודתו של ראלף האריס יוסטון והציור שלו "סונטת מונלייט".
הסיום של "סונטת ליל ירח" - ים משתולל של רגשות בנשמתו של המלחין - אנו מקשיבים. ראשית - הצליל המקורי של היצירה בביצועו של הפסנתרן הגרמני וילהלם קמפף. רק לראות איך הגאווה הפצועה של בטהובן זעם אימפוטנט מגולמים במעברים דאיה דאיה את המקלדת ...
ועכשיו דמיינו לרגע אם בטהובן חי בימינו, וליצור מחדש את הרגשות האלה יבחר כלי נגינה אחר. מה, אתה שואל? מי שהיום הוא המנהיג בהתגלמות של מוסיקה כבדה מבחינה רגשית, שופע רגשות ורתיח תשוקות, הוא גיטרה חשמלית. אחרי הכל, אין כלי אחר כל כך חי במדויק ומדויק הוריקן מהיר, גורף את כל הרגשות והזיכרונות בדרכה. מה היה יוצא מזה - תראי בעצמך.
עיבוד גיטרה מודרני
ללא ספק, סונטת ירח של בטהובן היא אחת היצירות הפופולריות ביותר של המלחין. יתר על כן, הוא אחד היצירות הבהירות ביותר של כל מוסיקת העולם. כל שלושת החלקים של יצירה זו הם תחושה בלתי-נמנעת שגדלה עד לסערה הנוראה ביותר. הגיבורים של הדרמה הזאת, כמו גם הרגשות שלהם הם עדיין חיים היום, הודות למוסיקה נפלאה זו ויצירת אמנות אלמונית, שנוצרה על ידי אחד המלחינים הגדולים.
עזוב את ההערה שלך