ש. רחמנינוב קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת № 3
סרגיי רחמנינוב הוא דמות מאוד חזקה וחזקה בתרבות המוסיקלית הלאומית. הוא היה פסנתרן מבריק, שאין כמוהו בין בני דורו. בנוסף, אוהדים רבים הכירו אותו כמנצח מצטיין וכמובן מלחין. אין זה מקרה שאחד ממבקרי המוסיקה כינה את המאסטרו "אלוהות בשלושה פרצופים". בכל תחומי פעילותו הצטיין באופן ניכר. מתנה ביצוע שלו היה מפואר באמת. אין זה מקרה שמדובר במוסיקת הפסנתר של רחמנינוב, ששילמה חשיבות רבה בעבודתו. חוקרים רבים נוטים להאמין כי זה היה רק בגלל יכולות הביצועים שלו שהוא עשה כזה תרומה ענקית לפיתוח ספרות פסנתר.
היסטוריה של הבריאה
באביב 1909 עזבה משפחת רחמנינוב את דרזדן וחזרה למוסקבה. המלחין הצטרף מיד לעבודה. בקיץ, על פי המנהג, הוא עובר איבנובקה. זה רק בזמן הזה הנדל"ן כבר הגיע כמעט לרדת. המלחין נאלץ להשתלט באופן מלא, פשוטו כמשמעו, בעוד כמה שנים לשים הכול בסדר. הרבה שיפורים עלות רחמנינוב סכום הגון. כאן הוא מתחיל לעבוד על הקונצרט השלישי שלו. בחודש אוקטובר השנה הושלמה העבודה במלואה.
בפעם הראשונה הופעה הקונצרט בנובמבר 1909 בניו יורק בהנהגתו של ו 'דמרוס. בינואר 1910 חזר סרגיי וסיליביץ' על הוצאתו לאור של חיבורו החדש עם גוסטב מאהלר. אבל בני ארצו יכלו להכיר את ההרכב החדש באביב 1910 על ידי רחמנינוף. התזמורת נשלטה על ידי א 'פלוטניקוב.
לאחר האודישן הראשון, הקונצרט התקבל בחום רב על ידי הציבור והערכה רבה על ידי קהילת המוסיקה, אבל לא יותר. ההכרה הזאת באה קצת מאוחר יותר. המבקרים מסבירים את החידוש הזה של הקונצרט. רק בשנות ה -30 של המאה ה -20 הרכב זה היה מקובל יותר על ידי הציבור, והוא מתבצע בקונצרטים רבים. V. Horowitz, V. Gieseking, ועוד רבים אחרים הפסנתרנים הסובייטיים והבריטים כוללים את העבודה הזאת בתוכניות שלהם.
יצירתיות לפסנתר
מקום חשוב מאוד בעבודת הפסנתר של סרגיי וסילייביץ 'רחמנינוב נכבשת על ידי ז'אנר הקונצרטים. יתר על כן, אף אחד מבני דורו לא ייחס חשיבות רבה לז'אנר הזה. הוא האמין כי קונצרטים הם פסגות מוזר בעבודתו, ואת שאר העבודות (סונטות, וריאציות, פרלודים) הם רק לוויינים, אבל תמיד ניחן רעיונות יצירתיים דומים.
עבודת הקונצרט של המלחין מחולקת לשלוש תקופות: מוקדמות, בוגרות ובחו"ל. אז, הקונצרט הראשון שלו היה מורכב בשנות התלמיד שלו, תוך כדי ללמוד בקונסרבטוריון (1981). הקונצרטים השני (1901) והשלישי (1909) מופיעים כבר בתקופה הבשלה של הקריירה היצירתית שלו. הרביעי מיוחס בדרך כלל לתקופת המעבר מהבוגר ועד התקופה המאוחרת, בהתאמה, מהרוסי לזרה. זה כולל גם את Rhapsody על הנושא של פגניני. הקונצרט הראשון נחשב עדיין לא עצמאי מספיק. הוא לוכד את ההשפעה הגדולה של צ'ייקובסקי, גריג, ליסט. זה מוזר כי זה קונצרט מסוים הוא העבודה הראשונה כי המלחין הצעיר החליט לפרסם ולשים על אופוס הראשון שלו. קצת מאוחר יותר, הוא עשה את המהדורה השנייה של עבודה זו.
בקונצרט השני, רחמנינוף מופיע כמלחין בוגר עם סגנון מבריק. הביצועים של עבודה זו הביא סרגיי וסיליביץ 'ראוי להצלחה. זה היה מוכר מיד על ידי המבקרים כמו הטוב ביותר בז'אנר הזה, עם זאת, אחרי קונצרט ב Boll- של צ'ייקובסקי. החלק העיקרי של החלק הראשון נקרא בכל אחד הנושאים המדהימים ביותר של רוסיה.
המקום המרכזי בתקופה זו של יצירתיות הוא הקונצ'רטו לפסנתר השלישי, שאינו נחות מקודמו בעושר מלודי ובנושאים רחבים. יתר על כן, יש הבשלות גדולה יותר ריכוז של המחשבה.
עובדות מעניינות
- בקונצרט השני והשלישי החליט רחמנינוב להמשיך את הרעיון של צ'ייקובסקי, וגם איך הניח את הפרק של הסקרזו בחלק האיטי האמצעי.
- המופע הראשון של הקונצרט השלישי תוכנן ב -6 בפברואר 1910 בסנט פטרבורג במסגרת קונצרט המנויים השביעי של זילוטי. עם זאת, חלקי התזמורת מארה"ב לא הגיע בזמן, ולכן Rkhmaninov היה לבצע את השני.
- המלחין נאלץ לנסוע שוב לחו"ל, ולכן לא הצליח לחזור על הקונצרט השלישי ברוסיה. הוא התאמן על המקלדת, שאותה לקח לאונייה, והגיע לארה"ב.
- אם בקונצרט השני ביקש רחמנינוב למקסם את רמת הסולן והתזמורת, בשלישית, זה היה הפסנתר שהגיע לפנים. הוא ממלא את התפקיד הראשי.
- האירוע השערורייתי התרחש ב -19 בדצמבר 2012 במוסקבה בבית המוסיקה, שם היה אמור להופיע הקונצרט השלישי. אנדריי גברילוב מילא את תפקיד הסולן. אבל ממש לפני הקונצרט, הפסנתרן נעלם מן האולם, לאחר שברח דרך פתח האש. גרסאות למה זה באמת קרה הם שונים. אחד הצדדים טוען כי הסולן היה פשוט לא מוכן, ואילו השני האשים את המנצח דמיטרי יורובסקי ואת התזמורת של חוסר כשרון. הפסנתרן אלכסנדר גינדין, שהיה במקרה באולם באותו זמן והגיע למקום, מחליף את גברילוב, הציל את המצב. למרבה הפלא, קצת קודם לכן, אנדריי גברילוב כבר פעל כך, לאחר שנמלט מקונצרט בוולדימיר. שם היה אמור להופיע לראשונה בקונצרט הראשון של רחמנינוף.
- פרשנות מוזרה של הקונצרט מעניקה פסנתרן אנדריי גברילוב. לדעתו, בחלק השני רחמנינוב אינו זוכר את דמותה של רוסיה, אבל את חברתו הראשונה, ורה סקלון. בחלק זה, נראה שהוא חווה מחדש את הרומן כולו. אפילו בסוף החלק הוא נראה כאילו הוא צועק את שמה שלוש פעמים, ואחריו הוא נפרד ממאהבה. בגמר, ניצחונות חיים עם שירי קוזאק צבאיים, מיתוסים באביב ודמיון בלתי מרוסן.
- הקונצרט השלישי נשמע בסרט האגדי "Glitter" 1996, בבימויו של סקוט היקס. הגיבור של הסרט הוא פסנתרן מוכשר דוד הלפגוט. דרכו לתהילה היתה קשה מאוד, עם מכשולים רבים. ילדותם והתבגרותם, כך נדמה, נמנעו מרגשות שמחים, במובנים רבים הסיבה לכך היתה השליטה המוחלטת של האב הרודני. לפסנתר היה חלום אחד - ללמוד ולבצע על הבמה את הקונצרט השלישי של רחמנינוף. הוא מצליח לבצע את זה, בעוד דוד משתגע. ראוי לציין כי זמר מוביל ג 'פרי ראש עצמו ניגן פסנתר במהלך הצילומים. השחקן זכה באוסקר ובגלובוס.
התוכן
רחמנינוב העדיף תמיד ללכת בדרכו שלו, לא בעקבות התחביב הכללי. כך שבשנות המודרניזם, כאשר מלחינים ניסו למשוך תשומת לב לקולות יוצאי דופן ולעתים אף מתוחכמים, פנה סרגיי וסיליביץ לשכבות העתיקות ביותר של האמנות הלאומית. הנושא המרכזי של הקונצרט השלישי מעיד על כך. בחזיונותיה העתיקים נשמעים. ראוי לציין כי מוסיקולוג אמריקאי I.S. יאסר השווה זאת לזמרת הכנסייה העתיקה. הוא אפילו פנה אל המחבר וביקש ממנו להגיב על כך. רחמנינוב השיב כי המנגינה היתה מקורית והוא לא השתמש במפורש בציטוט. "זה פשוט כתוב ככה, "אמר סרגיי וסיליביץ'. עם זאת, הוא הסביר כי הוא במיוחד רצה לתת את המנגינה מנגינה גדולה, כאילו זה היה מבוצע על ידי איזה זמר, ולא פסנתר. הוא הצליח בכך במלואו, כי זה לא במקרה כי זה נקרא חתיכת שיר קונצרט. על ידי פיתוח אינטנסיבי שלה תוכן משמעותי, הקונצרט השלישי אינו נחות המחזורים הסימפונית יוצאת דופן, והוא נקרא גם סימפוניה קונצרטים לחינם.
בקונצרט השלישי, הראה רחמנינוב במלוא תפארתו את דמות המולדת, אך שונה במקצת מאשר בשנייה. כאן המלחין מקדיש תשומת לב לרוסיה העתיקה, בצליל המסתורי והפואטי שלה. מנגינה רכה ומלאת נשמה מתחילה את הקונצרט, נראה ששרה בשוגג. נושא זה כאילו גדל מן השיר הרוסי melos השיר. בהדרגה, פריסת השיר החופשית מובילה לשיא שבו מתרחשת מהפיכת שיר חדשה. זה כמו אנחה של הערצה שקטה מן ההתבוננות בחללים הילידים, שנפתחה לעיניים. החלקים הבאים צומחים מתוך הראשון.
הנושא המרכזי של Intermezzo (2 שעות) הוא גם מניע השיר. הוא מלא מחשבה מרוכזת. הדמיון מצייר מבט רציני ומהורהר על קרובי משפחה צלולים. יתר על כן, וריאציות- stanzas נשמע היכן outpouring של רגשות מתלהבת מתרחשת. רק הבית הרביעי מאפיל על אחרים במחול משלהם. כתזכורת, יש מפלגות מן החלק הראשון.
החלק השלישי - הגמר שואב עולם מהאגדות, שנכנס אל עצמו עם הצטרפות החושך ונעלם עם שחר, הצללה של ציורי מסה חגיגיים (חשיפה והתחדשות). התמונה העיקרית היא גשם כוכבים מוזר, אשר מרתק המאזינים עם יופי קסום ומלגלג קסם. רחמנינוב השתמש במיומנות רבה בצלילי הפסנתר למטרות אלה. השיא של החלק הוא חזק, פעמון מקהלה. יש תקווה לתקווה חסרת תקדים, אבל ברגע מכריע קורה כישלון קטסטרופלי. במקום התנהלות חדשה, מוטיב השיר נשבר באופן טרגי. קווי פנטזיה מבשרת רעות, כמו גם גוונים של אנחות. עד סוף המיתון, הכל שכך, הטונאליות משוחזרת. אבל אלה הם רק הבהוב מעורפל של תקווה לשחזור תמונת השיר. אין כאן סונאטה מסורתית. בתזמורת גדולה וווירטואוזית של הסולן, הנושא המרכזי הופך לשירצו, ואז זה נשמע בערעורים פתטיים. נושא השיר חוזר שוב בקוד החזרה, כאן הוא נשמע צנוע בכל תפארתו. העבודה מסתיימת במפל של אקורדים, כניצחון להתחלה הבהירה.
בקונצרט השלישי, דמיונו של סרגיי וסיליביץ 'הציב תקוות גדולות באמצעות "החושך בן המאה". ראוי לציין כי הרכב זה היה אחד הפסגות של האמנות הרוסית המוזיקלית של התקופה שלפני אוקטובר. זה נוצר יחד עם מחזורי פטריוטי "מולדת", "בלוק על שדה Kulikovo". זה היה באותו זמן כי המשורר הבין כי הנושא העיקרי היה על רוסיה וזה האמיתי ביותר, האמיתי. באופן מפתיע, שני lyricists עכשווי, בהחלט בלי לומר מילה, לשיר בעבודות שלהם את הנושא הראשי עבור עצמם.
הקונצרט השלישי של רחמנינוב הוא אחד היצירות החשובות ביותר של המלחין. הוא פותח היבטים חדשים של המאסטרו. בהרכב זה, רחמנינוב מקרב את הקונצרט והסימפוניה. אבל עוד יותר מדהים הוא שכל האפשרויות לפיתוח אינטנסיבי מרוכזים בנושא שיר אחד, יפה להפליא. זה היה בקונצרט זה כי סגנונו של סרגיי רחמנינוב, ייחודי וקל לזיהוי, היה כמעט לחלוטין נוצר.
עזוב את ההערה שלך