מנדלסון כינור קונצ'רטו: היסטוריה, וידאו, תוכן

פליקס מנדלסון קונצ'רטו לכינור ולתזמורת באי מינור

"מארש חתונות". כאשר אתה שומע את השם של עבודה זו סופר פופולרי, שם המחבר שלה מיד עולה על הדעת. פליקס מנדלסון הוא מלחין רומנטי גרמני בולט, אשר ביצירתו היצירתית תרם תרומה חשובה לאוצר התרבות העולמית. במורשת המאסטרו המוכשר יש יצירות יפות רבות הנחשבות בצדק ליצירת מופת אמיתית, ואין עוררין על כך שהקונצ'רטו לכינור ולתזמורת ב E Minor תופסת מקום מיוחד בקרבם. קומפוזיציה זו, שהציגה את כישרונו הטוב של המלחין, היתה אחת הדוגמאות המבריקות ביותר למוסיקה בקונצרטים בכינור.

ההיסטוריה של יצירת הקונצ'רטו לכינור ולתזמורת ב e-minor על ידי פליקס מנדלסון, וכן עובדות מעניינות ותוכן מוסיקלי של היצירה ניתן למצוא בדף שלנו.

היסטוריה של הבריאה

פליקס מנדלסון-ברתולדי, שהתפרסם כמלחין יוצא מן הכלל, היה גם מארגן מצוין שהקים את הקונסרבטוריון הראשון בגרמניה ומורה מצוין שהביא מוזיקאים טובים. חשוב לציין זאת מנדלסוןבהיותו מוסיקאי מוכשר מאוד, הוא ניגן לא רק את הפסנתר, אלא גם הגוף, הכינור ו ויולה. בעל כישרונות רבים, הוא גם הקים את עצמו כמנצח יוצא דופן אשר התזמורת כינה את הטוב ביותר בזמנו.

וכך, ב- 1835, הוזמן מנדלסון, בן עשרים ושש, לתפקיד ראש התזמורת הסימפונית של לייפציג, גוונדהאוז. בלי לחשוב פעמיים הציע לחבר שלו, שהיה אז הכנר הידוע פרדיננד דייוויד, למלא את תפקיד המלווה בקבוצת היצירה הזאת. ידידות של שני מוזיקאים מצטיינים החלה בילדותה. עובדה מעניינת היא שהם נולדו בהמבורג באותו בית רק עם הבדל של שנה אחת. בגיל ההתבגרות, ידידותו של פליקס וידידו של פרדיננד היתה חזקה עוד יותר, ולאחר מכן נמשכה כל חייו, נוסף על כך, שני המוסיקאים היו קשורים קשר הדוק של שיתוף פעולה מקצועי הדוק.

לדוגמה, בחודש יולי 1838, אמר מנדלסון במסר שלו לדוד שהוא רוצה לכתוב לו קונצ'רטו לכינור, שהנושא שלו מסתחרר באובססיביות בראשו. עם זאת, מרגע שכתב מנדלסון ידיד על תוכניתו ולפני שהוא שם את הנקודה האחרונה בתוצאה, כמעט שש שנים חלפו. מאמר זה עבור פליקס היה כמו אובססיה, כי הוא החליט ליצור משהו חדשני, בניגוד למה שנכתב בעבר בז'אנר הזה. בעת סיור או יציאה לחופשה, מנדלסון המשיך בהתכתבות עם דוד, כל הזמן להתייעץ איתו על הקונצרט. פרדיננד, שהיה בעצמו מלחין מעולה, חיבר מספר לא מבוטל של יצירות כינור, בעונג רב העניק לחבר עצה רבת-ערך, אך בה בעת עודד את פליקס והאיץ בו עם סיום העבודה. בינתיים, נראה כי מנדלסון עיכב את פרסום הקונצרט שלו, אם כי באותה עת יצא אחד מעבודתו. זה היה במהלך תקופה זו יצירתי כי סימפוניות מס '2 ו מס' 3 הופיע, כמו גם מוסיקה עבור הקומדיה שייקספירית "חלום לילה של קיץ". נוסף על כך, בשמו של המלך הפרוסי פרידריך וילהלם הרביעי, עסק מנדלסון בבירה הגרמנית בפעולות רפורמה, שלמרבה הצער הסתיים למלחין בכישלון.

מכל סיבה שהיא, פליקס היה איטי להשלים את העבודה על הקונצרט, היום אף אחד לא יכול להסביר במפורש. עם זאת, יש הצעות כי המלחין יש יבשים את התרוממות הנפש כי בתחילה השראה את המנגינה של הנושא העיקרי של העבודה. וקצת מוזר שהשראתו הפואטית של מנדלסון שבה והופיעה כשפגש את ג'ני לינד. פליקס התלהב בהתרגשות, אך בהתרגשות, בז'אמפינג השוודי, כשם שהזמר המוכשר הזה נקרא באירופה. ב -1844 החל המלחין לעבוד באופן פעיל על העבודה, ועם דוד, שעד אז הפך לפרופסור בקונסרבטוריון של לייפציג, החלו שוב דיונים נמרצים על הקונצ'רטו לכינור. ב -16 בספטמבר 1844 הושלם לבסוף הציון, וביצוע הבכורה של ההרכב החדש נקבע למארס השנה הבאה. פרדיננד דייויד היה אמור לשמש כסולן, משום שבשביל הקונצרט נכתב, והמנצח נועד לעמוד מאחורי המנצח. עם זאת, עקב מחלתו של מנדלסון, התזמורת של גוונדהאוז בבכורה, שנערכה ב -13 במרץ, הובלה על ידי המנצח השני, המלחין הדני נילס גיד. הצלחת הקונצרט היתה מדהימה: לא רק הציבור, אלא גם המבקרים קיבלו אותו בהתלהבות רבה. שישה חודשים לאחר מכן, ב -23 באוקטובר, חזר שוב על המופע, אך כעת עצמו ערך את הקונצרט.

בתוך זמן קצר, עבודתו של מנדלסון, שזכה לפופולאריות רבה, החלו כל הכנרים המפורסמים לכלול ברפרטואר הקונצרטים שלהם.

עובדות מעניינות

• פליקס מנדלסון הקדיש את הקונצ'רטו המפורסם שלו לכינור ולתזמורת לידידו, כנר נפלא, מלחין ומרצה בקונסרבטוריון לייפציג, פרדיננד דוד.
• כפי שהגה מנדלסון, קונצ'רטו הכינור הקטן שלו התברר כחדשני מאוד. ראשית, העבודה מתחילה לא עם הקדמה של התזמורת כולה, כפי שהיה נהוג קודם לכן, אבל עם הנושא כי כינור סולו מבצע. שנית, המלחין מעמיד את הקצב לא מול הקודה, אבל באמצע החלק הראשון, ובו בזמן אינו מאפשר לסולן לאלתר, כפי שקרה בקונצרטים של מוצרט ובטהובן. מנדלסון כתב את הקצב של הסולן עצמו, כך שהחומר התמאטי שלה היה קשור בצורה סגנונית לעבודה. שלישית, המחבר, על מנת להפוך את ההרכב נתפס מוצק ולא להיות מופרע על ידי מחיאות כפיים מן המאזינים, בשילוב כל קטעי הקונצרט. לדוגמה, הוא חיבר את החלק הראשון והשני עם פתק של הבסון. אולי החידוש הזה של מנדלסון סימן את תחילתה של מחיאות כפיים כדי להפסיק את ביצועם של יצירות מרכזיות.
• אנני לינד - זמרת שוודית שהמריצה את מנדלסון עד כדי כך שהוא עדיין יכול לסיים את יצירת המופת שלה בקונצרט, הגיבה על כל הרגשות הנלהבים של המלחין באדישות. עם זאת, פליקס היה כל כך מאוהב כי לה היה מוכן לעזוב את משפחתו, אשר לאחר מכן היו חמישה ילדים. מנדלסון הציע לאנני לברוח איתו לאמריקה, ואם תסרב היא איימה להתאבד. הסיבה לדחיית רגשות המלחין היתה האדיקות החזקה של הזמרת. היא עצמה גדלה במשפחה לא שלמה, היא חשבה שזה חטא גדול להרוס את המשפחה ולהשאיר את הילדים של פליקס בלי אבא. עם זאת, לאחר מותו של המלחין, יני לינד, שעזב את הבמה, ייסד את קרן מנדלסון.
• פליקס מנדלסון הלחין את הקונצ'רטו הראשון שלו לכינור ולתזמורת מיתרים בד' מינור כשהיה רק ​​בן שלוש-עשרה. זוהי יצירה וירטואוזית מאוד באמצע המאה העשרים, חובבי מוסיקה קלאסית נפתחו מחדש והופיעו עם הכנר האמריקאי הנודע יהודי מנוחין. הקלטת הקונצרט מתוארכת ל -1951.
• קונצ'רטו לכינור ולתזמורת של פליקס מנדלסון נחשב לקשה מאוד לביצוע. הכנרים רואים את זה יוקרתי יש הרכב זה הרפרטואר שלהם. אמנים מפורסמים רבים רשמו את יצירת מופת זו, ובהם המרשימים ביותר הן הופעותיו של ג'וזף סוק (1964), ג'ונג קיונג-הווא (1981), אן אקיקו מאיירס (1993), רוברט מק'דופי (1998), דניאל הופ (2007) ), ריי חן (2011), פיליפ קווינט (2012).
• בלייפציג בשנת 2007, אחת הסוללות של תעלת העיר לאחר השיקום קיבל את שמו של פליקס מנדלסון. צעדים מהירידה למים דומים מאוד לשורותיו של הצוות המוסיקלי, ומיקומם של מושבי העץ המסודרים כביכול עליהם דומה לתווים שמרכיבים את הנושא הראשון של הקונצ'רטו לכינור הקטן של המלחין.

התוכן

הקונצ'רטו לכינור ולתזמורת ב"אי-מינור "מאת פליקס מנדלסון, שיר פיוטי נפלא, קלט את התכונות הטובות ביותר במראה היצירה של המלחין. אצילות, טוהר רגשות ורעננות חביבה טבועים במוזיקה של היצירה. נוסף על כך, העושר המלודי הנשגב, בשילוב עם הזוהר הווירטואוזי, מעניק את ההזדמנות לסולן-מבצע כדי להדגים את כל כישוריו.

הקונצרט, כפי שמקובל בעבודותיו של ז'אנר זה, מורכב משלושה חלקים.

החלק הראשון (Allegro molto appassionato), סגורה בצורה של אלתרו של סונטה, מתחילה עם הנושא המדהים ביותר, שהיה מסתובב באובססיביות בראשו של מנדלסון. המלחין, במקום ההקדמה התזמורתית, מושך כמעט מיד את הלחן המלודי, המושך תשומת לב, המבוצע על ידי כינור הסולו. לאחר החזקת הנושא, ולאחר מכן את המעבר המהיר כלפי מטה נמרצת כלפי מעלה, ממסר נושאית מועבר התזמורת כולה. לאחר מכן, הצד החיבור מושך גם את הרגשנות שלו, והאינטונציות הכרומטיות העולות מעניקות לו שאיפה מיוחדת ומרץ. בתחילה הוא מוחזק אבובים ואת הכינורות הראשונים, ולאחר מכן הועבר המכשיר סולו. החלק המשני של החלק הראשון הוא שונה במקצת אופי מן הנושאים הקודמים. הוא חדור את המילים המבריקות האופייניות למוסיקה של מנדלסון. ההתפתחות הבאה היא צנועה למדי, שכן היא מתבססת על התפתחותן של המפלגות העיקריות והמלוכדות, שבהן אין דימויים סותרים. תפקידו העיקרי הוא להכין את המראה של מקצב מרהיב של הסולן, אשר, על פי הרעיון החדשני של המלחין, נמצא לא אחרי ההחלמה, כפי שהיה לפני, אבל לאחר הפיתוח הושלמה.

זה ואחריו חוזר קומפקטי אבל דינמי, המוביל לשיאו של החלק הראשון של הקונצרט, אשר מוקף בקוד בעקבותיו.

חשוב לציין כי על פי תפיסתו של המלחין כי מחיאות הכפיים של הקהל אינן מפרות את שלמות העבודה, החלקים הראשונים והשניים של היצירה קשורים זה בזה. המלה "סי" המבוצעת על ידי הבסון קשורה באופן טבעי לשני הסעיפים יחד.

עבור החלק השני (אנדנטה), שנכתב בשלושה חלקים, בחר המלחין במפתח של סי. הקטע מתחיל באותה הערה "si", אשר בהדרגה הופך "לפני". ואז הקול מתמלא בהדרגה עם כלי נשיפה וכלי מיתר. הנושא העיקרי, מלא הליריות, מתחיל עם הבר התשיעי. המנגינה הזורמת הזאת שרה במפורש עם כינור סולו. להלן הנושא המרכזי של החלק האמצעי, אם כי זה נשמע מלנכולי, אבל עבור הביצועים הוא מורכב למדי דורש מיומנויות טכניות משמעותיות של המבצע. בהדרגה מחזק את הלך הרוח האלגנטי במוסיקה, המלחין מכין את המאזין לדמות סותרת, ובסופו של דבר הוא מציג נושא חדש, שהוא אלמנט מקושר עם גוון בהיר.

החלק השלישי (Allegro molto vivace). לסיום הקונצרט בחר מנדלסון את צורת הרונדו-סונטות ואת הטונאליות של אי מייג'ור. החלק האחרון של הקונצרט, שבו אין גם נושאים של ניגוד הטבע, מתחיל עם גיוס תרועה של כלי נשיפה. אחר כך, אחרי ארבעה סרגלי תזמורת וכנור, ניגשת המנגינה החן והמפוקפקת של מכשיר הסולו. יתר על כן, דיאלוג עליז מתגלגל שוב בין הכינור לתזמורת, שמוביל לנושא הבא של חגיגה. הקונצרט מסתיים בקודה מרהיבה, קסומה.

קונצ'רטו לכינור ולתזמורת באי מינור - זו עבודה יוצאת מן הכלל פליקס מנדלסון כיום נחשבת לאחת היצירות הפופולריות ביותר של ספרות כינור. לא רק יוצרים מצטיינים, אלא גם מוזיקאים מתחילים, משמחים אותם ברפרטואר שלהם, כמו המוזיקה היפה של יצירה גאוני באמת, לא מפסיקה להרשים את המאזינים עם ליריות אינטימית, חסד מעודן, מזג ועושר של צבע.