כלי נגינה: מקליט

כלי נגינה: מקליט

האפשרויות האקספרסיביות של המכשירים של תקופת הבארוק, המתאפיינת בצליל עדין ואציל, מעניקים עניין רב בקרב המאזינים המודרניים. אבל המכשיר אשר במדינה שלנו נקרא מקליט נהנה תשומת לב מיוחדת. פעם, היא תפסה מקום חשוב בתרבות המוסיקלית של מדינות רבות, והיתה החביבה על מלכים ואנשים משותפים. הכלי היה ידיד מתמיד של נדודים של אמנים נודדים. אף חגיגה אחת לא הושלמה ללא הצליל הרומנטי והקטיפתי שלה: הקלטת נשמעה גם סולו וגם בהרכבים, מלווה בשירה, בריקודים, בתהלוכות חגיגיות מלוות. עכשיו תפקידו של המכשיר הוא הרבה יותר צנוע: הוא משתתף חובה בקונצרטים של מוסיקה מוקדמת, וגם עוזר החינוך המוסיקלי הראשוני.

קול

צליל החלילים נחשב תמיד קסום. די להיזכר במזימת האופרה המפורסמת V.A. מוצרט או האגדה של לוכד חולדה גמל. אבל הצליל של מקליט ואת עמיתו רוחבי שונים באופן משמעותי. אז, גוון ניתן לתאר רך משי. קולה כה עדין עד שהוא מזכיר את שירת הציפורים, כי לא בכדי שימשו מלחינים בסגנון הבארוק צליל של מקליטים בסצינות פסטורליות. מכשיר זה הוא לא רק מלודי מאוד, אלא גם טכנית, הוא כפוף משימות ביצוע שונים.

רשמקול - תוצאה של תנודות בעמודת האוויר במכשיר. טווח עושה שני אוקטבות: מתוך פתק אוקטבה השני לרשימה של הרביעי הרביעי.

צילום:

עובדות מעניינות

• בשפות שונות מקליט נקרא אחרת. גרמנים קוראים לזה בלוקלוט, כלומר חליל עם בלוק. האיטלקים - flauto dolce - "חליל עדין". הצרפתים - לחליל בק - "חליל עם שופר", האמריקאים והבריטים - מקליט - "מקליט".
• במוזיאון העיר של ורונה, אשר ממוקם בבניין של הטירה של Castelvecchio הוא עותק של מקליט הבס הישן. אורך הכלי הוא 2.85 מטר.
• אוספי המקלטים נשמרים במוזיאון המוזיקה בפריז, המוזיאון להיסטוריה של האמנות בווינה, באיטליה ברשיה באוסף פרטי, במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק (ארה"ב).
• המלך האנגלי השמיני הנכבד באכזריותו, היה חובב מוסיקה גדול והיה בעל אוסף של מקליטים, שכלל 76 מכשירים.

• המלחין הגרמני המפורסם קארל אורף - רפורמטור לחינוך מוסיקלי בגרמניה, העניק לפופולרי את המקליט לשימוש בתוכניות בית הספר.
• כאשר המלחין א 'סטראווינסקי הוצג בפעם הראשונה, הוא ראה בזה אחד מסוגי הקלרנית העתיקה. עדות לכך שבתחילת המאה הקודמת ברוסיה היה המקליט מכשיר נדיר ביותר.
• המחזאי האנגלי הגדול וו 'שייקספיר מציין את המקליט בעבודות מפורסמות כמו חלום לילד של המלט ושל אמצע הקיץ.
• המשורר האנגלי המצטיין ג'ון מילטון בשירו האפי "Lost Paradise" מזכיר גם מקליט.
• הרוזן הגרמני פוגר פון גלוט, בנקאי רנסנס דגול, היה חובב מוסיקה גדול והיה ברשותו אוסף גדול של כלי נגינה רוחיים, שמספרו 507 עותקים, מתוכם 111 מקליטים.
• מקליט לקשט יצירות מוסיקליות שלהם השתמשו קבוצות מפורסמים כמו "אבנים רולינג", "הביטלס", "יתרו טל", "פרויקט אלן פרסונס", "לד זפלין", "המלך קרימסון".
• מוסיקאים ידועים ניגנו את המקליט: פול מקרטני, איאן מקדונלד, ברוס ספינגסטין, איאן אנדרסון, ג'ימי הנדריקס, דייויד בואי ולו ריד.
• אנו שומעים את קולו של מקליט בסרט קוונטין טרנטינו "להרוג את ביל", כמו גם בסרט בבימויו של פיטר ג'קסון "שר הטבעות".
• הגדול ביותר אי פעם עשה את כל התכונות מקליט היה עשוי במיוחד אורן מטופלים. בסופו של דבר, זה היה 5 מטרים, אשר שווה לצמיחה של ג 'ירפה. הרוחב של כל התקן צליל הקול היה 8.5 ס"מ.
• ב -1939 הוקמה האגודה האמריקנית לבוטטינגים, אשר כיום יש לה סניפים ברחבי הארץ, כמו גם בקנדה ו -30 מדינות אחרות בעולם. שם, מוזיקאים להיפגש, לשתף הערות, ולשתף את המיומנויות של ביצוע. המשימה של האגודה האמריקנית היא להגדיל את הקריירה הזדמנויות עבור מוזיקאים ו recorders.
• הפופולריות של מקליטים בזמן הנוכחי הוא כל כך גדול, כי מדי שנה, יצרנים לייצר 3.5 מיליון רק מקליטי פלסטיק.
• כיום יש תזמורות גדולות שבהן 50 או 60 מוזיקאים לשחק תשעה סוגים שונים של חליליות.

בנייה

העיצוב של מקליט הוא די פשוט ניתן לחלק לשלושה חלקים: את הפומית, את החלק הראשי ואת השקע.

על החלק העיקרי של המכשיר ישנם 8 חורים משחק, אחד מהם, החלפת שסתום אוקטבה, נמצא בצד האחורי. מצד אחד, המקלדת מגיעה עם פעמון בצורת קורולה קטנה, ומצד שני, עם פיה בצורת מקור. תקע מוכנס לתוך השופר, אשר משאיר את מבצע עם חור קטן לנשוף את זרם האוויר.

מקליטים עשויים סוגים שונים של עץ, כולל תאשור, אגס, שזיף, מייפל, kingwood, כמו גם מינים שונים של עצי הבנה. כיום, לא כל כך יקר כלי פלסטיק נמצאים בשימוש נרחב.

זנים

מקליטים מחולקים לפי גודל ומגרש, אבל המבנה הבסיסי הוא תמיד אותו הדבר. המכשירים הנפוצים ביותר הכלולים באנסמבלים של קונסורט, ישנם חמישה סוגים: סופרנינו, סופרן, אלטו, טנור, בס.

• Sopranino, (תפר "fa") - קטן בגודל, אורך של המכשיר הוא 24 ס"מ הגבוהה ביותר קול. Sopranino טווח - מ "fa" 2 אוקטבות ל "מלח" של הרביעי.
• סופרן ("לבנות") הוא מכשיר נייד מבחינה טכנית עם צליל אלגנטי, עדין, הוא נפוץ מאוד ומוצא יישום רחב מאוד בהכשרה המוסיקלית המקורית. טווח הסופרנו הוא מ "ל" 2 אוקטבות ל "re" של הרביעי.
• Alt, (סיפור "fa") - כלי נפח בינוני, הוא מאוד פופולרי, המשמש ביותר בפועל קונצרט סולו. אלטו טווח - מ "fa" 1 אוקטבה ל "מלח" של השלישי.
• טנור, (לבנות ") - מכשיר עם צליל רך ועמוק. משחק זה מכשיר לא נוח מאוד, שכן הוא דורש קטע גדול של אצבעות. האנסמבל תומך בצלילי האלטוס. טווח טנור - מ "ל" 1 אוקטבה ל "re" של השלישי.
• בס ("fa") - כלי בעל צליל עבה ודחוס. באנסמבל היא מבצעת את תפקידה של הרמוניה, שומרת על קצב או מנגנת ביטויים מלודיים משלה. ביצוע על הכלי בגלל הגודל הוא מאוד קשה ודורש מאמץ וניסיון. טווח הבס מ"פא "של האוקטבה הקטנה ל"מלח" של האוקטבה השנייה.

כמו כן יש לציין כי בנוסף העיקרי, משמש בעיקר, ישנם חמישה סוגים אחרים של הקלטה, כגון גרקלין, grandbasse, בס כפול, תת בס, subcontrabass.

יישום ורפרטואר

פופולרי באופן בלתי רגיל ברנסנס, אבל לאחר מכן החליף על ידי חליל רוחבי ונשכח לעת עתה, מקליט שוב ​​ביקוש גדול היום.

הכלי נמצא כיום יישום רחב מאוד. מוסיקה אותנטית, אתנו, רוק, פופ, בלוז - זה רק רשימה קטנה של סגנונות מוסיקליים שבהם מקליט משמש באופן פעיל.

קל ללמוד, הוא כלי הכנה מעולה עבור הפעלת חינוך מוסיקה.

המכשיר, בשל העלות הנמוכה שלו, יחד עם הגיטרה, הפך פופולרי מאוד בקרב צעירים.

מקליט בתקופת הרנסאנס ובזמננו משך ומושך את תשומת לבם של מלחינים, שחיברו על המכשיר לא רק סולו, אלא גם יצירות אנסמבל. מאסטרו גדול כזה של העבר, כמו ג 'טלמן, א Vivaldi, I.S. באך, ג 'פרסל, ג' הנדל, ג'יי אוטטר, ד 'לוייה, א' מרצ'לו, ד 'סאמארטיני, א' מטסון, ו 'שיקארד, א. קואנץ השאיר רפרטואר עשיר לצאצאיהם. בין המלחינים בני זמננו שהורחבו באופן משמעותי את הביבליוגרפיה של מקליטים, נמנים ל 'בריו, ג' יי באואר, ד 'טבנר, פ' הינדמית, פ 'קוקוקה, מ' ארנולד, מ 'טיפט, ב' בריטן, ל 'ברנשטיין, א. קרקושקה, מ 'קגל, ג' קוחן, ק 'סרוקי, ג' יעקב, ב 'חמל וא' רבר.

שחקנים

המקליט, שמדיף אז את אוזניהם של המלכים, מבוקש בקרב הצעירים, על פי מוסיקאים אותנטיים, אינו זוכה לתשומת לב ראויה מצד מוסיקאים אקדמיים. למרות זאת, במדינה שלנו ובחו"ל יש הרבה שחקנים נפלאים שעושים הרבה כדי לשמור על הפופולריות של המכשיר, עם האמנות שלהם מענג את הקהל. ביניהם: E. Dryazzhina, פ קונרד, ג 'לינדה, ב Krainis, F. בריגן ואחרים. אבל אני רוצה במיוחד להדגיש מוסיקאים כמו:

• מ 'סטייגר הוא מקליט וירטואוזי מגרמניה, אחד השחקנים הטובים בעולם. הרפרטואר שלו כולל יצירות של מלחינים מתקופות וסגנונות שונים;
• מ 'פטרי הוא מקליט דני, אשר כובש מאזין אירופאי כנגן סולו, וכחבר התזמורות הגדולות ביותר;
• א 'סטיבין הוא מוזיקאי צ'כי המתמחה במוזיקה ג'אז חופשית. המכשיר בידיו נשמע תוסס ורם.

היסטוריה של

תחילת ההיסטוריה של מקליט, כמו כלי נגינה רבים אחרים, אבד במאות. כאשר הוא התפתח בתחילה לא ידוע, כי המידע הראשון על המכשיר הגיע אלינו רק מימי הביניים. בינתיים התמונות המוקדמות ביותר שלו מתוארכות. רשמים היו אז מכשירים עצמאיים והשתמשו בעיקר על ידי מוזיקאים נודדים ללוות שירה וריקודים. היה להם צליל קטיפתי רך, ולכן באיטליה הם נקראו "חלילים עדינים". קל ללמוד שיש מקליטי נעימה נעימה במאה ה XIV להיות כלי הרוח העיקרי מקבוצת עץ. ניתוח התמונות בציורים של המאה ה -15, ניתן להסיק כי מקליטי אותה תקופה, שנעשו על ידי אדונים מקצועיים, היו בגדלים שונים, אבל של עיצוב מסוים ומשמש לנגן מוסיקה באנסמבלים. פיתוח של מקליט במאה ה XVI ממשיך באינטנסיביות. המהדורות המוסיקליות הראשונות מופיעות, ולאחר מכן את ערכת הלימוד. החליל עובר בימים אלה שורה של שינויים מבניים. גוף הכלי, בתוך צורת החרוט, מורכב כעת משלושה חלקים. חורי קול התקרבו, חור נוסף הופיע בצד האחורי. גוון המקליט נעשה בהיר יותר ורווי יותר. בתקופה זו שימשו שלושה סוגי כלים: "רפי", "גנאסי" וחליל.

שיא של מקליט פורח מגיע במאה ה -17. זה היה באותו זמן כי המלחינים הגדולים, כגון ג 'טלמן, א Vivaldi, I.S. באך, ג 'פרסל, ג' הנדל, י 'אוטטר, ד' לוייה, א 'מרצ'לו, ד' סאמארטיני, א 'מטסון, ו' שיקארד, א 'קואנץ רפרטואר הכלי הועשר ביצירות מפוארות שנכללו באוצר הספרות המוסיקלית. מקליט היה כל כך הרבה ביקוש חלקים שלה התכתב לאחר מכן חליל רוחבי.

במאה ה -17, הכלי היה שונה מעט, מתקרבת בהדרגה לזה שקיים כיום.

מאז המחצית השנייה של המאה ה -18, החלו זמנים חסרי שמחה עבור חליליות, החליל הרוחבי מחליף אותו, כמכשיר בעל צליל בהיר וחזק יותר, בעל יכולות טכניות גבוהות יותר. כמו כן, חליל רוחבי היה טווח גדול יותר היה אינטונציה יציבה יותר.

עד סוף המאה ה XIX, המקליט נשכח לחלוטין ונזכר כאשר התשוקה למוזיקה אותנטית נולדה, ובהתאם לכך הופיעו הרכבים המורכבים ממכשירים ישנים. עבור הכלי החל הרנסנס שלו. הכשרון המיוחד בשיקום המקליט שייך לאדונים המוסיקליים: האנגלי א. דולמצ'ו והגרמני פ 'הרלן. מאז שנות ה -20 של המאה הקודמת, אמנות אותנטית, ועם זאת את הביצועים על מקליט כבר בפיתוח אינטנסיבי וממשיך להשתפר עד עצם היום הזה.

Blokleyta, אשר יש היסטוריה עשירה, אשר יש מאות רבות של שנים, עדיין יש מספר עצום של אוהדים. היא לא קיבלה שיפורים אינטנסיביים כמו חליל רוחבי ונשאר כלי פשוט אך מלודי מאוד. אנשים מנגנים את המקליט בלי לחשוד שיש להם פיסת היסטוריה בידיהם, ואפילו מלכים אוהבים לנגן עליה.