אופרה "אורפאוס": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, היסטוריה

ק. מונטברדי אופרה "אורפאוס"

יצירה זו נולדה כאשר עצם המושג "אופרה" לא היה קיים. וזה סמלי כי המיתוס היוונית העתיקה על הזמר היה הבסיס של הדרמה המוסיקלית הראשונה קלאודיו מונטברדי "אורפיאוס".

סיכום

בפרולוג, המוזיקה עצמה פונה אל הצופה ורוצה למצוא הרמוניה - זו שאורפיאוס הביא לעולם הזה עם שירתו.

נימפות ורועים חוגגים את נישואיהם של אורפיאוס ואורידיצה. הזמרת נהנית משמחה, אך במהרה מקבלת חדשות איומות - אאורידיצה מתה מנשיכת נחשים בעת קטיף פרחים. אורפיאוס מוכן ללכת אל העולם התחתון כדי להחזיר את אהובתו.

הופ מובילה את אורפיאוס לשערי השאול ועוזבת אותו - ואז עליו ללכת לבדו. כארון מסרב להסיע אותו דרך הסטיקס, נשאר אדיש לתחנונים. עם זאת, שירה של אורפיאוס מרדים את המעבורת לישון, והוא באופן עצמאי חוצה את הסטייקס על ידי סירה. רוחות העולם התחתון נדהמות מכוחו של תמותה זו, שלדעתה, דבר אינו בלתי אפשרי.

פרוסרפינה נגע בסבל של אורפיוס, והיא משכנעת את בעלה לתת לאורידיס ללכת. אבל פלוטו שם את התנאי היחיד - Euryice ילך בעקבות אורפיאוס, אם הוא לא מסתכל אחורה. אורפיוס יוצא לדרכו חזרה, אבל מפקפק בכנותו של פלוטו: האם האהוב באמת עוקב אחרי? הוא מסתובב ומאבד את Eurydice לנצח. רוחות מודה כי הזמר התגבר על כוחות העולם התחתון, אבל לא את עצמו.

אורפיאוס מאומץ על ידי כאב של אובדן בלתי הפיך. הוא נשבע לא לאהוב שוב את האישה ולהקדיש את חייו לשירה ולשיר, שבהם הוא יפאיר את יורדיצה. אביו, אפולו, מזמין את בנו לגן עדן, שבו ירגיע את האבל, יזכה לחיי נצח ויכול לראות את פניו של יורדיצה בין הכוכבים. הרועים משבחים את אורפיאוס, עולים לאלים.

תמונה

עובדות מעניינות

• המיתוס של אורפיוס ו Eurydice הפך את הבסיס עבור יותר מ -20 יצירות מוסיקה. ביניהם האופרות "ירידת אורפיאוס לגיהינום" מאת מ. א. שרפנטייה, "אורפיאוס ואורידיצה". ק. גלאק, חובב האופרה "אורפיוס בגיהינום" מאת ג'יי אופנבך, הבלט "אורפיאוס" מאת א. סטרווינסקי, והאופרה "אורפיאוס ואורידיצ'ה" מאת א 'ז'ורבין.
• סה"כ כתב מונטברדי שלוש אופרות. מן השני, "החזרת יוליסס", "אורפיאוס" הוא 33 שנים.
• ב -1969 ניצח המנצח ניקולאוס ארנונצ'ורט את "אורפיאוס" והופיע עם התזמורת, שכללה כלי בארוק אותנטיים.
• בהפקות מודרניות התפתח הפרקטיקה של ביצוע החלק של אורפיאוס, לא של טנור, אלא של בריטון. את החלקים של Eurydice ומוסיקה מבוצעים לעתים קרובות על ידי זמר אחד, כמו גם חלקים של Proserpine ו הופ, אשר הפכו contraltic.
• במקביל עם מונטברדי, וינצ 'נצו Gonzaga עבד כצייר PP רובנס, במורשתו היצירתית של הציור הוא הציור "אורפיאוס ואורידיצה".

מספרי אופרה מובילים

"וי ריקורדה o bischi ombrosi" - אריה אורפיאוס (להקשיב)

"Rosa del ciel" - אריה אורפיאוס (האזן)

היסטוריה של יצירה והפקות

כל החיפושים אחר מקורות הופעתו של "אורפיאוס" הובילו לעוד יצירה על אותה חלקה - הרכב המלחין יאקופו פרי "אאורידיצ'ה", שהוצג בבית המשפט בפלורנטין ב -1600. קרוב לוודאי שגם מונטברדי וגם ליברטיסט העתיד של האופרה הראשונה שלו, אלסנדרו סטריגיו, נכחו בבכורה שלו. וכנראה, שבע שנים לאחר מכן היה צורך ליצור חיבור לקרנבל במנטובה, שם עבד מונטברדי בבית המשפט של הדוכס גונזגה, הנושא שלו נמצא במהירות.

הליברית התבססה על ספרי אובייד וווירגיליוס, שם מצא המיתוס היווני הקדום על אורפיאוס ואורידיצה את השתקפותה. אי אפשר שלא לשים לב עד כמה קרוב הטקסט של סטריגיו, עד ציטוט ישיר, לטקסט של אוטאביו רינוצ'יני, הליברטיסט של אאורידיצ'ה. בתחילה היתה לאופרה סוף בלתי מוגבל - אורפיאוס פגש את בכנטס, שכעסו עליו משום שהוא ויתר על אהבת נשים, ואז פשוט עזב את הבמה. המסיבה של אפולו בבכורה נעדרה. עם זאת, גרסה מאוחרת יותר, כדלקמן מפרסום של 1609, כבר כללה את תופעת אפולון ואת עזיבתו של אורפיוס לאלים.

24 בפברואר 1607 "אורפיאוס" הופיע לראשונה במנטובה בארמון וינצ'נצו גונזגה. התפקיד הראשי בוצע על ידי טנור המפורסם פרנצ'סקו Rasi. תפקידים של מוסיקה, Proserpine ואת התקווה נעשו על ידי הסופר פלורנטין המפורסם ג 'ובאני מליה, שלמד את המסיבה במשך 8 ימים. יורידיצ'ה היה, ככל הנראה, שרו על ידי סריסט ממנטובה, נזיר של ג'ירולמו באצ'יני. המופע ניתן בתזמורת צנועה בתאי האחות של הדוכס מרגרט, שם לא היו צופים רבים יותר ממשתתפי המופע. אולי זה מסביר את סיום האופרה - תופעת אפולו דורשת קנה מידה ומכונות תיאטרליות, שנוכחותן, עם הגודל המצומצם של אזור הבמה, לא הייתה אפשרית. מן ההתכתבות שלאחר מכן של הדוכס עצמו ידוע שכל הנוכחים היו מרוצים מן המצגת, וכעבור שבוע הוא חזר על עצמו. במהלך העשורים הבאים, אורפיאוס הופיעה בכמה ערים איטלקיות, אולם אין מידע מדויק על הופעות אלה. מונטברדי עצמו כבר לא חזר לעבודה הזאת. לאחר מותו היא שכחה במשך יותר משלוש מאות שנה.

רק בסוף המאה ה -19 החלו מוזיקאים ומוזיקולוגים להתעניין בעבודתו של מונטברדי, הופיעו גרסאות שונות ותזמורות של אורפיאוס. בשנת 1911, בפריז, הוצגה לראשונה האופרה על במת תיאטרון מקצועית. ב- 1912 נשמעה בקונצרט בניו יורק, ב- 1929 בלנינגרד ברוסית. היום, "אורפיאוס" מבוקש על הבמה: כל עונה בבתי הקולנוע של העולם ניתנת עד 160 הופעות.

לידתה של האופרה

המונח "אופרה" (אופרה באיטלקית - יצירה, יצירה, יצירה) לא שימש להגדרת דרמה מוסיקלית עד 1650. השמות "דרמה במוזיקה" או "אגדה במוסיקה" שימשו, והעבודות עצמן נבדלו רק מעט ממדריגל, אחת הצורות הקוליות המרכזיות של המאה ה -16 ותחילת המאה ה -17. בין קודמי האופרה היו יצירות פסטורליות פופולריות באיטליה בתקופת הרנסאנס, ובראשן אמינטה על ידי טורקוטו טסו (1544-95) והכומר פידו על ידי ג'ובאני בטיסטה גואריני (1538-1612), וכלל שירים ומקהלות. סדרה שלמה של מוסכמות ז 'אנר פסטורליות הפכה לאחר מכן אופרה אופרה הבארוק, למשל, אימוץ מוטעה של דמות אחת לאחרת, נוכחותם של תווים קומיים קטנטנים, סוף שמח.

מבשר נוסף של האופרה היה המדריגלים הקומיקאים הוונציאניים של סוף המאה ה -16, שעבורם התפרסמו המלחינים אורזיו וקי ואדריאנו בנקורי. לז'אנר הזה היו מאפיינים משלו: לא היה הפרדה מוסיקלית בין הגיבור למקהלה, כל המספרים בוצעו על ידי קבוצות זמרים. לבסוף הגיע הזמן לגאון המסוגל לגבש מגמות מוסיקליות שונות לדרמה קולית אמיתית. הם הפכו לקלאודיו מונוברדי.

בסוף המאה ה -16 החל המושג "מוסיקה חדשה" להתהוות, שהיה רחוק מעקרונות ההרכב של ימי הביניים והרנסנס - הוא התבסס על בחינה מחודשת של הטקסט הקשור למוסיקה. הוא נעשה יותר פיוטי ומשמעותי, ובכך משפיע על רגשות המאזין יותר. שירה, במיוחד סולו, רוכש תפקידים חדשים המדגישים את אופיו של הגיבור. מכאן ואילך אפשר לדבר על לידתה של אמנות הקאנטו. שלושה סוגי שירה בלטו: קולוראטורה וירטואוזית (קנטאר פסגיאטו), שירה פשוטה (קנטאר סודו), שירה חושנית (קנטאר ד'אפו). באורפיאוס השתמש מונטברדי בכולם כדי להעביר ביטוי דרמטי.

בפעם הראשונה, כל גיבור אופרה קיבל את "הפנים" המלודיות שלו, תהפוכות החיים שלהם היו מלוות במוזיקה של מצב רוח זהה, הדיאלוגים לא היו רסיטטיביים, אלא מזמרים. המוסיקה מבוססת על העיקרון הפוליפוני, והיא כוללת 33 כלי נגינה שונים במסגרת תזמורת מונטברדי. רק 30 שנה לאחר הקרנת הבכורה של אורפיאוס, אופרת הבמה הראשונה, אנדרומדה על ידי ב 'פרארי ופ' מנלי, התקיימה בתיאטרון הוונציאני של סן קסיאנו. זה סמלי כי האופרה "אבא" קלאודיו מונוברדי כבר הפך ונציאני בשלב זה, מחזיק את המיקום של מנצח של קתדרלת סן מרקו. שלוש שנים לאחר מכן, החידוש שלו, האופרה יוליסס רטור, נשמע בסאן קסיאנו.

"אורפיאוס" בווידאו

המופע של תיאטרון התיאטרון, 2009. בבימויו של מתאו ריצ'טי, המנצח ויליאם כריסטי. במסיבות העיקריות: דיטריך הנשל (אורפיאוס), מריה גראציה שיאבו (Eurydice).

הופעה של פסטיבל Aix-en-Provence, 2007. בבימויו של טרישה בראון, המנצח רנה ג'ייקובס, בתפקידים מרכזיים: סיימון קינליסייד, חואניטה לאסקארו.

הופעת תיאטרון ליסו, 2002. בבימויו של גילברט דפלו, המנצח ג'ורדי סאוול, בתפקידים מרכזיים: פוריו זנאסי, אריאנה סאבאל.

גרסת הסרט של הופעת האופרה בציריך, 1978. בימוי ז'אן פייר פונל, המנצח ניקולאוס ארנונקור, בתפקידים מרכזיים: פיליפ הוטנלוהר, דייטלינדה טורבן (שר של רחל יקר).

האופרה הראשונה שונה במידה ניכרת מהדגימות הקלאסיות של הז'אנר שנוצרו על ידי מוצרט ורדי, אבל יש בו את המרכיב העיקרי הטמון ביצירות האמנות הטובות ביותר - אינפקטיוויות רגשית ואותנטיות. הם הפכו את "אורפיאוס" לאלמוות.

אנו שמחים להציע לזמרי אופרה ותזמורת סימפונית לבצע אריות וקטעים מתוך האופרה "לואיז מילר" באירוע שלכם.