במאמר זה נדון כיצד להתכונן לשיעור המומחיות בבית הספר למוסיקה, ומה המורה מצפה מהסטודנט כאשר הוא מגדיר כניתוח שיעורי בית של יצירה מוסיקלית.
אז מה זה אומר לעשות פיסת מוסיקה? זה אומר להתחיל לשחק בשקט ללא היסוס. בשביל זה, כמובן, זה לא מספיק פשוט לעבור את המחזה פעם אחת, לקרוא מן הסדין, אתה צריך לעבוד דרך משהו. איך הכל מתחיל?
שלב 1. היכרות ראשונית
קודם כל, עלינו, באופן כללי, להכיר את ההרכב שאנחנו צריכים לשחק. בדרך כלל, התלמידים קודם כל לשקול את הדפים - זה מצחיק, אבל מצד שני, זוהי גישה עסקית לעבודה. אז, אם אתה רגיל לספור את הדפים - לשקול, אבל ההיכרות הראשונית אינה מוגבלת לכך.
תוך כדי דפדוף ההערות, אתה יכול לראות בו זמנית אם יש חזרות בעבודה (סימון מוסיקלי דומה לעובדה כי ממש בהתחלה). ככלל, חוזר מתרחש ברוב המחזות, אם כי הם לא תמיד מורגש מיד. אם אנחנו יודעים שיש חזרה על המחזה, אז החיים שלנו הופך להיות קל יותר, ואת מצב הרוח שלנו משתפרת במידה ניכרת. זה, כמובן, בדיחה! מצב הרוח שלך תמיד צריך להיות טוב!
שלב 2. קבע את מצב הרוח, התמונה והז'אנר
אז אתה צריך לשים לב במיוחד את השם, שם המשפחה של המחבר. ואין צורך לצחוק עכשיו! למרבה הצער, יותר מדי מוסיקאים צעירים נופלים לתוך קהות חושים כשהם מתבקשים לנקוב בשמותיהם. לא, הם אומרים שזה אטיוד, סונטה או משחק. אבל אחרי הכל, סונטות, אטיודים ומחזות נכתבים על ידי כמה מלחינים, ואפילו לסונטות האלה, לאטיודים במחזות יש לפעמים כותרות.
ככותרת, אנחנו, כנגנים, אומרים שהמוסיקה מוסתרת מאחורי הטקסט המוסיקלי. לדוגמה, לפי שם אנו יכולים לקבוע את מצב הרוח הבסיסי, את הנושא ואת התוכן פיגורטיבי ואמנותי. תגיד, על ידי שמות "גשם סתיו" ו "פרחים על גלייד" אנו מבינים שיש לנו עבודה על הטבע. אבל אם המחזה נקרא "פרש" או "שלג מיידן", אז יש בבירור איזה סוג של דיוקן מוסיקלי.
לפעמים, הכותרת לעתים קרובות מכיל אינדיקציה לז'אנר מוסיקלי. אתה יכול לקרוא על ז 'אנרים בפירוט רב יותר במאמר "ז' אנרים מוסיקליים ראשיים", ועכשיו התשובה: צעדה חייל lyric lyric - זה לא אותו מוזיקה, נכון?
המצעד והוולס הם רק דוגמאות לז'אנרים (אגב, הסונטה והאצווה הם גם ז'אנרים) עם המאפיינים שלהם. כנראה יש לך רעיון טוב איך המוזיקה המצעד שונה ממוסיקה ואלס. אז, אפילו בלי לשחק פתק אחד, רק על ידי קריאת שם כראוי, אתה כבר יכול להגיד משהו על היצירה שאתה הולך לשחק.
על מנת לקבוע במדויק יותר את אופי העבודה המוסיקלית ואת מצב רוחה, להרגיש כמה תכונות של ז'אנר, מומלץ למצוא את ההקלטה של המוזיקה הזו ולהקשיב בידיים או בלעדיהם. במקביל ללמוד איך חתיכת נתון צריך להישמע.
שלב 3. ניתוח יסודי של טקסט מוסיקלי
הכל פשוט. הנה שלושה דברים בסיסיים שצריך תמיד לעשות: להסתכל על המפתחות; לזהות מפתח לפי סימני מפתח; להסתכל על אינדיקציות של קצב וגודל.
פשוט, יש חובבים כאלה, אפילו בקרב אנשי מקצוע מנוסים, ששניהם קוראים מהסדין, ולכן הם מסתובבים כל דבר, אבל הם רואים רק את ההערות עצמן, לא לשים לב למפתחות או לשלטים ... ואז הם תוהים למה יש להם אצבעות לא מוציאות מנגינות יפות, אלא איזו קקופוניה מוצקה. אתה לא, בסדר?
אגב, כדי לקבוע את המפתח על ידי סימנים מרכזיים יכול לעזור לך, ראשית, הידע שלך על התיאוריה מוסיקה וניסיון על solfege, טוב, ושנית, כגון גיליונות לרמות שימושי כמו רבע קווינט עיגול או מדחום הטון. בואו נמשיך הלאה.
שלב 4. משחק את המשחק מן הסדין כפי שאנו יכולים
אני חוזר - אתה משחק כפי שאתה יכול, מן הסדין הכל ישר עם שתי ידיים (אם אתה פסנתרן). העיקר - להגיע לסוף, בלי שום דבר חסר. תן שיהיו טעויות, הפסקות, חזרות ועוד תקלות, המטרה שלך - פשוט לשחק את כל הטיפשות.
ללא שם: זהו טקס קסום כזה! המקרה בוודאי יהיה מוצלח, אבל ההצלחה תתחיל רק לאחר ששיחק את המחזה כולו מתחילתו ועד סופו, גם אם אתה מצליח לעשות את זה מכוער. אל תדאג - בפעם השנייה יהיה יותר טוב!
זה הכרחי להפסיד מההתחלה ועד הסוף, פשוט לא להתעכב על זה, כמו רוב התלמידים לעשות. "החניכים" האלה חושבים שברגע שהשלימו את המחזה, הכל נראה מפורק. שום דבר כזה! למרות שיש תחושה אפילו מתוך משחק חוזר אחד בלבד, יש צורך להבין שזה המקום שבו מתחילה העבודה העיקרית.
שלב 5. קבע את סוג החשבונית ולמד את העבודה על ידי צד
מרקם הוא דרך להציג את העבודה. שאלה זו כבר טכנית לחלוטין. כאשר הרגשנו עם העטים, מתברר לנו שיש מורכבויות כאלה וכאלה הקשורות למרקם.
סוגים נפוצים של מרקם: פוליפוני (פוליפוניה - זה קשה מאוד, תצטרך לשחק לא רק עם הידיים הפרט, אלא גם כדי ללמוד כל קול בנפרד); אקורד (אקורדים גם צריך ללמד, במיוחד אם הם בקצב מהיר); מעברים (לדוגמה, בסקיצות, קשקשים מהירים או ארפגיוס - גם אנו בודקים כל קטע בנפרד); מנגינה + ליווי (למותר לציין, אנחנו לומדים את המנגינה בנפרד, את הליווי מה שזה לא יהיה - אנחנו גם נראים בנפרד).
לעולם אל תזניח את המשחק בידיים בודדות. משחק בנפרד עם ימין שלך בנפרד עם היד השמאלית שלך (שוב, אם אתה פסנתרן) הוא מאוד חשוב. רק כאשר אנו עובדים על הפרטים, האם התוצאה התוצאה טובה?
שלב 6. תרגילים מתוחכמים וטכניים
זה כבר בלעדיו ניתוח נורמלי "ממוצע" של יצירה מוסיקלית בתחום ההתמחות לא נעשה אף פעם בלי לגעת. מיד במקום את האצבעות הנכונות (לא להתפתות). האצבעות נכון עוזר לשנן טקסט מהר יותר ולשחק עם פחות עצירות.
אנו מגדירים את האצבעות הנכונות עבור כל המקומות הקשים - במיוחד כאשר יש גמא דמוי arpeggio כמו רצפים. כאן חשוב להבין את העיקרון - כיצד מסודר הקטע הנתון (לפי הקולות של איזה קנה מידה או לפי קולות של אקורד - למשל, לפי קולות שלישיה). לאחר מכן יש לחלק את כל הקטעים למקטעים (כל קטע - לפני העברת האצבע הראשונה, אם אנחנו מדברים על הפסנתר) וללמוד לראות את המקטעים האלה - עמדות על המקלדת. אגב, כך את הטקסט קל יותר לזכור!
כן, מה אנחנו כולנו על פסנתרנים? ומוסיקאים אחרים צריכים לעשות משהו כזה. לדוגמה, אנשי דת משתמשים לעיתים קרובות במשחקי חיקוי בכיתות שלהם - הם לומדים באצבעות, לחצו על השסתומים הנכונים בזמן הנכון, אך אל תפוצצו את האוויר לתוך שפופרת הכלי שלהם. זה עוזר הרבה כדי להתמודד עם קשיים טכניים. ובכל זאת, משחק מהיר ונקי צריך להיות עבד.
שלב 7. לעבוד על הקצב
ובכן, אי אפשר לשחק מחזה בקצב הלא נכון - המורה יהיה קללה בכל מקרה, אם אתה רוצה, אתה לא רוצה, ואתה צריך ללמוד לשחק נכון. אנחנו יכולים לייעץ לך את הדברים הבאים: קלאסיקות - לשחק עם ציון בקול רם (כמו בכיתה א '- זה תמיד עוזר); לשחק עם מטרונום (להגדיר לעצמך רשת קצבי ולא לסטות ממנו); לבחור בעצמך איזה דופק קצבי קטן (לדוגמה, שמינית - טאה-טאה או שש-עשרה-טה-טה-טה-טה-טה) ומשחק את כל המחזה בתחושה איך הדופק הזה חודר אליו, איך הוא ממלא את כל ההערות, גדול מהיחידה שנבחרה; לשחק עם הקצאת נתח חזק; לשחק, למתוח קצת, כמו גומי, את החלק האחרון; לא להיות עצלן כדי לחשב כל מיני שלישיות, מקצבים מנוקדים סינקופים.
שלב 8. עבודה על המנגינה ועל ניסוח
יש לנגן את המנגינה באופן אקספרסיבי. אם המנגינה נראית לך מוזרה (ביצירותיהם של כמה מלחינים מהמאה ה -20), זה בסדר, אתה צריך לאהוב את זה ולעשות ממתק ממנה. היא יפה - רק יוצאת דופן.
חשוב שתנגן מנגינה לא כצליל, אלא כמנגינה, כלומר, כסדרה של משפטים משמעותיים. לראות אם יש הליגות ניסוח בטקסט - אנחנו יכולים לעתים קרובות למצוא את ההתחלה ואת הסוף של ביטוי על ידי אותם, אם כי אם יש לך אוזן טובה, אתה יכול בקלות לזהות אותם על ידי האוזן שלך.
יכול להיות הרבה יותר לומר כאן, אבל אתה בעצמך יודע היטב כי ביטויים במוסיקה הם כמו אנשים מדברים. שאלה ותשובה, שאלה וחזרה על השאלה, שאלות שלא נענו, סיפורו של אדם אחד, הטפות ותירוצים, "לא" קצר ומילה "כן" - כל זה הוא בעבודות מוסיקליות רבות (אם יש להן מנגינה). המשימה שלך היא לפתור מה המלחין לשים את הטקסט המוסיקלי של עבודתו.
שלב 9. לשים את חתיכת יחד
משהו יותר מדי שלבים ומשימות רבות התברר. למעשה, וכמובן, אתה יודע על זה, כי אין גבול לשיפור ... אבל בשלב מסוים אתה צריך לשים קץ. אם עבדת לפחות קצת על המחזה לפני שאתה מביא אותו לכיתה, זה טוב.
המשימה העיקרית של ניתוח פיסת מוסיקה היא ללמוד איך לשחק את זה בשורה, אז את הצעד הסופי הוא תמיד להרים את המחזה, לשחק אותו מתחילתו ועד סופו.
לכן! עוד כמה פעמים אנחנו מאבדים את כל העבודה מתחילתו ועד סופו! שמתי לב כי עכשיו לשחק הרבה יותר קל? אז המטרה שלך מושגת. ניתן לשאת את הכיתה!
שלב 10. Aerobatics
שתי גרסאות של Aerobatics עבור משימה זו: הראשון - ללמוד את הטקסט בעל פה (לא צריך לחשוב שזה לא אמיתי, כי זה אמיתי) - והשני - כדי לקבוע את צורת העבודה. טופס הוא מכשיר עבודה. יש לנו מאמר נפרד המוקדש לצורות המרכזיות - "הצורות הנפוצות ביותר של יצירות מוסיקליות".
זה שימושי במיוחד כדי לעבוד בדיוק על הטופס, אם אתה משחק סונטה. למה כי בצורת הסונטה יש את החלק העיקרי והמשני - שני תחומים פיגורטיביים בעבודה אחת. אתה חייב ללמוד למצוא אותם, לזהות את ההתחלות שלהם ואת הקצוות, ולקשר את ההתנהגות של כל אחד מהם את התצוגה ואת reprise.
זה גם תמיד שימושי לחלק את הפיתוח או החלק האמצעי של המחזה לחלקים. תגיד, זה יכול להכיל שניים או שלושה חלקים, בנוי על פי עקרונות שונים - אחד יכול להיות מנגינה חדשה, אחר יכול לפתח כבר נשמע מנגינות, השלישי יכול להיות מורכב כולו קשקשים ארפגיוס, וכו '
לכן, אנחנו נחשב כזה בעיה כמו ניתוח של עבודה מוסיקלית של ביצוע התוכנית. לנוחיותנו, דמיינו את התהליך כולו כ -10 שלבים למטרה. המאמר הבא יעסוק גם בנושא ניתוח המוסיקה, אך בדרך אחרת - כהכנה לשיעור בספרות המוסיקלית.
עזוב את ההערה שלך