אופרה "Khovanshchina": תוכן, עובדות מעניינות, וידאו, היסטוריה

Mn אופרה מוסורג "Khovanshchina"

"Khovanshchina" הוא לוח בלתי נדלה של צבעים אלימים, מפנה באלימות את כל כוחו לצופה ולא משאיר את הסיכוי הקל ביותר להתנגד, לעמוד על הרגליים שלו - כך שכל תשומת הלב מתמקדת בסצינה מההתחלה ועד הסוף של האופרה. לקחת את הבסיס של יצירות של אירועים מעורפלים של המרד הראשון Streltsy של 1682, צנוע פטרוביץ 'מוסורגסקי הוא הניח את כל מקוריותו למוזיקה, עם שבץ בטוח של כישרון של מלחין, המשקף את הצליל של הקהל הסוער ואת איים שלווה של התבונה בתוך תשוקות משתוללות. למרבה הצער, העבודה לא בוצעה במהלך חייו של המחבר, ולכן הוא מעולם לא למד מה ההשפעה שלו על בני דורו, וכמה עמוק אוהדי הכישרון שלו פרץ לתוך הנשמה, להיות השתקפות של העולם הפנימי המרדני של מודסט פטרוביץ '...

במכתב משנת 1872 ומוען ל"ו. סטסוב, מוסורגסקי כתב: "אני מבקש לספור את האיגרת הזאת בסדר המספור מס '1, משום שיהיו בעקביות מכתבים אחרים, טעמים ותסיסים שונים, אבל בנושא של סטרלצקי, שיהיה זה הזיכרון של העבודה החדשה שלנו, עבודה קשה". מאותו רגע ואילך החלה העבודה האופרה של האופרה, מלאת ייסורים ויצירתיות כבדה.

סיכום האופרה מוסורגסקי "Khovanshchina"ורבים עובדות מעניינות על עבודה זו לקרוא בדף שלנו.

סיכום "Khovanshchina"

"Khovanshchina" מראה את האירועים הנוראים של תקופה קצרה יחסית של 1682, הזמן של מרד סטרלצקי פרוע וחשוב האירוע ואת תפיסת הכוח, בראשות הנסיך Khovansky - מפקד של רובים. עוד מתחרה על כס המלוכה - הנסיך Golitsyn, איש מחסן האירופי, נצמד, לעומת זאת, עבור עתיקות. שני הנסיכים, השונאים זה את זה, מנסים לכרות ברית מול כוח חדש מול הצארביץ פיטר הצעיר.

בעיצובים שלהם, הם גם מסתמכים על העזרה של סלימטיקה העתיקה המאמין בראשות Dositheus. אבל התוכניות של קובאנסקי לא התגשם. במהלך הסעודה הוא מוזמן למועצה, כביכול בשם הנסיכה סופיה, ואז שאקלוביטי משחט את הנסיך בפגיון. Golitsyn נשלח לקשר, כמו אמון לא מוצדק. את הרובים מואשמים במרד ומלווה בנשים הבוכות שלהם יש להוציא להורג, אבל הם מסורים על ידי פיטר. Dosifey לאחר השתקפויות ארוכות ארוכות מחליט לדחוק את המאמינים הישנים לשרוף את עצמם. מרפה ואנדריי חובנסקי הולכים יחד אל להבות האש. כאשר המראה של פיטר הגדול, רק שרידים שרופים נשארים.

תמונה:

עובדות מעניינות

• כידוע מוסורגסקי לא היה לו זמן לסיים את חובנשצ'ינה, ועבודתו של המוסיקולוג הסובייטי פאבל לאם, שהצליח לשחזר את הטקסט המקורי של האופרה לחתימת המחבר, הוא בעל ערך רב יותר. האופרה עברה מהדורות רבות של מלחינים שונים: N.A. רימסקי-קורסקוב, M. סטרווינסקי בשיתוף עם מ. רוול, B.V. אסף, D.D. שוסטקוביץ '.
• מוסורגסקי בדק בקפדנות וביסודיות את העלילה ואת הדמויות של כל הדמויות, כל אחד מהם נותן את הייחודיות ואת מקוריותו. כתומך בבית הספר "פושקין", הוא תיאר את הפסיכולוגיה של אנשים, ישב בלילה על מסמכים היסטוריים, ויצר דימויים מלאים ומלאים משברים נפרדים. עם זאת, הוא דחה לא רק את "ההיסטוריות" של הדמות, אלא גם חשף עמוקות את עולמו הפנימי, את חוויותיו, משלים אותן בדמיונו היצירתי.
• הוא האמין כי האופרה היא פרי משותף של שני מלחינים: נ 'רימסקי-קורסקוב ו M. מוסורגסקי. לכאורה, מודסט פטרוביץ' עשה רק דבר גמור, לא גמור, ורימסקי-קורסקוב עיצב והעיף בו מבט סיים. בנו של רימסקי-קורסקוב מזכיר זאת בזיכרונותיו.
• מעניין, בשנות ה -20 של המאה הקודמת, העבודה נחשבה לדתית, מעין "טרגדיה של אמונה פתטית". מטבע הדברים, דעות קדומות כאלה נדחו לאחר מכן.
• פ'צ'ליאפין, מ -12 בנובמבר 1897, היה השחקן המפורסם ביותר של דוסיציוס. בפעם הראשונה, האריה של Dosifei ביצע אותו באופרה פרטית במוסקבה של ש. ממותה. אחר כך בשנת 1911 בסנט פטרבורג, על הבמה מרינסקי, ובפריז הוא שר בהפקה הראשונה עם ס 'דיאגילב.

• מוסורגסקי יצר במיוחד מחברת מיוחדת, שאותה כינה חובנשצ'ינה. ידוע שהרעיון של האופרה היה שייך לסטאשוב: גם פסטרוביץ' הקדיש לו את העבודה הזאת. במחברת נשא המלחין את הנתונים שנכתבו מתוך הספרים שקרא על אירועים ואירועים היסטוריים שמעניינים אותו. בתחילה היו תשעה מקורות עיקריים, אבל אז המלחין הרחיב את הידע שלו בתחום הזה עד כדי כך שהוא הפסיק לרשום, מחזיק הכול בראש.
• ב P. Lamma, האופרה חולקה ל 5 מעשים, כאשר 4 היה מחולק 2 תמונות. מוסורגסקי, לעומת זאת, רצה ליצור 6 ציורים שיהיו שווים למעשים.
• מודסט פטרוביץ' כתב את ספריית האופרה לבדו, כל הזמן התייעץ עם סטאשוב בכל הנושאים. עם זאת, הוא התקרב בקפידה רבה לאיכות הטקסט, תיקן שוב ושוב את החומר המוגמר.

אריות מפורסמים ומספרים מן האופרה Khovanshchina

כניסה "שחר על נהר מוסקווה" (תקשיב)

מקהלה "ברבורים ברבור" (להקשיב)

האריה של מרתה, "זה היה צעיר," (להקשיב)

Shaklovity של אריה "שינה Strelets קן" (תקשיב)

מקהלה אחרונה (להקשיב)

ההיסטוריה של היצירה והייצור של "Khovanshchina"

זמן רב, כל שנה 131 עברה מאז תחילת החיים בשלב של Khovanshchina. אופרה מלאה פרדוקסים, אינה מתאימה למסגרת הרגילה - ולפיכך תוקנה בצורה לא הוגנת, שונה בניגוד לרצון המחבר.

ההופעה הראשונה שתחילתה בשנת 1886, כאשר Khovanshchina נערך N.A. רימסקי-קורסקוב את מעגל המוזיקה והדרמה מסנט פטרסבורג באולם קונונוב. ההצגה כמעט שלא נודעה, שכן החידוש, שמסתיר את האופרה כולה, פשוט לא יכול היה להראות את עצמו במלוא הדרו, מועבר על ידי חובבים מחוג המוסיקה. יתר על כן, רימסקי-קורסקוב "עיצב" בצורה משמעותית את האופרה, על פי טעמו המוסיקלי, מתקן פינות חדות, מחליק ומפשט את השפה ההרמונית, הופך את הדרמה העממית ההיסטורית ל"פעולה בתלבושות ". אך בה בעת, לא ניתן היה להקטין את מעלותיו של המלחין, אשר השלים את אופרה של חברה מתה ב- 1883 והוציא לאור את דרכה. לאחר שנטל על עצמו עבודה קשה כל כך, גילה ניקולאי אנדריביץ 'את היצירה הזאת לעולם, אשר הכניס לו הכרת תודה עצומה על צאצאיו.

עם הופעתו של "Khovanshchina" מחובר תצפית מעניינת. בדרך כלל, לאחר הופעתם של יצירות בקנה מידה גדול, הם החלו בדיון סוער, סכסוכים מחוממים התלקחו בין חסידי תנועות שונות. קח לפחות את acclaimed "בוריס גודונוב"לא היה כאן דבר מהסוג הזה: חלקית, זה מוסבר בשינוי הרדיקלי של רעיון המלחין, ובמצגת הסטטית, שלא הובילה לשום דבר, לא היה על מה להתווכח, ורק אחרי שנים רבות החלה האופרה בהדרגה להשליך את אחיזת המכות ואת פרשנויות שגויות, לשחרר את הרעיון שהוכנס פנימה, אשר הייתי רוצה לראות מוסורגסקי…

נכון, עדיין היה ויכוח סוער אחד. בשנת 1913 התרחש ההפקה הזרה הראשונה של האופרה. סטרווינסקי, יחד עם ראוול, עיבדו את האופרה באופן חלקי, משחזרים קטעים בודדים מכתבי היד של מוסורגסקי וכותבים מחדש את הגמר. ההפקה הפאריסאית הזו נמתחה בחריפות על ידי רימסקי-קורסקוב, שקרא לפעולותיהם של המלחינים, וכן על פעולותיו של דיאגילב, "ונדליזם". ראוול התגלה כמגן נלהב על רעיונותיו המוסיקליים של מוסורגסקי, ואמר כי הם אינם זקוקים לשיפורים כלשהם וייחודיים בזכות עצמם. עם זאת, פרשנות זו של "Khovanshchina" לא הצליח מספיק, סותר את התוכנית המקורית של מוסורגסקי.

שינוי קיצוני בגורל העבודה יכול להיות קשור עם השם DD. שוסטקוביץ '. הוא היה זה שיצר את הניקוד המלא של האופרה, המבוסס על האלבום של פ 'לאמה ובחלקו על צוות המערכת של רימסקי-קורסקוב. בתזמורת זו רעיונותיו של המחבר מתבטאים במלואם, ודווקא זה יכול להיחשב הקרוב ביותר למקור. שוסטקוביץ 'ביצע את העבודה ב -1958, על פי פקודה נפרדת לאולפן מוספילם, ובשנת 1959 שודר לראשונה חובנשצ'ינה בטלוויזיה.

אותה תזמורת צולמה על ידי ר 'טיכומרוב להפקת ב -1960, על הבמה של האופרה האקדמית ותיאטרון הבלט על שמו של ש. קירוב. ניצח ס ילצין. למרבה הצער, התיאטרון לא יכול לפתוח בפני הצופה את מוסורגסקי האמיתי, שכן בהסדר החדש נשאר הטקסט הישן במקומות מסוימים. לפיכך, "Khovanshchina" איבדה את שלמות במקור התחייבה, הפרשנות שלו נשאר ללא שינוי לחלוטין.

בשנת 1950, "Khovanshchina" הוצב במוסקבה, שם היא ראויה לפרס סטלין, ו 10 שנים מאוחר יותר, בשנת 1960, הגיע סנט פטרסבורג.

הצגה של האופרה על ידי האופרה ותיאטרון הבלט של ביילורוס SSR בשנת 1971 היה פריצת דרך אמיתית בהבנת הדרמה של מוסורגסקי. לראשונה זה הוצג כדרמה עממית דינמית אמיתית, מלאת חיים ותנועה.

בווינה, "Khovanshchina" בוצע בשנת 1989, כאשר גאון המוסיקה C. Abbado עמד מאחורי עמדתו של המנצח, והבמאי היה א Kirchner. המופע התקבל בחום רב על ידי הציבור.

בשנת 1999, ב Saratov, הייצור הבא, כפי שתוקן על ידי DD. Shostakovich, מנצח - Yu.L. Kochnev.

בחודש נובמבר 2014, החובנשצ'ינה הועלה שוב בווינה, בניצוחו של הסמיון האמריקני ביצ'קוב, במאי התיאטרון לב דודין. משקיפי העיתונות והאופרה נתפסו בצורה מעורפלת מאוד בהצהרה, מלאה בתמונות מוזרות ובפתרונות טכנולוגיים פרועים. רובם נטו לדעה פה אחד שהתזמורת והבמה נותקו זה מזה, ואלמלא הביצועים הקסומים של המוסיקה, זה יהיה כישלון מוחלט.

לכן, כל הפעולות התרחשו במרחב מצומצם מאוד, בהתכווצות איומה. על כל התנועות של דמויות ומקהלות, דודין השתמש בפלטפורמה מיוחדת שעליה נעו מעלה ומטה. חלל הבמה חולק על ידי הפיגומים למספר רמות, אשר מייעד סוג של "רמת הכוח". כדי לקיים אינטראקציה זה עם זו, הזמרים היו צריכים להציק ולהרכין את ראשיהם, וזה נראה מגוחך. ספקות גדולים נגרמו גם על ידי תמונות שנוצרו על ידי הבמאי. הרעיון של התלות המינית של מרפה בדוסיפי, שלא היה אופייני למוסורגסקי, שר מתוך הקופסה המתעוררת, פודקיאצ'י, ריקודים אבסורדיים בזלזול - הציבור לא יכול היה לסבול את כל זה. התוצאה ההגיונית היתה הדחייה המוחלטת של ההפקה (אך לא מוסיקה!), אשר באה לידי ביטוי בצופה יחיד "בו!", הדבר היחיד שדודן ניצח בסוף האופרה. ב'קוב 'זכה במחיאות כפיים, אשר ללא ספק הגיע להן, שכן התזמורת ניגנה ברמה עולמית אמיתית.

בשנת 2015 - ייצור מוכן בקפידה בתיאטרון המוסיקלי האקדמי במוסקבה. מנצח - A.N. לזרב. מנהל - א. טיטל. על הביצועים המדהימים שלה, זכה הייצור כמה פרסים ו accolades, בפרט, את פרס מסכת הזהב ואת פרס מוסקבה ספרות ואמנות עבור 2016.

דיוק היסטורי בתמונות של הדמויות "Khovanshchina"

"איזה עולם אמנות עצום ועשיר, אם המטרה נלקחת על ידי גבר י אתה טס לתוך משימות בלתי צפויות, בלתי צפויות לחלוטין ולא בכפייה, אבל כאילו במקרה זה נעשה."

"MP Mussorgsky מורשת ספרותית"

ב Khovanshchina, מוסורגסקי מעביר את המציאות ההיסטורית דרך העיניים של אלה אשר השתתפו ישירות בהם. עם "לא יכול באופן אישי לוודא כי הם מבושלים מתוך זה." הצד הסובל, אשר, עם כל שליט השליט, נשאר במקום שבו היה - בתחתית, חסר תקווה וחושך. זה מה שהמקשר המחבר עובר את כל הסיפור המוסיקלי.

תמונות

• הנסיך Khovansky - על פי זיכרונות של אנשים שהכירו אותו - גבר "מפורסם בעיקר התבוסות שלו תלונות הכפופים לו." קליל, שיכור מכוח ואכזר, לא נחשב לדעתו של מישהו;
• הנסיך גוליצין הוא אדם מתפרץ, מתפרץ, מהיר מזג ורב צדדי. אבל באותו זמן - פואטי, לא בלי קסם מוזר ועדינות. תמונה מורכבת ביותר, שנויה במחלוקת ובאמביוולנטיות;
• Podkyachy הוא אדם מורכב בדיוני, לא בעל שם אב טיפוס היסטורי מסוים. נציג המחלקה הכיתתית, שכה אהב העם. הטיפוס הדו-פרצופי, הדקיק והחמקמק, המתהדק רק מול הכוח, מותאם לכל תנאי קיום;
• הנסיך אנדרו, בנו של חובנסקי, הוא דמות שהיתה אמורה להראות את היחסים המורכבים בין האב לבנו. בשל חוסר זמן, המחבר לא הקצה לו תפקיד חשוב באופרה;
• Shaklovity - המלחין רשם באומץ את העוזר הקרוב ביותר לנסיכה סופיה כממציא הבלעדי של ההוקעה על Khovansky. בפרשנותו של המחבר, לדמות זו אין תצוגה ספציפית. במקום זאת, ניתן לייצג אותה כהתגלמות כוח היסטורי עיוור;
• דוסיפי - הספר "חייו של פרוטופופוס אבקום" שימש רקע ליצירת דימוי של סולם. היא היתה מעין מוזה, אבל המלחין לא העתק בצורה עיוורת את הדימוי שמוצג ב"חיים ". באופרה, Dositheus הוא הרבה יותר רך מקודמו אוואקום, קרוב יותר לעם, אציל יותר ומרומם;
• מרתה היא דמות לירית בהירה, מחלחלת עם תכונות של אזרחות קשה. רוחנית ובטוחה בעצמה, מרתה היא דמות בדיונית לחלוטין. עוזר דוסיפי במאבק הפוליטי שלו /

דמויות עזר של האופרה

• אמה, פילגשו של קובאנסקי, היא, למעשה, העבד שלו;
• ולרסונופייב, חסיד של גוליצין, אין דעה על שום דבר;
• סוזאנה, כומר, ארצ'ר קוזקה, שק של גוליצין;
• שלושה קשתים ללא שם;
• מוסקבה אנשים מגוונים שונים, קשתים, מתנגדים, מאמינים קדומים, עבדים Khovansky, אנשים.

בהתייחסות לאירועים היסטוריים, מוסורגסקי הוסיף לעיוותים בולטים של עובדות היסטוריות לאופרה, אך רק כדי להבין טוב יותר את ההתנגשויות הדרמטיות שהתרחשו באותה עת. לכן, נוסף על הדמויות הראשיות, נוספו דמויות קטנטנות דמיוניות המסייעות להבין טוב יותר את רעיון המלחין ולהכפיל את ההשפעה על הצופה. דמות המפתח בהתפתחות המזימה היא העם - ככוח המניע את כל מה שבדרכו, בלתי ניתן לעצירה וממעך את כל המכשולים, אך בה בעת תלוי בכוח. בנוסף, המלחין הצליח באופן חופשי עם מסגרת זמן והוסיף לאירועים על הבמה את הפעולות שיתרחשו רק מאוחר יותר - ב -1689. כדי להדגיש את הזוועה של הפקרות ולהראות את חוסר היכולת להשפיע על מה שקורה לאדם אחד בלבד, מפגש כזה של אירועים זמניים מוצדק לחלוטין ומוכיח רק את המיומנות של מוסורגסקי, שהצליח לשלב בהרמוניה תקופות שונות בהיסטוריה עם חיי הדמויות הראשיות.

זוהי ההיסטוריה הקצרה של העבודה המורכבת והמחלוקת הזאת. כפי שאתה יכול לראות, דרכו היתה קוצנית וקשה, הגורל היה קשה. אבל בזכות כוחו של "פולק" מוסיקה, בזכות המאמצים של חברים ושותפים מוסורגסקי"Khovanshchina" עדיין נשאר על המקום, חושף בפני הצופה את כל היבטים חדשים של העולם הפנימי המורכב שלה. למרבה הצער, מנהלי תיאטרון רבים עדיין לא מבינים את העובדה כי הפרשנות של הקלעים הקהל חייב להיות בהכרח באופן דינמי! סטטיקה, אשר בכל הרמות, הופכת את האופרה למופע מוסיקלי איטי. לפתוח את האופרה במונחים של תנועה, "תסיסה עממית" - זו המשימה העיקרית של הבמאי. אז לעת עתה "Khovanshchina"נותרה אחת האופרות המורכבות ביותר, הן מבחינת המוסיקה והן מבחינת הביצוע התיאטרוני.