בלט "פטרוזיליה": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, היסטוריה

א סטרווינסקי בלט "פטרוזיליה"

הבלט "Petrushka", המוזיקה של אשר נכתב על ידי המלחין הצעיר א Stravinsky, בשנת 1911 הפך את השיא של "עונות רוסיה" בפריז. באותו זמן אף אחד לא יכול היה לדמיין שפטרוזיליה, עם הפלסטיק המגושם שלה והפנים העצובות שלה, יהפוך לסמל של האוונגרד הרוסי של הבלט. אבל יצירתו המבריקה של המלחין א 'סטרווינסקי, הכוריאוגרף מ' פוקין והצייר א. בנואה יצרו יצירת מופת שהפכה לאחד מסמלי התרבות הרוסית. מהומות הצבעים, האקספרסיביות, הצבע הלאומי, שהתבטאו הן במוסיקה והן בתלבושות, עיטורים, כוריאוגרפיה, הובילו את הקהל להערצה מושלמת והקימו את האופנה לכל דבר רוסי באירופה.

סיכום של הבלט Stravinsky "Petrushka" והרבה עובדות מעניינות על עבודה זו לקרוא בדף שלנו.

סיכום

בלט הוא סצנות מצחיקות ב 4 סצנות. בטיול מאסליניצה עליז, תשומת הלב של הקהל המגוון של אנשי העיירה קשורה לעצמה על ידי הפארסה הזוגית. הוא מביא שלוש בובות לבמה - פטרושקה, בלרינה ועראפה, שמתחילות בהדרגה מתחת למנגינה המרתקת של הצינורות שלו ומתחילות להתנהג כמו אנשים אמיתיים. פטרושקה חש בחריפות את הבדידות שלו מאחרים, הוא מעונה על ידי ההבנה שהוא מכוער ומגוחך. הנחמה היחידה בשבילו היא הבלרינה, שאיתה הוא מאוהב בלהט.

אבל בלרינה הקלתנית אינה מבינה את ייסוריו ונמנעת ממנו בכל דרך. יש לה עוד מטרה - לקסום את אראפ המטופש, העצל, אשר, בהשוואה לפטרוסקה, נראה לה יפה וחזק. היא כמעט משיגה את מה שהיא רוצה, אבל בעיצומה של פגישה עם פטרושקה, עיוורת מקנאה. אראפ ממהר אליו עם חרב, פטרושקה מנסה לברוח, אבל אראפ ברחוב תופס אותו חותך את חרבו מעל ראשו. זוועה של הקהל מפיצה את הקוסם הציל, שמראה כי הגוף של פטרושקה וראשה מלאים נסורת, כמו בובה רגילה. את הכיף, מוטרד על ידי האירוע, הוא חידש, ולאחר מכן מעל הכיכר מיסטית נראה שובב, תוססת, כל מתגרה Petrushka, להפגין עם כל הופעתו את ניצחון רוחו על הקהל.

תמונה:

עובדות מעניינות

• פטרושקה הוא דמות של תיאטרון הבובות הרוסי, שבו יש "אחים מבוגרים" בתרבויות אחרות: Pulcinella באיטליה, Polichinel בצרפת, Karagez בטורקיה, Pancha באנגליה, Gansvurst בגרמניה.
• אחד מחברי האמן והפטריסט "פטרושקה" קרא לו "רחוב בלט". בין הדמויות שלו הם מומס, hussars, מאמן, מטחנת, טבח, סוחר, צועני, הליכה.
• במערבולת הריקודים ברחוב הבלט מתחת לשיר הישן "רגל מעץ". המניע הפשוט שלה, סטרווינסקי, שמע באחד הרחובות של ניס ממטחנת האורגנים. לאחר מכן, המחבר הופיע בשיר - מישהו ספנסר, ובית המשפט הורה למלחין לשלם לו את האגרה.
• בחזרות הראשונה של התזמורת בפאריס החלו המוזיקאים לצחוק בקול רם, המוזיקה של פטרושקה נראתה להם מצחיקה כל כך. המנצח פ'מונטו נזקק לכל כישרון ההרשעה שלו כדי להסביר לעמיתיו כי אין לראות במוזיקה של סטראווינסקי בדיחה.
• תפקידה של פטרושקה הפך להיות המפתח לחיים ולמעשה של רקדנים כאלה, כמו V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev ואחרים.
• הוא האמין שזה היה דיאגילב שגילה את הכישרון של סטרווינסקי עבור העולם. כששמע לראשונה את המלחין הצעיר, לא היה לו אפילו השכלה מוסיקלית גבוהה יותר.
• מיכאיל פוקין שקל את תמרה קרסבינה את הבובה הטובה ביותר של בובת בלרינה. היא, לעומת זאת, אהבה את התפקיד הזה מאוד ורקדה אותה עד הסוף של הקריירה שלה בלט.
• ב -1993 הונפקה מטבע פלטינה המוקדש לסטרווינסקי. זה בולט תמונה הקלה של המלחין על רקע הסצינה מן הבלט "פטרוזיליה".
• בני זמננו ניחש ללא ספק את הדמויות "Petrushki" המשתתפים האמיתיים של "עונות רוסיה". דמותו של הקוסם היתה קשורה ישירות לסרגייב דיאגילב, ששלט באמנים שלו כבעל בובות שולט בבובות. ניג'ינסקי הושווה לפטרושקה, וראה בו אמן, שהתרומם מעל הקהל בכוחו של האמנות שלו.
• בשנת 1947, Stravinsky יצר את המהדורה השנייה של Petrushka להופעה על ידי מספר קטן יותר של מוזיקאים. במקום תזמורת "מרובעת", הניקוד הוערך מחדש להרכב "משולש", והמוזיקה של פטרושקה החלה להתקיים בשתי גרסאות - כמו בלט וכמו תזמורת.
• מבוסס על הבלט "Petrushka" בשנת 1993, הקריקטורה הרוסית "חג המולד פנטזיה" נוצר.
• סטרווינסקי חיזר במיומנות את המוטיבים של שירי עם רוסיים מפורסמים "בערבים בסתיו של יום גשום", "חודש נפלא", "לאורך סנט פטרסבורג", "הו, אתה חופה, החופה שלי", "לא פיצוח קרח, לא יתוש ביבי" והשלג נמס ".
• המוזיקה מהבלט "פטרוזיליה" מוצגת בסרטים "שובבים מקסימים", "נשיקה של הערפד", "בתולה של טורקיה".

מספרים פופולריים:

"לאורך סנט פטרסבורג" (להקשיב)

"רוסית" (להקשיב)

דאנס בלרינה (תקשיב)

"אה, אתה, המסדרון שלי, האולם שלי" (תקשיב)

היסטוריה של הבריאה

הבלט "פטרושקה", שלא כמו יצירות מבריקות רבות, שהרעיון שלו מתבגר במשך זמן רב בראשו של המחבר, נולד ... במקרה. לאחר ההצלחה המהדהדת של הבלט "ציפור האש", שהופיעה לראשונה ב -1910, היה סטרווינסקי, על פי הצעתו של דיאגילב, מוכן לטבול את עצמו בעבודתו על הבלט החדש "האביב הקדוש". המלחין היה מודע עד כמה הנושא מורכב ורב-גוני, שעליו הוא עומד לקחת, והחליט לתת לעצמו מרחב נשימה. בהיותו בשוייץ, הוא שירטט קטע לפסנתר ולתזמורת לבידור משלו, והוא בנה מופעים מוסיקליים בצורה כזאת שהפסנתר והליווי התזמורתתי לא היו בהרמוניה זה עם זה, אבל נשמעו חילוקי דעות ברורים, כאילו נכנסו לקונפליקט מתמיד ולא מסיס. לאחר מכן הודה המלחין כי במהלך תהליך היצירה הוא ראה רקדנית צעצוע ש"מוציאה את התזמורת מסבלנות עם מפלי הארפגיוס השטניים ".

כתוצאה מכך, המוזיקה נולדה, שאופיה אפילו היוצר המבריק שלה נראה מוזר, עד שיום אחד היכה האגודה את סטרווינסקי - זה היה פטרושקה! מוסיקה חדה, חדה, עם שינויים בלתי צפויים בקצב, התאימה לחלוטין לתוכן הפנימי של האופי החצוני של פסטיבלים רוסים. אולי פטרושקה היתה מתקיימת בצורת מופע קונצרטים לפסנתר עם תזמורת, אם יום אחד לא היה סטראווינסקי ממייסדי העונות הרוסיות ס'דיאגילב. האינטואיציה הובילה ללא ספק את האמרגן המנוסה - זה בלט, שאותו הכריז מיד לסטרווינסקי. עבודה נוספת על הבלט הצדיקה את שמה - היא היתה מלאה בתוהו ובוהו. במקום להלחין מוזיקה לליברטו המוצע, כפי שקורה בדרך כלל בעת יצירת בלט, סטראווינסקי הלחין קטעים בודדים של מוסיקה, ודיאגילב והאמן המפורסם אלכסנדר בנואה, בהפסקות בין סיורים, המציא את העלילה ואת האירועים שיכולים להתאים למוסיקה כזאת. בנואה נחשב עדיין לליברטיסט פטרץ ', למרות שלכל יוצריו היתה יד בבניית הדרמטורגיה של הבלט.

הפקות

עבור התגשמות כוריאוגרפית של "Petrushka", Dyagilev הזמין כוריאוגרף החידוש מיכאיל Fokin, אלכסנדר בנואה עבד על הנוף. בלט הבכורה התקיים ב -1911. באותו ערב, הכוכבים של מפעל Dygilev - Vaclav Nijinsky, תמרה Karsavina ואלכסנדר אורלוב - זרח על הבמה של תיאטרון פאריס Chatelet. הצופה הפאריסאי המתוחכם, שהיה קשה להפתיע אותו בכל דבר, נדהם עד עומק נשמתו על ידי מותרות המופע. בתוכה ראו הפאריסאים את החיים הרוסיים במסורות הלאומיות שלהם, בהעזה, בתשוקות משתוללות, המסוגלים ללכוד כל אחד במערבולתם.

עם זאת, במולדת "Petrushka" חיכו קבלת פנים חמור יותר. לצופים ולמבקרים הרגילים למנגינות המוזיקה בבלט, נשמעו קולותיו של סטרווינסקי. המוזיקה של הבלט היתה חזקה, קשה, עשירה במוטיבים "מרובעים". לקח זמן לבני ארצו להעריך את אופייה הייחודי, את הציור ואת הפיגורטיביות, המאפשרים לדמיין מה קורה על הבמה, אפילו בעיניים עצומות.

בשנת 1920 העביר הרקדן המפורסם ליאוניד לאונטייב את פטרושקה לבמה של תיאטרון מרינסקי. ליאונטייב עבד פעם עם דיאגילב, כך שהוא היה מסוגל ליצור מחדש את האווירה הפסיכולוגית של הבלט. זה היה מהדורת Leontief כי נלקח כסטנדרט על ידי האמן בלט ק בויארסקי, שחזר Petrushka בשנת 2008 לשלב של תיאטרון מרינסקי.

ב- 1921 צפו הצופים של מוסקבה בבלט של סטראווינסקי, בבימויו של פוקין. האמנים המובילים של תיאטרון בולשוי V. Smoltsov, E. Geltser ו V. Ryabtsev שיחק את התפקידים המובילים.

בשנים 1925-1932. "פטרוזיליה" נקבע בקופנהגן, הנובר, אסן, בואנוס איירס.

הפקה של אולג וינוגרדוב באופרה לנינגרד ותיאטרון הבלט על שם א.ו. קירוב ב -1990. וינוגרדובסקי פטרושקה אינו בובה פתטית ומגושמת, אלא צעיר חי, שהוא לבדו בין המסיבות חסרות הנשמה. המפלגה של פטרושקה רקדה על ידי סרגיי ויחארב.

ב -1992 ניסה אמן העם הרוסי, אנדריס ליפא, לשחזר את שתי הבלטות של פוקין, פטרושקה והציפור, בצורתן המקורית. זו עבודה מדקדק התקיים במרכז התרבות במוסקבה "מרכז Dygilev", ואת הבכורה התארגנו בסנט פטרסבורג בשנת 1993. בשנת 1997, הפך ליפה השראה ומנהל הסרט "שיבת הציפור". הרקדן המפורסם כלל בתוכו שלושה מופעים של פוקין - "פטרושקה", "שיראזדה" ו"פיירבירד ". תפקידים גברים מובילים בגרסאות טלוויזיה של הופעות שלו לתחייה ליפא ביצע את עצמו.

"Petrushka", למרות פרימיטיביזם חיצוני של העלילה, הוא עמוק מאוד התוכן הסמנטי שלה. הוא גילם את החיפוש האסתטי אחר דרך חדשה באמנות ראשית המאה ה -20. לאחר 100 שנה, "Petrushka" לא איבדה את הרלוונטיות שלה. זהו בלט על החופש ועל חוסר החירות של הפרט, על המאבק של נפש בודדה סבל על חוסר האוניברסלי הסובב את הרוחניות. בתוכו, כמו בחיים, כיף ועצב, שמחה וייאוש משתלבים, וכל הרגשות האלה באים לידי ביטוי בריקודי מחול בודדים. אם לפני מאה שנה נתפסה פטרושקה כרגש של בלט, אז לקהל המודרני היא אגדת בלט, היהלום הבהיר ביותר בכתר של אמנות הבלט העולמית. הוא מצליח להמשיך בשלבים של תיאטראות רבים, בטענה כי האמנות האמיתית היא נצחית.

אנו שמחים להציע רקדני בלט ותזמורת סימפונית לביצועים של מספרים וקטעים מתוך הבלט Petrushka באירוע שלך.