"בטהובן: הניצחון והגניחות של עידן גדול במוסיקה וגורל הגאונות"

לודוויג ואן בטהובן היה צעיר בארבע-עשרה שנים ממוצרט. אנחנו יכולים לומר שהם חיו כמעט באותו זמן, נושמים את האוויר של אותה תקופה. מדוע, אם כן, הם חשבו אחרת, והיצירות שלהם נשמעות בשפות שונות לחלוטין?

מורים חכמים אומרים לנו ש"מוסיקה מוכשרת מסוגלת לשקף את המציאות ". משמעות הדבר היא כי מלחינים מבריקים ללכוד בעבודות שלהם את האירועים העיקריים, עיצובה, אשר הם בני זמננו. האירועים הגדולים משתקפים לא רק במוסיקה. הם מיוצגים בצורה מוחשית ביותר בציור ובפיסול. כך, למשל, הצליח האמן הספרדי המבריק פרנסיסקו גויה להצליח מאוד ללכוד על הבד את נשימתו המדממת של עידן האינקוויזיציה של ימי הביניים בעינויו, שריפת הכופרים, השפלת האדם. הרנסנס גברה על האפלולית של ימי הביניים. הוא הפאר את האדם. ראיתי בו את הערך הגבוה ביותר. הרעיונות של ההומניזם החלו לזרוח על הציורים של לאונרדו דה וינצ'י ("ג'וקונדה", "הגבירה עם ארמין", "דיוקן מוזיקאי"), רפאל ("משפחת הקודש", "סיסטין מדונה"), מיכלאנג'לו ("המשפט האחרון", הפסל "דוד") . בערך באותו זמן ברוסיה, הדימויים של הקדושים על סמלים של רובלב הפך מציאותי יותר, אנושי. האמנים של המאה ה XIX ו XX מאות נשמר עבור הדורות הבאים זיכרון של הזוועות של המלחמה ואת גדולת הניצחון: "aputheosis של המלחמה" V.V. Vereshchegina, "גרניקה" פ 'פיקאסו, "הפשיזם הפשיסטי על ידי" א. פלסטובה, "ההגנה של סבסטופול" א. דינקה.

מוזיקאים לא פחות חיה, ואולי אפילו יותר מבחינה רגשית לצייר את העידן שלהם, באמצעות הצבעים כי הזמן נותן להם. מוסיקה מימי הביניים (476-1400) חיו במקדשים, היתה קשורה קשר הדוק לחיי הכנסייה, שימשה את הטקסים שלה. לוח הצבעים נשלח מן השמים. לכן, התכונה הדומיננטית של המוזיקה היתה נושאים דתיים. ואז הגיע הרנסנס המוסיקלי (1400-1600gg.): אחרי הירידה בתפקידה של הכנסייה בחברה, ז 'אנרים חילוניים, לא דתיים החלו לצבור מומנטום. גם המוזיקה של הכנסייה בתקופה זו השתנתה: היא נעשתה בוגרת יותר, עמוקה ועמוקה. בתקופת הבארוק (1600-1750), הרגשות והמורכבות של המוזיקה גדלו במידה ניכרת. יש עוד קישוטים מוזיקליים. תקופת הקלאסיציזם (1750-1800) התאפיינה בהחלשת היופי החיצוני והקישוט של יצירות מוסיקליות. השיא נעשה בהיר יותר. הרוויה הרגשית עלתה עוד יותר. הדוברים הבולטים של הקלאסיציזם המוסיקלי היו ג'יי היידן, V.A. מוצרט ובמידה מסוימת ל 'ון בטהובן.

בעקבות ההיגיון של סיווג זה של תקופות מוסיקליות, יהיה זה הגיוני להסיק כי בעבודותיהם של מוצרט ובטהובן יש דמיון רב יותר מאשר הבדלים. למעשה, אם במובנים מסוימים הם היו דומים, זה, אולי, רק על ידי הכישרון שלהם. עבור אלמנטים מוסיקליים רבים (רעיונות, דימויים מוסיקליים, נושאים, סגנון) הם היו שונים בתכלית, כמו חדשים מגלקסיות שונות.

הסיבה להבדלים ביניהם היתה לא רק לא כי מוצרט היה מטבעו אדם רך, עדין, לא-סכסוך, ובטהובן, לעומתו, היה בעל מזג חסר מנוחה מרדני.

אז מה הסיבות האמיתיות לשונות של יצירות מוסיקליות של שני גאונים? למה הם, חיים כמעט בעידן אחד, "לשיר" שני אירופה שונה לחלוטין?

הסיבה לכך נעוצה באירועים העצומים על גורל האנושות כולה, על האירועים שהתחילו באירופה ב -1789, כאשר בטהובן היה בן תשע עשרה, ומוצרט נשאר לחיות במשך שנתיים. זה היה בשנת 1789. היה פער עצום בין העבר לבין העתיד של האנושות. וולפגנג מוצרט פשוט לא היה זמן לעשות צעד קדימה מעידן חולף ... הוא נשאר בשר ודם של זמר קלאסיציזם. עם זאת, נדבר על האירוע הזה בקנה מידה אוניברסלי קצת מאוחר יותר. ועכשיו כמה סיפורים על השנים הצעירות של בטהובן.

לודוויג ואן בטהובן נולד בשנת 1770. בעיר בון, גרמניה. סבו, המכונה גם לודוויג, הגיע לאדמות מגרמניה מפלנדריה (מחוז מימי הביניים עם שורשים הולנדים). הודות לרקע המוסיקלי המקצועי שלו, הוא נכלל בקפלה של בית הכנסת (תזמורת בכנסייה הקתולית) של הארכיבישוף-אלקטור של קלן.

בנו של סבו, יוהן, הופיע באותה הקפלה. הוא שר טוב. היה לו כישרון. עם זאת, מעט נעשה עבור המשפחה. ניהל אורח חיים קדחתני, שתה הרבה. הוא ואשתו, מרי מגדלנה ליים (אביה היה טבח), היו שבעה ילדים. לודוויג ושני אחיו הצעירים שרדו.

המשפחה חיה בעוני. אבי האמין שלודוויג יכול להעשיר את משפחתו בכך שהוא חוזר על חוויית ההתעלות ה"נפלאה" של מוצרט הצעיר למחזמר אולימפוס. הוא היה אכזרי מאוד כלפי בנו. הניסיון הראשון של הביצוע הציבורי של שמונה בטהובן לא היה מוצלח מדי. זאת תוכניתו של אבא המקרר. מאוכזב בתקוותיו, הוא נעשה אפילו פחות מעורב עם בנו. אף על פי כן, לודוויג התכליתי למד לנגן היטב בפסנתר ובכינור. מאוחר יותר, הוא השתלט על ויולה, חליל ועוגב. עם הזמן, הוא הפך פסנתרן וירטואוזי. ובכל זאת, הידע שקיבל היה שטחי, לא שיטתי, רחוק מאוד מאלה של מוצרט באותו גיל. עם זאת, מיומנויות אלה היו מספיק כדי לקבל את לודוויג לתוך תזמורת בית המשפט - זה היה הכרחי כדי להרוויח כסף. הוא נעשה עוזר לעוגב, ולאחר מכן הפך למלווה של תיאטרון בתי המשפט, נפגש שם עם יצירותיהם של שייקספיר, מולייר, לסינג.

ההכשרה והקריירה של בטהובן התחילה למעשה בגיל שתים-עשרה, כשהיה לתלמיד של איגוד בית המשפט של בון ק. הספינה המרכזית. הפיתוח המוזיקלי של לודוויג תרם גם את הארכידוכס מקסימיליאן פרנץ, הבוחר (הנסיך האימפריאלי) של קלן.

פעילות המלחין החלה בשנת 1782. לודוויג חיבר וריאציות עבור clavier על הנושא של צעדה של המלחין E.Kh. דרסלר. אני חייב לומר שבטהובן, בניגוד למוצרט, הרכב המוסיקה לא היה כל כך קל. לודוויג לא תמיד הצליח מיד, מהראשון, כפי שאומרים האמנים, משיכות מכחול, כדי להשיג את התוצאה הרצויה. זה קרה שהוא נאלץ לחזור ולמחזר כמעט כל משפט מוסיקלי. כך או כך, בילדותו ובנוער לודוויג, אף על פי שכתב כמעט חמישים יצירות שונות, אבל לפי הקריטריון הזה היה הרבה יותר נמוך מאשר וולפגנג המוצלח יותר.

בטהובן הצעיר ביקש להיות אדם משכיל. למרות העובדה שבגלל הנסיבות הוא סיים רק מבית הספר היסודי, עם זאת, הוא התעניין מוקדם מאוד במיתולוגיה ובספרות העתיקה, בשירתם של שילר וגיתה. כאשר ההזדמנות הציגה את עצמו, הוא החל להשתתף בהרצאות על פילוסופיה באוניברסיטת בון. למד לאט לאט לטינית, איטלקית וצרפתית. אפילו אז החל לודוויג ליצור רצון גדול, היכולת להתרכז בהשגת המטרה.

כשהיה בן שש עשרה, הוא (בעזרת הארכידוכס וכמה משפחות עשירות של בון) הלך ללמוד מוסיקה בווינה. שם, בבירה המוסיקלית של אירופה, הוא נפגש עם מוצרט בן השלושים, שכבר הוכר כאדון, הדמות המובילה של התרבות האירופית. מוצרט העריך מאוד את כישרונו של בטהובן הצעיר: "הוא יכריח את כולם לדבר על עצמו!" למרבה הצער, המוזיקאי הגדול לא הצליח ללמוד. פתאום באה הידיעה על מחלה קשה של האם, ורק הוא, הבן הבכור, יכול לעזור לה, כולל כלכלית. מוצרט הצליח לתת רק כמה שיעורים לבטהובן. הבחור מיהר לחזור הביתה. הוא חזר לווינה, לעד, רק חמש שנים לאחר מכן. למרבה הצער, האיחוד היצירתי של שני ענקים, אשר יכול להגדיל את הפוטנציאל המוזיקלי של בטהובן, לא התקיים.

הם אומרים שההיסטוריה אינה סובלת את מצב הרוח הסובייקטיבי ("ומה היה קורה אילו ..."). עם זאת, יש לנו את הזכות להניח כי בטהובן, מועשר שוב ושוב מועשר עם הידע והניסיון של מוצרט, יהווה תרומה רפורמיסטית גדולה עוד יותר לתרבות העולם. יש להדגיש כי גם ללא תרומת מוצרט היפותטית לבריכת הגנים המוסיקלית של בטהובן, לודוויג הוכר כמוסיקאי המבריק והמוזר מכל הזמנים והעמים. אם אנחנו מודים לרגע על האפשרות של מהלך אחר של היסטוריה מוסיקלית, וכישרונו של בטהובן התרבו, אזי, כנראה, לא היה מגיע עידן הרומנטיקה (1820-1900), אלא תקופה קצרה של בלבול, קיפאון, שתחליף את התקופה הפעילה היפרטרופית של המודרניזם. ראינו תפנית בדיונית כזאת בהיסטוריה של המוסיקה העולמית עם מטרה אחת. שוב רציתי להראות לכם כי מהלך האירועים הגלובליים יכול להיות מושפע מאדם תכליתי רב עוצמה, אשר מצייר באומץ את הידע שנצבר על ידי הדורות הקודמים. להיות אדם כזה!

אפשר לטעון ללא הרף על השפעתו של מוצרט על גורלו היצירתי של בטהובן. אבל מה שחשוב הוא ההשפעה העצומה עליו על האירועים שהחלו באירופה בשנת 1789, שהזכרנו קודם לכן.

ידיד יקר, אוהב את הסיפור. היא תעזור לך לפתוח סודות רבים הקשורים לא רק עם הפוליטיקה, אלא גם עם האמנות. עכשיו ננסה להבין מדוע המוזיקה של בטהובן עשתה סיבוב חד, ובשבירת מסלול ההתפתחות האבולוציוני הרגיל, הלכה, ליתר דיוק, טסה, עלתה על מסלול מהפכני.

אז, לצלול לתוך הסיפור. בשנת 1789 המהפכה הצרפתית החלה, משפיעה על כל מהלך הפוליטיקה העולמית. המהפכה פרצה את הסדר החברתי הישן, שבו חלה התרוששות קיצונית של רוב הצרפתים על רקע העשרה מופרזת של משפחת המלוכה המלכותית והמעמדות המיוחסים הקטנים של המדינה. כתוצאה משינוי במערכת החברתית, התפתחה הדמוקרטיזציה של המדינה, חברה מתקדמת יותר, שוויונית יותר. רעיונות רפורמה חדשים החלו להתפשט ברחבי העולם. בזה ניתן לראות את המשמעות החיובית של המהפכה הצרפתית, אשר רבים מכנים את הגדול. רוב האירופאים, כולל בטהובן, היו בהשראת שינויים אלה.

אבל למהפכה היה צד אחר, טרגי, עקוב מדם. במשך חמש עשרה שנים, המאבק המהפכני של הסדר החדש עם הזקנים בצרפת טען כמעט שני מיליון חיים. וזה בלי לקחת בחשבון נפגעים במהלך הלחימה של הצבא הצרפתי נפוליאון במדינות אירופה. בשדות הקרב כתוצאה מהאירועים המהפכניים נהרגו גם שני מיליון איש. ואם נוסיף לכך את הקורבנות של מגיפות ורעב ...

התוצאה הנוראה של המהפכה היתה העובדה שכל צרפתי שישי נפטר בצרפת במשך השנים!

המספר העצום, ההולך ומתגבר של קורבנות הטרור הפוליטי בצרפת, הביא לכך שהגילאוטינה שהומצאה במחנה זה להשמדת בני-אדם, לא היתה לה עוד שהות לעשות את הדבר הנורא. היא הוחלפה באקדחים. הטרור האיץ את צעדיו.

הצד הדמים של המהפכה, כמו גם המרכיב המתקדם הבהיר של השינויים הגדולים, הוביל לקיטוב חד של טוב ורע, אל ההקצנה של השקפותיהם של האירופים. ולהפך, התמתנות, זהירות, פשרה במחשבותיהם ופעולותיהם של האירופים במשך שנים רבות נמוגה אל הרקע.

השינויים הטקטוניים בבירות אירופה, רעידת האדמה במוחם של מיליונים, צונאמי הדם הנפוליאוני שגורפים את כל אירופה - כל זה עבר את לבו הרגיש של בטהובן. הוא גם היה מדוכא מהעובדה שבגלל נעוריו, חוסר הבגרות, הוא לא היה יכול להפוך למבשר המהפכה, משתתף פעיל באירועים. קשה היה להשלים עם העובדה שרק תפקיד פסיבי, מהורהר, נפל בחלקו.

סתירה טרגית נוספת בגורלו של בטהובן סחטה את נשמתו. בהיותו תומך נלהב בחופש אישי, הוא הפך במודע, במודע, לעבד למשימתו ההיסטורית והתרבותית. קשה היה ללכת בדרך הנבחרת. אבל מאה פעמים קשה יותר - לנטוש את הנתיב המיועד ...

ילדות ונעורים הסתיימו. איכשהו הפך מהר מאוד לחכם בן אלף שנה, מנותק מן ההבלים הארצית. השקפת עולמו עם בני דורו סביבו הגיעה לערכים שאין להתגבר עליהם. המאפיינים המתפוצצים, המרדניים, שוחרי החירות של דמותו התעצמו. מקורו בילדות קשה, קרבה, קשיחות ואפילו גסות הגיעו למקסימום.

כמה מכם עשויים לפקפק אם האירועים המהפכניים בצרפת באמת יכלו להשפיע בצורה כה דרמטית על בטהובן? כדי להבין את השאלה הזאת, הוצעתי איכשהו (בתנאי שאסכים לניסוי זה עם הורי) לקרוא ללא הפסקה לפחות חצי שעה כל חומר אנליטי רציני על הצד הטרגי של המהפכה הצרפתית הגדולה. תאמינו שבקרוב תפס אותי חרדה, זוועה, חוסר תקווה, אסון. זה נראה לי קצת יותר, והייתי נופל למצב פסיכולוגי לא נעים מאוד. הסתכלתי במראה. אפילו אחרי טבילה כה חולפת באותה תקופה, ראיתי בבירור מראה מוכרת לכאורה במראה, אבל עם כמה עיניים פקוחות לרווחה, מעט מפוחדות, שיער פרוע ומבט מנותק! אבל הבטתי שם ממרחק בטוח של מאתיים שנה! אתה חייב להודות כי צופה בסרט הטרגדיה "צוות", יושב על כיסא נוח בקולנוע, ולמעשה להיות על המטוס התרסקות זה לא אותו הדבר ...

השתנה לא רק אופיו של בטהובן. במוסיקה מיוחדת, בטהובן ייחודית נוצר, שהוא עדיין הפופולרי ביותר ומבוצע לעתים קרובות בעולם.

מקצבים ברורים, מוטיבים פשוטים, בהירים, קלים, הושלמו יותר ויותר על ידי עוצמה, מחודדים עד קצה, נושאים מנוגדים וצורות מוסיקליות. קנטילנה נשמרה, אבל המנגינות, החלקות של המנגינה נדחקו על ידי המרכיבים הדרמטיים והמטרידים ביצירותיו. עד קצה הגבול הוא חידד את העימות בין נושאים מנוגדים וצורות. הדיסוננסים נשמעו חדים יותר, דרמטיים יותר: הפונקציה המרגשת של המוסיקה שלו, אם היתה קיימת פעם בממדים מיקרוסקופיים, נעלמה לבסוף.

רעיונות המאבק על חירות האדם, הניצחונות של האישיות ההרואית נשמעו בעוצמה מיוחדת. הליטמוטיב של רבים מיצירותיו היה האני מאמין של בטהובן: "דרך המאבק לניצחון". הוא חלם על אושר האנושות ... בסיום התזמורת הסימפונית התשיעית שלו, שהיתה תוצאה של כל חייו היצירתיים של בטהובן, עדותו לעם, נשמעה ההמנון לאנושות המשוחררת. הדגש הושם על מילים מתוך האודה של שילר "לשמחה": "אנשים הם אחים בינם לבין עצמם, חיבוקים, מיליונים, התמזגו לשמחה של אחד!" יש להדגיש כי החלקים הראשונים והשני של הסימפוניה התשיעית מוכרים על ידי רבים כפסגת היצירתיות האנושית. רעיונות דומים הושמעו בקונצ'רטו לפסנתר החמישית, הסימפוניות השלישית (הגבורה) והחמישית.

הוא אמר כי כל המחלות הן עצבים. כמו או לא, רק הרופאים יודעים. מה שאנחנו יודעים באופן אמין הוא שזה פשוט בלתי אפשרי לשאת כזה נטל פסיכולוגי ענק שנפלו על כתפיו של בטהובן. בין אם זה צירוף מקרים ובין אם לאו, ב- 1798, בעיצומו של האירועים המהפכניים בצרפת, החלו בטהובן הצעיר להיתקל בבעיות בריאות. המכה נפלה על המכשיר העדין ביותר של המוסיקאי, שהוא האוזן. החירשות התקדמה, ואחרי עשר שנים נאלץ לודוויג להפסיק את פעילות הקונצרטים שלו. זו היתה מכה אכזרית של גורל. בהדרגה החל להתייחס למחשבות הטרגיות ביותר. בתקופה קשה זו, הוא לא יכול לחכות לתמיכה מאיש. הוא היה בודד מאוד. "אין לי חברים, "הודה בטהובן באותו זמן. למעשה לא היתה לו משפחה. האהבה הצעירה בלורצ'ן בריינג נראתה מוקדמת מדי וכאבה בזמן. דבר נוסף הוא בוגר, סבל ארוך, המיוחל לו, וכפי שרבים מאמינים, חייו האמיתיים היחידים של מוסיקאי גדול הם אהבתו האמיתית של בטהובן בן הארבעים לרוזנת הצעירה ג'ולייט גביצ'ארדי. אולי היתה זו הרגשה חד-צדדית. ג'ולייט לא ממש אהבה את לודוויג. היא בחרה ליצור משפחה עם אחר, נולד ועשיר. מכה נוספת ...

המצב הפסיכולוגי החמור כבר הוחמר על ידי תחושה מוגברת של אומללות, נחיתות בשל העובדה שפניו התעוותו באבעבועות שחורות בילדות.

רק בשל רצונו האיתן של בטהובן, השליטה העצמית והנחישות שלו, היה יכול להביא את עצמו לסבול טרגדיה של בריאות, אהבה אומללה. במכתב לרופא שלו נשבע: "אקח את הגורל בגרון!" והוא הצליח להתגבר על הדיכאון. למדתי איך לחבר מוסיקה בלי לשמוע אותה, באמצעות הדמיון שלי. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.

Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.

Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…