מה זה שאנסון, ההיסטוריה של שאנסון
"מתחת לשיר הזה, פגשנו לראשונה את העיניים ... המנגינה הזאת תישאר לי לעד זיכרון הנשיקה הראשונה שלנו ... את זוכרת איך רקדנו בסיום המקצבים האלה?" שיר הוא זיכרון. לשמוע את המנגינות האהובות עליך, אנחנו בוכים ומחייכים, עפים אל העבר, כדי להרגיש שוב את מגוון רחב של רגשות של אירועי העבר. שיר הוא חיים שנעשו 7 פתקים. זה חי במיוחד כאשר אתה מקשיב chanson. גורלו של ז'אנר מוסיקלי זה מלא רגעים ותגליות מדהימים שאנו מציעים ללמוד כעת.
על תהפוכות התרבויות
אם תשאל אדם רוסי מה זה שאנסון, אז סביר להניח שהוא יענה: "שירים בוטים". כן, המציאות הרוסית הותירה את חותמה על התפיסה של הז'אנר הזה. אבל דעה זו רחוקה מן האמת. תגיד בקול רם את המילה שאנסון. רך, עדין, מלודי, הוא בשום אופן אינו קשור ל"בלטניאק" המחוספס.
ביתו של שאנסון - צרפת. מצרפתית, המילה מתורגמת לשיר עממי. בהתחשב בתרבות הארץ שבה מקורו של ז'אנר זה, קל לנחש כי שאנסון מאופיין ברומנטיקה. בואו נראה איך ההיסטוריה של כיוון מוסיקלי זה החלה.
ההיסטוריה של שאנסון
זה נשמע לא יאומן, אבל השורשים שלה הם שאנסון במאה ה -12. באותו זמן החלו להופיע משוררים או משוררים ליריים בצרפת. הם חיברו שירים שבהם הם שרו את התחושה המרגשת ביותר - אהבה. עבודתו של טרוברי תיארה מגרשים פשוטים, האופייניים לשירה עממית. המילים היו מונחות על המוסיקה, שמתחתיה שרו האנשים וריקדו. השירים היו פוליפוניה. כמה אנשים שרו אותם מיד, מענגים את הסובבים אותם ביצירותיהם.
במאות הבאות, הסיפור היה מועשר במניעים אביריים ודתיים, באופן כללי, החיים סביב השתנו - שירים השתנו גם כן. במקור, היה chanson חסר פנים. מצא את כל הרשומות של chanson הראשון בלתי אפשרי. מאוחר יותר, השירים נרשמו עם ייחוס של המחבר. אחד הנציגים הראשונים של הז'אנר הוא גיום דה מאצ'ו.
כז'אנר מוסיקה, שאנסון נוצר רק בסוף המאה ה -19. אמנות עממית הובילה שחקנים ב ... קברט. כאן נהנו הצרפתים מן המנגינות המרגשות והמרגשות, שהיו קשורות בקשר בל יינתק לשירים הליריים.
אם כבר מדברים על ההתפתחות המוקדמת של שאנסון, זה בלתי אפשרי לא להיזכר אריסטיד ברוין. הוא הופיע בקברט המפורסם "החתול השחור" והיה ידוע לא רק לשירים שלו, אלא גם בצורה בלתי נשכחת: אריסטיד הופיע תמיד במעיל שחור, שעליו הוטל צעיף אדום ארוך. ראוי לציין כי הוא כתב בערבית פריזאית, שפה מסוימת של קבוצה סגורה מסוימת, עם אוצר המילים שלו ואת הפונטיקה.
הדמות האיקונית השנייה היא ז'אן-פלורנטין בורז'ואה. הזמר הרומנטי הזה הופיע תחת השם הבדוי של מיסטנגט. היתה לה הזדמנות להשתתף בהופעה של הקברט המפורסם של מולן רוז ', שהפכה למנהלת האמנותית ב -1925. השיר המפורסם ביותר של בורז'ואה נכתב בהשפעת הרגשות: הפרידה עם מוריס שבלייה הובילה ליצירתו של "מונומה", הידועה היטב בקרב אוהדי הצ'נסון הצרפתי.
מוסיקה אינה סטטית. זה משתנה תחת השפעת המגמות החדשות. בתחילת המאה ה -20, מקצבי הג'אז החלו לכבוש את העולם. הם נשמעו אי-נוחות בכל מקום. הם יצרו תרבות חדשה, הציגו משהו חדש למגמות המוזיקליות שכבר הוקמו. כתוצאה מכך, chanson מעודכן, שבו מוטיבים ג 'אז נשמע בבירור, ו duos מעניין. כך, צ'אנסון הצרפתי המפורסם צ'ארלס טרנט הופיע עם פסנתר הג'אז ג'וני הס. דואט "צ 'ארלס וג' וני" מרוצה הקהל במשך שלוש שנים. הקונצרטים הראשונים ניתנו בשנת 1933, האחרונה - בשנת 1936. מדוע המוסיקאים הפסיקו לשתף פעולה? זה פשוט. ב -1936 גויס צ'רלס טךנט לצבא, שם כתב את השירים הלבביים והליריים ביותר, לא בלי השתתפות של מקצבי ג'ז.
אגב, ראשית המאה העשרים היא ראויה לציון לא רק בהשפעת הכיוונים המוסיקליים האחרים על התפתחותו של שאנסון, אלא גם בשחרורו של ז'אנר זה מעבר לקברט. שירים מלודיים מתחילים להופיע באולמות קונצרטים.
סגנון הקברט מצביע על קלילות וקומיקס מסוים שצויין בשירים צרפתיים מאותה תקופה. שאנסון איבד את דמותו משעשע, משעשע לאחר מלחמת העולם השנייה. האירועים הטרגיים שנסחפו ברחבי אירופה לא עברו ללא עקבות לעולם המוזיקה. עבור כתיבת שירים, chansons לבחור עמוק יותר, עמוק יותר מגרשים, אשר, בשילוב עם המוזיקה המתאימה, להכריח אותם לשקול מחדש את דעתם על הז'אנר הזה. אופיו של chanson הופך רציני. מחברים מבצעים משפיעים על חייהם של אנשים רגילים בשירים, מביעים אי שביעות רצון מהשלטונות. לפעמים הם עושים זאת באומץ ובנועז. זה אופייני, למשל, על עבודתו של בוריס ויאן.
אחרי המלחמה, ז'ורז 'בראסין מתחיל לדבר. עבודתו ראויה לציון בכך שהוא לא כתב שירים משלו. ז'ורז' הלחין מנגינות לפסוקים של ויקטור הוגו, אנטואן פול, פרנסואז ויון ומשוררים אחרים.
זמן לאחר המלחמה מזוהה עם שם אחר בהיסטוריה של שאנסון צרפתי - עם השם אדית פיאף. היא מתחילה לסייר באופן פעיל את זה באמצע שנות ה -40. ויש כאלה שאינם יודעים כי השירים הפופולריים "לא, jeneregretterien" או "פדאם ... פדאם ..." - זה chanson. הודות אדית פיאף שאנסון של תקופה זו מקבל את השם "נקבה".
המחצית השנייה של המאה העשרים היא, באופן כלשהו, פריחה חדשה של הז'אנר שהעניק לעולם ג'ו דאסין, אני מונטנה, צ'ארלס אזנארבור, אנריקו מסיאס, לארה פביאן, דלידה, Mireille Mathieu ומבצעים אחרים. קשה למצוא אדם אשר, לפחות במקרה, לא שמע "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" או "La vie en rose". גם בלי לדעת את השפה, אתה מבין כי אלה שירי אהבה הם רגשות שאתה רוצה לחוות שוב ושוב. האם זה מפליא את הפופולריות של שנסון צרפתי קלאסי בימים אלה? לא
שאנסון המודרנית מאופיינת בשתי דרכים. מצד אחד, המבצעים דבקים במסורות של הז'אנר, וחברות התקליטים משחררות תקליטורים עם להיטים בעשורים האחרונים, לעומת זאת, יש שילוב של מוסיקה אלקטרונית, כמו ביצירתו של בנג'מין ביאול ובאזורים אחרים. אז, לערבב ז'אנרים מעדיפים איזבל גפרוי, קמיל דאלמה. זהו מה שנקרא "שאנסון חדש", המאפיין את הנוער הצרפתי. בכל מקרה, הז'אנר לא מאבד את הקסם, הריגוש והרומנטיקה שלו, אשר לוכדת את לבם של חובבי מוסיקה ברחבי העולם.
צ'אנסון, שמקורו בז'אנר עממי או פולק, עבר שינויים משמעותיים. הוא חווה את השפעתם של אירועים חברתיים, מגמות מוסיקליות שונות. הוא נעשה מקצועי יותר ללא רבב. צ'אנסון של ימי הביניים והחדש - אלה שני מושגים שונים, מאוחדים על ידי קרן אחת. נדבר על מה זה.
ובכל זאת, מה זה chanson?
שאנסון היא תכונה לאומית של התרבות הצרפתית. העיקרון העיקרי של ז'אנר זה הוא כי השיר מבוצע בדרך כלל על ידי המחבר עצמו. במקרה זה, המוזיקה היא בלתי ניתנת להפרדה מהטקסט, שהיא עלילה מסוימת. כל שיר הוא סיפור מוזר עם הרגשות והתמונות שלו.
אנו מפרטים את התכונות של שאנסון צרפתי, כדי להבין טוב יותר את הז'אנר הזה:
ריאליזם - במילים אחרות, אלה שירים על החיים. אם אתה עוקב אחר הביוגרפיות של שאנסון המפורסם, אז זה לא קשה לבודד דפוס אחד: המבצעים להעביר את חייהם, ההצלחות שלהם ואת הצרות, הצלחות והפסדים לרשימות. מתברר כי השירים הם "טעונה" עם רגשות אמיתיים, כנה, אשר captivates מיליוני אוהדים;
פיוטי עבור chanson קלאסית, את השכיחות של טקסט על מוסיקה אופיינית. זה האחרון משמש מסגרת. הליווי המוסיקלי מדגיש את המרכיב הרגשי, יוצר יצירה הרמונית;
התוכן והעומק של הטקסט. טקסטים קלים שאינם נושאים רגשות ורגשות עמוקים, בדרך כלל עם מתיחה, מיוחסים לשנסון, כי לז'אנר זה יש כיוון אחר. קלילות אופיינית יותר לשירי פופ. הגבולות בין הז 'אנרים האלה מותנים מאוד, אבל זה לא מונע מאיתנו להתקשר אמנים צרפתיים עכשוויים chansonnies, אם כי עם מתיחה. אגב, בחו"ל שאנסון נקרא שם כל זמרים דוברי צרפתית.
ריאליזם, שירה ועדינות - זהו הבסיס שלא השתנה מאז ימי הטראור. מה שקורה למוסיקה, כף היד מחזיקה את הטקסט. הוא מקבל תשומת לב מיוחדת בשאנסון הקלאסי.
האם יש צ'אנסון רוסי?
זוהי טעות להניח כי מה שנקרא "chanson הרוסי" שמקורו בתחילת שנות ה -90. התפתחותו הגיעה בסוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19. בתקופה זו שרו זמרים רוסים, בהשפעת שיר צרפתי מלודי רומנטיקה. קצת מאוחר יותר, הם החלו להיות קשורים שירי עם, הם החלו להישמע את הטעם של התרבות העירונית, למשל, של אודסה וסנט פטרסבורג, לאומי. לא חולף על ידי chanson הרוסי ואת חיי המסעדה. המרכיב העיקרי של השיר היה העומס הסמנטי, כמו הצרפתים.
מתברר כי chanson בדרכנו הוא שילוב של תרבויות שונות בז 'אנר אחד. זה כולל רומנטי העיר, שירים בארד ואת מאוד "blatnyak". אבל למה זה היה קשור כל כך בבירור עם chanson הרוסי?
החלפה של מושגים התרחשה בתחילת שנות ה -90. משבר, אבטלה, צמיחה גבוהה בפשיעה - כך חיה רוסיה באותה עת. אין זה מפתיע שמוזיקה מעבדות התחילה למלא את התודעה הציבורית. כדי להגדיל את המכירות של גנבים של שירים, המפיקים החלו לקרוא להם chanson באופן צרפתי. ובכל זאת, "chanson הרוסי" נשמע הרבה יותר הרמוני ויפה יותר מאשר "blatnyak". במקום שירים מעודנים ונשגבים, באה מוסיקה של איכות מפוקפקת על החיים שמאחורי הסורגים.
חוקרי מוסיקה ממליצים על שיתוף גנבים, שירי בארד ורומנטיקה. למרות המרכיב המשותף - העלילה - אלה ז'אנרים שונים המאפיינים את התרבות הרוסית. והשאנסון היה ונשאר צרפתי, אשר אינו מונע מאיתנו ליהנות מהרכבים נוגעים ללב ומרגשים במבטא מסוים.
העתיד של שנסון צרפתי נמשך בדרכים שונות. יש הסבורים כי זה עלול לעקור מוסיקה פופ, אחרים מאמינים כי הז 'אנר הוא איבד על רקע קולות מודרניים. אתה יכול להתווכח ולהבין מי צודק ומי לא, במשך זמן רב. במקום זאת, עדיף לכלול את הקלטות של אמנים צרפתים לצלול לתוך העולם של החוויות שלהם ואת הרגשות. אחרי הכל, זה בשביל זה כי שאנסון נוצר.
עזוב את ההערה שלך