ל. בטהובן "סונטה פתטית": היסטוריה, עובדות מעניינות, תוכן, האזנה

לודוויג ואן בטהובן "סונטה פתטית"

עבודת הפסנתר של לודוויג הקלאסי לודוויג ואן בטהובן יכולה להיקרא מורשת אלמוות המשקפת לא רק את החוויות הפנימיות של המלחין, אלא גם שינויים בעידן. הסונטה הפאתטית של בטהובן היא אחת היצירות הבהירות ביותר של התקופה היצירתית הממוצעת של חייו של בטהובן. מה סודות את הטקסט המוסיקלי של הרכב שומר, איך זה נוצר, ועוד עובדות מעניינות ניתן לקרוא בדף שלנו.

היסטוריה של הבריאה

הסונטה מוקדשת לנסיך ליכנובסקי, חבר קרוב ומעריץ של יצירתו של בטהובן.

בזמן הכתיבה היה המלחין על סף יום הולדתו השלושים. ואז התברר שהסימנים הראשונים לחירשות מהירה. העבודה על החיבור התנהלה במשך כשנה. זה היה תקופה קשה בחיי: כל יום השמועה הלכה והחריפה, ותחזיות הרופאים היו מאכזבות. בטהובן לא נטש את כלי הנגינה שלו, הוא עדיין חיבר גרנדיוזה חדשה לגמרי בסגנון העבודה באותה הלהט, אך היו מלאים במשמעויות שונות בתכלית. כל הכאב והאמונה במיטב התממשו בסונטה של ​​הפאטטיקה.

סונטה פורסם לראשונה בשנת 1799. זה היה הבכורה האמיתית של הציבור. לא כל אדם יכול להבין את השפה החדשנית האמיתית, כך פרץ סכסוך רציני בין אנשים דוגמטיים שרצו לשמר את הישן ובין החדשנים שרוצים להתקדם ולא מפחדים מהמעניין החדש. בעבר לא היתה שום עבודת פסנתר שגרמה לדיון סוער שכזה. בטהובן הגיב בשלווה לתגובת החברה, הוא היה רגיל לכך שהמוזיקה שלו מעוררת רגשות מעורבים אצל אנשים.

עובדות מעניינות:

• כלומר, חירשות הניעה את בטהובן לחבר הרבה מעבודות שיש להן מושג דרמטי או אפילו טרגי. הסימנים הראשונים של אובדן שמיעה היו שם לב בשנת 1797. עד לכתיבת הסונטה השמינית, הוא כבר לא שמע היטב. ראוי לציין כי ההרגל של לודוויג הוביל אותה להנמיך את ראשה במים הקפואים לפני ההרכב הבא של עבודות הוביל את המראה של מחלה זו.
• בהשראת המוזיקה של בטהובן, המחזאי מיקולה קוליש בשנת 1929 הלחין את אחד המחזות הפרובוקטיביים ביותר בתולדות ברית המועצות הקומוניסטית, המכונה "סונטה פתטית". מן הראוי לציין כי יש לה מעט מן המשותף עם העלילה של היצירה, שכן אנשים סובייטים רגילים הופכים לגיבורים, אבל המוסיקה מלווה את המופע מתחילתו ועד סופו, וממלאת אותו בצבעים רגשיים.

• סונטה היא יצירה מהפכנית באמת, ולכן, לאחר ההופעה הראשונה של הרכב, המאזינים מתחלקים לשני מחנות. היו שאמרו כי מדובר בחדשנות הראויה לעידוד הסופר, ואילו אחרים חשבו שאי אפשר להתהדר ברגשות, וראו את העבודה גסה ולא ראויה. למרבה המזל, אוהדי בטהובן היו יותר משונאים.
• השתקפות של הופעות מוסיקליות רבות של המלחין ניתן למצוא בסונטה זו. לדוגמה, התיאטרליות של העבודה היא תגובה של הערצה מהאופרה המוכרת גלאק אורפיאוס ואורידיצה. הסגנון ההרואי, המצב הזעיר, ההיקף הגדול והדיאלוגים - זה מה שמוכיח את קרבה ואינטימיות עם ז'אנר האופרה, כלומר עם עבודתו של גלאק. לעתים קרובות, המאבק של האדם נגד הגורל מושווה להתנגשות בין אורפיאוס לבין זעם.
• הפסנתרן המפורסם איגנץ משה, בן 10 שנים, למד לשנן את הטקסט המוסיקלי של היצירה ולבצע אותה מול הקהל המגוון ביותר. לפי סיפורו, תמיד היו אנשים ששמחו מאוד מהחדשנות, או מאלה שהיו משועממים בלי להבין את היופי של המוסיקלי והאמצעים האקספרסיביים שבהם השתמש המחבר. ראוי לציין כי הפסנתרן הקטן לא הצליח לקבל את ההערות מחוסר כספים, ולכן הוא שיכתב אותם בלילה, ואף אחד לא ראה. הכל יהיה בסדר אם יום אחד הוא לא יספר למורה על המעשה ה"הירואי" שלו. הוא כעס והעיף אותו מבית הספר. אבל לטובה, כי הילד למד עם בטהובן.
• כששמע לראשונה את הסונטה השמינית של בטהובן, היידן, שהיה המורה לשעבר של לודוויג, אמר שיש לו הרגשה שלמלחין יש כמה ראשים במקום אחד, כמה לבבות חמים במקום אחד, וכמה נשמות במקום אחת! הוא הפתיע עמוקות את דמיונו ואת דמיונו של המחבר. ואז היידן השתהה והוסיף שבמוזיקה שלו אתה תמיד יכול למצוא משהו קודר וקודר, משהו שבאמת מבטא את סגנון המלחין.
• בקונסרבטוריונים של וינה נאסר לשחק את היצירה הזאת, שכן המלחינים היקרים היחידים שהיו מועילים ללימודים היו באך, מוצרט וקלמנטי.
• המחבר האמין שהוא יכול להתגבר על כל הקשיים שהכין לו הגורל, שיום אחד יוכל לשמוע שוב את המוסיקה. אולי בגלל זה הסופי הוא כל כך אופטימי. בעתיד, נושא הגורל יהפוך לכאב הבלתי נסבל של המלחין.

התוכן

מעטים יודעים, אבל לודוויג ואן בטהובן התעניין ברצינות בפילוסופיות של הוגים מודרניים. סונטה קיבלה את שמה מן המחבר, שהיה נדיר למדי, שכן בטהובן לא לעתים קרובות מנסה ליצור יצירות תוכנית. המלחין מפנה אותנו למונח "פתטי", ששימש לראשונה את הפילוסוף הידוע שילר. פאתטיקה פירושה כוחה של הטרגדיה, התשוקה לניצחון הצדק, כמו גם את השאיפה למושג התגברות.

רומן רולנד הדגיש כי הבסיס לעבודה הוא דרמה תיאטרונית. אז הוא הניח כי ההרכב מבוסס בדיוק על דרמה, כולל שימוש בתכנית סטנדרטית:

1. הצגת הדמויות המרכזיות (גורל, מינוי סלע, ​​ומאבק האדם). הליטמוטיב של הגורל נשמע כבר בברים הראשונים. בפעם הראשונה, ההקדמה הפכה לנושא שחלחל את החיבור מתחילתו ועד סופו.
2. העלילה של הסכסוך מתרחשת בסורגים הראשונים של העבודה.
3. השיא. להגיע לנקודה הדרמטית הגבוהה ביותר של העבודה.
4. בידוד בקוד של החלק השלישי. האיש ניצח את הסלע הרע.

"סונטה פתטית" של בטהובן יש לה מבנה קלאסי של שלושה חלקים:

1. החלק הראשון בקצב אלגרו con brio עם כניסה איטית בקצב קבר.
2. החלק השני נכתב בקמפיין של קנטאבלה של אדג'יו.
3. החלק השלישי נוצר בצורה של רונדו מהיר.

חלק ראשון (האזן)

חלק שני (להקשיב)

חלק שלישי (להקשיב)

בעבודה שני עולמות מנוגדים בצורה חדה: כלומר, עולם החלומות והחלומות על הגיבור ועל העולם האמיתי, שיש לו את תחילתו של סלע מרושע. לאורך כל העבודה, גורל פולש לעולם הגיבור, מצייר אותו בצבעים כהים. על פי החלקים, ניתן להבחין בין הרעיונות המושגים של המחבר לגבי התפתחות סיפור הסונטה:

1. החלק הראשון. תמונות מנוגדות של אדם ושומן. השימוש בקונצפציה דיאלוגית. הקרב הוא נלהב לרעיון של גיבור סלע בלתי נמנע. הסכסוך מחומם על ידי חזרה מתמדת של נושא הגורל. נראה כי האווירה מתחממת ומובילה ליאוש. החומר מתפתח כל הזמן, יוצר זוויות חדות יותר של סכסוך. רק בקוד הנושא המרכזי של הגיבור הלירי נשמע משכנע ו"המילה האחרונה "נשארת לאדם.
2. החלק השני של העבודה פותח היבטים חדשים של עולם הגיבור הלירי. המאזין נכנס לעולם החלומות, החלומות וההשראה. צורה של חתיכות - rondo עם פרקים מנוגדים. אם הפרק הראשון משלים ומחזק את האינטונציה, אז הפרק השני מציג תחושה של דרמה, הוא מורכב בקטנות, והוא השיא של חלק זה. מצב הרוח של הפזמון בהופעה האחרונה משתנה, הוא הופך להיות חסר מנוחה, בשל השימוש של intolations כמו טריול, ויוצר תחושה של סערה בא במוזיקה.
3. החלק השלישי נכתב בצורת רונדו ופותח היבטים חדשים של אופיו של אדם. הוא מוכן לאתגר את הגורל, הגיבור סבור כי אין מצבים שאין להתגבר עליהם. הקטעים האנרגטיים, שנבנו בצורה יוצאת דופן מבחינת ההרמוניה של אותה תקופה, מחזורי הקאדרים - כל אלה מאששים את כוונותיו של הגיבור הלירי. הפתיחה נכתבת במפתח הראשי, דהיינו ב c-moll, שהוא תזכורת לחלק הקשה של האדם, של דרכו, אשר מלא עצב ועצב. פרקים הם השתקפות, הם משקפים רגשות, חוויות, כמו גם את הרצון הבלתי מרוסן לנצח. לסכסוך בקוד יש סוף חיובי. האיש ניצח את הסלע הרע, הוא היה חזק משומן.

הרעיון של העבודה מתאר בבירור את הפילוסופיה של הבחירה: כל אדם יוצר את גורלו שלו. הכל תלוי בבחירה: לוותר או להילחם, להיות חזק יותר, או פשוט לגרור חיים אומללים. רק החלטה אחת יכולה לשנות את החיים באופן דרסטי. העיקר הוא לא ללכת עם הזרם, להיות מרוצה עם דברים קטנים, אבל מנסה לתפוס את הגורל על ידי הגרון, למנוע ממנה להרוס את העולם האידיאלי. פאטום וסלע הם רק תוצאות של בחירה, ולכן אנו יכולים ליצור את דרכנו בידיים ובמחשבות שלנו. סונטה מוכיחה את זה, כי אדם מסוגל הרבה, העיקר הוא להיות אמון בכוח, ולא להיכנע דכדוך.

בסונטה, סגנון הפסנתר האופייני לבטהובן בולט, אשר שונה מאוד מעבודתם של אמני הצ'מבלו הצרפתיים. הצבעוניות הבהירה של האקורדים שמכסים את טווח המקלדת כולה, טבועה בסגנון ההלחנה של בטהובן. בניגוד דינמי דמיון קיים בכל חלק של העבודה. השימוש ברשומות קול מנוגדות. ישירות ובהירות של הרמוניה במקום נוי ודוגמת. שימוש פעיל של הדוושה, שהיה נדיר עבור פסנתרנים ומלחינים של עידן הזמן. כל זה מסייע לבטהובן ליצור סגנון אינדיווידואלי, ייחודי. כתוצאה מכך, המוסיקה הפכה לסטנדרט לביטוי דרמה, ולהשגת בהירות במחשבה המוסיקלית. מלחינים גדולים כמו ברהמס, ואגנר, אונגר, מוסורגסקי וגאונים אחרים למדו על טקסט המוזיקה של הסונטה הפאטטית.

השתמש בקולנוע

למוסיקה של "סונטה פתטית" יש צבע רגשי בהיר למדי. אולי מסיבה זו, מנהלים ומצלמים רבים משתמשים במוסיקה בעבודות שלהם. עד כה, יצירת מופת של מוסיקה קלאסית הוסיפה פרקים של סרטים כגון:

• פארק היורה: העולם האבוד (1997)
• אליסיום הוא גן עדן לא על כדור הארץ (2013)
• ויליאם טרנר (2014)
• האיש הטוב ביותר להשכרה (2015)
• עידן התמימות (1993)
• לפני שחר (1995)
• הודאות של אדם מסוכן (2002)
• מסע בין כוכבים: עלייתו (1998)
• רומי ומישל בפגישת הבוגרים (1997)
• העולם האבוד (1999)

הסונטה מס '8 של בטהובן מצדיקה את המשמעות של מספר פרטי, משום שיש לה תוכן בלתי נדלה עד אין קץ. זה יהיה לנצח קול ולמצוא תגובה בליבם של אנשים. כל תלמיד יוכל להבין את העולם הבלתי מוגבל שיצר המלחין הגאון, ששמו לודוויג ואן בטהובן.