רומנסות של אליאביב
האם אלכסנדר Alyabyev יודע שרק רומן אחד יביא לו תהילה עולמית ואלמוות? זה, כמובן, על המפורסם "זמיר", אשר היה כל כך אהוב על ידי קהל רחב, כי זה אפילו המשיך את ההרכב "פרידה הזמיר". מספר התמלילים והקריאה של המחבר על הרומנטיקה המפורסמת הזאת היא פשוט לא להיחשב: פסוקים מוקדשים לו, הוא עדיין מקשיב לשבחים בכל רחבי העולם.
יצירתיות ווקאלית של המלחין
למרות המורשת היצירתית הגדולה, המילים הקוליות היו המרכיבים האמיתיים של המלחין. זה היה כאן כי הוא הראה את הכישרון שלו במידה רבה יותר, כי כבר קומפוזיציות בוגר Alyabyev מופיע לציבור כמוסיקאי עם אישיות מבריקה מאוד. זה בטוח לומר כי אלכסנדר אלכסנדרוביץ 'הוא אחד המלחינים המוכשרים והמפורסמים ביותר של המחצית הראשונה של המאה XIX. בתקופה זו, עבודתו הקולית הקאמרית היתה על העליונה.
למה בדיוק רומנטיקה? העובדה היא כי ז 'אנר מסוים זה של המוזיקה היה נוח ביותר עבור המשקף רעיונות והערכת אירועים. טקסט מיניאטורה עשה את זה זמין לכל מאזין. נוסף על כך, יצירתו הקולית הפכה לאלכסנדרוביץ 'למעין מעבדה שבה הוא עוסק בחיפוש אחר הטכניקות והאמצעים העדכניים ביותר, בחיפוש אחר עצמו.
המלחין כתב את הרומנטיקה הראשונה שלו ב -1810, אבל רק חיבור משנת 1815 הגיע אלינו - זה שיר מוסר "עוד יום אחד"מעניין לדעת שבכתב היד, שהיה דומה יותר לשרטוט, לא נרשמה הליווי בכל מקום, באותה תקופה אף אחד ממלחיני התקופה לא הכריז על עצמו, ורסטובסקי המפורסם אפילו לא התחיל להלחין, ונ 'טיטוב הציג את יצירותיו הראשונות רק בשנת 1820 שלא לדבר מ 'גלינקה, א 'וארלמוב וא' גורילב.
לאחר מכן, המאפיינים האוטוביוגרפיים שלו היו בולטים יותר במילותיו הקוליות-קאמריות. היצירות היו חדורות במניעי הסבל, הבדידות וההתרגשות.
היסטוריה ותוכן
במחצית הראשונה של המאה XIX היה מסומן על ידי צמיחה מהירה של עניין מוסיקה קאמרית ווקאלית, במיוחד את הפיתוח של הרומנטיקה הרוסית. תרמו להשפעה זו של סנטימנטליות ורומנטיקה על עבודתם של המוסיקאים. המלחין משתמש בטקסטים של סנטימנטליסטים ביצירותיו. זה בולט במיוחד על הדוגמה של השפה המוסיקלית וספרותית של הרומנים של Alyabyev "נאמנות לקברו "נוסעים"שנכתב בשנת 1818. בשנים מאוחרות יותר, המלחין ממשיך להתייחס לשירה של סנטימנטליסטים, למשל, ברומן"אני רואה פרפר עף"שנכתב על פסוקים מאת פ 'שליקוב (תרל"ב) או בכתב לדברי"חודש בודד הפליג"(1839).
אך הקרבה לסנטימנטליות אופיינית רק ליצירותיו המוקדמות של המלחין, שכן בשנות ה -20 של המאה ה -20, לרומנטיקה יש מקום מוצק בעבודתו, מכריח את כל השאר. זה בולט במיוחד ברומנים שלו שנכתב בשנת 1829 ו 1830:שיר צ'רקסי"על פסוקי פושקין"ארון מתים"(פסוקים מאת פ 'אובודובסקי),"אירטיש(א 'וטר).
"השיר הצ'רקסי" ניחן בסימנים העיקריים של הרומנטיקה, אשר ניתן למצוא הן את הטקסט עצמו והן את השפה המוסיקלית. בשירו של א 'פושקין, הדמות הראשית היא דמות רומנטית טיפוסית, גלות. גם בטקסט יש תמונות של זרימה סוערת, פנייה אל האקזוטי - אל הטבע של הקווקז ושאר העולם. בשפה המוזיקלית אין שימוש ישיר בשירי העם הקווקזיים, אך המלחין העביר במדויק את הלך הרוח עצמו, תוך שימוש באמצעים אקספרסיביים של מוסיקה. לפיכך, המילים "צ'צ'ני הולך על פני הנהר" הם חיזקו על ידי נקודת איבר בבאס נשמע הפעם.
רומנטיקה "ארון הקבורה" דומה ל "חוקר" פרנץ ליסט. Alyabyev גם משתמש בקצב של התהלוכה. מחזק את המתח ואת השכיחות של רושמים נמוכים בבד מוסיקלי.
אלכסנדר אלכסנדרוביץ 'ביקש תמיד להשיג קשר הדוק בין מוסיקה לטקסט ספרותי. מגמה זו נצפתה ברבים מעבודותיו. לדוגמה, ברומנטיקה "Irtysh" או "אהבתי אותך"האחרון של חוקרים אלה מושווים לעתים קרובות עם יצירותיהם של B. Sheremetyevo ו A. Dargomyzhsky.כל אחד מלחינים אלה אחרת מדגיש את הקו" אהבתי אותך. "אם דרגומייז'סקי מכניס נתח חזק בתחילת הטקט, מדגיש את "אני" הראשונית, ואז אליאב מדגיש את המילה "אתה", מעניק ביטוי זה עם משמעות שונה במקצת.
מאז 1827, Alyabyev תשומת לב מיוחדת הרומנטיקה lyric שירה. בתקופה זו הופיע המספר הגדול ביותר של יצירות בז'אנר של הליריות הקולית הקאמרית. בעבודות של תקופה זו מגרשים חדשים, תכונות סגנוניות מופיעים. המלחין מרחיב את מגוון הנושאים עבור יצירותיו. קרוב לוודאי שהקישור אליו הוא נשלח ב -1828 תרם לכך. הגורם השני היה הופעתה של תנועה חדשה בספרות בשנות הארבעים של המאה התשע-עשרה, שבה הופיעו נושאים חברתיים חדים וסאטירה. אליבייב מפנה את תשומת לבו בדיוק לנושא חברתי לרומנטיקה.
בציפייה לעבודה הקולי-קאמרית של חסידו דרגומז'סקי, אליאביב כולל את נושא האי-השוויון החברתי ברומנים שלו. רבים מעבודות אלה נכתבו על פסוקי נ 'אוגרב "קבק", "האט", "שומר הכפר"מעניין מה המשמעות של אליבייב בעבודות האלה ל"דימוי" של מה שקורה, ברומנטיקה הקבאק, התוכן מתבטא בריקוד וזה לא ואלס בכלל, כפי שהיה מקובל, אליבייב בוחר ריקוד יוצא דופן - ריקוד, מה שמקשה עליו מוסורגסקי. דוגמה דומה כבר נמצאה בעבודתו קודם לכן. בשנת 1833, Alyabyev גם משתמשת ריקוד הרומנטיקה "אבוי, למה היא לזרוח" מילים על ידי פושקין.
"זמיר" - יצירת יצירת מופת
כאשר בחר בקווים פואטיים לרומנים ולשירים שלו, תמיד הראה אליאבייב דרישות מיוחדות, תוך שהוא מקדיש תשומת לב רבה לעומס הסמנטי של הטקסט. יצירתיותם של כמה משוררים, הוא תמיד ייחלץ בדרך מיוחדת. לדוגמה, שירתו של דלויג משכה אותו לטוהר, לרזון, למלודיות, ובעיקר למוסיקליות. אליבייב כתב רומנים יפים רבים לשירי המשורר הזה, אבל אחד מהם בולט במיוחד, שהפך להיות יצירת מופת אמיתית של מוסיקת עולם. זה על רומנטיקה "זמיר"עד מהרה הוא זכה להכרה ואהבה לאומית, יתר על כן, הוא עמד איתן במבחן הזמן ולא איבד את כוח ההשפעה עד כה, בזכות כנותו ומילותיו הטריות.
"זמיר" - תקשיב
מקורו של "הזמיר" דלויג חוזר למאות שנים, משום שבמסורת הפואטית העממית התבררה דמותו של הזמיר כחברה אמיתית, כיועצת. בפולקלור הוא ייצג סמל של תגובה ואמפתיה לצערו של אחר. יתר על כן, הדימוי הזה (של נודד, זמר של אהבה) שירת פעם על ידי משוררים מפורסמים רבים ומלחינים.
הבכורה של הרומנטיקה התקיימה ב -7 בינואר 1827 בתיאטרון בולשוי. זה בוצע על ידי הסולן הפופולרי הרשות באותה עת. Bulakhov. אפשר להניח שמאותו יום החלה הפופולריות יוצאת הדופן של העבודה. ממש בזמן הקרוב, הזמיר הופיע בקונצרטים שונים לא רק במחוזות, אלא גם בבירות.
חוקרי יצירתו של אליאביב מכנים תאריכים שונים לכתיבת הרומנטיקה עצמה, ידוע רק שהיא נוצרה במהלך מאסר שלוש השנים של המלחין.
ברומנטיקה, מתנתו המלודית של אליאבייב מצאה ביטוי עשיר ומבריק ביותר. מנגינה מפלסטיק מפתיע (עם אינטונציות רכות) שזורים עם שירה פעילה. כל זה הופך את הקומפוזיציה אפילו יותר אקספרסיבית ופואטית. הוא ממקד את המאפיינים העיקריים של הרומנטיקה הרוסית. המנגינה של ההרכב בולטת במידה ניכרת על ידי רוחב הנשמה, הזמרה, הרכות והרכות. במקביל יש לה יושרה מדהימה, אחדות וריכוז. המראה המוסיקלי של המנגינה הוא ייחודי במינו, מה שהופך את זה פשוט בלתי אפשרי לבלבל אותו עם כל עבודה אחרת. במוזיקה של הרומנטיקה, בדיוק את השתנות מודאלית מועבר: "הזמיר שלי, הזמיר" מתחיל ב D מינור ושם ממש את הביטוי הבא את F- הגדולים העיקריים מעבר "זמיר Nightingale".
במשך כל הזמן רומנטיקה של Alyabyev "הזמיר" היה נתון למספר לא מבוטל של הסדרים וטיפולים. אפילו המלחין עצמו עשה כמה טיפולים להרכב: לקול עם מקהלה ותזמורת, ומקהלה. ברביעייה השלישית המפורסמת, אלכס אלכסנדרוביץ השתמש בווריאציות על הנושא "הזמיר" בחלק האיטי.
מ 'גלינקה כמה פעמים בעבודתו פנה לרומן הזה. בברלין, בשנת 1833, כתב וריאציות לפסנתר על הנושא "זמיר", ולאחר 23 שנה, נעשו הסדרים לקול ולתזמורת.
פרנץ ליסט גם שם לב ל"זמיר" כשהיה בסנט פטרבורג ב- 1842. המאסטר ההונגרי של הפאראפראזה חיבר תמליל לפסנתר, שזכה מיד לפופולאריות יוצאת דופן לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל.
מפורסמים P.I. צ'ייקובסקי הוא חזר ואמר כי זיכרונות הילדות שלו קשורים קשר הדוק עם הרומנטיקה של Alyabyev והוא שמר על אהבתו לעבודה זו לאורך כל חייו. יתר על כן, הוא הודה שהוא לא יכול להקשיב לעבודה הזאת בלי דמעות.
עובדות מעניינות
- המוסיקאי הסובייטי הידוע ב 'שטיינפרס כתב כי עם הרומן שלו עובד Alyabyev הניח כביש רחב ברחבי הארץ.
- בעת הגלות הוצגו יצירותיו של אליאביב תחת השם "הזמר הצפוני".
- מגיל 14, אלכס אלכסנדרוביץ 'למד מוסיקה מהמורה המפורסם א' מילר, שלימד מוסיקאים מפורסמים רבים.
- גורלו של המלחין, שנאשם שלא בצדק, הוא דרמטי ועצוב מאוד. זה ממש חילק את חייו לשתי תקופות מנוגדות. הוא השאיר חותם על עבודתו.
- בשנת 1810, Alyabyev כתב יצירות ראשונות שלו (מחזות, יצירות קוליות רביעיית מיתרים) והם הפכו את הדוגמאות הראשונות של מוסיקה קאמרית מוסיקה אינסטרומנטלית.
- התגובה הגדולה ביותר של המלחין הצעיר נגרמה על ידי השירה של V. ז'וקובסקי, אז הוא נמשך על ידי יצירות של א Pushkin, א Delvig ו N. Ogarev.
- הרומן המפורסם "The Nightingale" יצא לאור בשנת 1843, 16 שנים לאחר הבכורה בתיאטרון בולשוי.
- הטקסט של השיר "זמיר" נכתב בשם הילדה, אבל זה נעשה על ידי גברים. זה ידוע כי בפעם הראשונה הוא הוצא להורג על ידי נציג של המין השני - פ Bulakhov.
- בשנת 1812 נטל חלק בפעולות איבה בלחימה עם דניס דווידוב. הוא ציפה לקריירה צבאית מבריקה, אך הוא העדיף לחזור לאמנות.
- אספייב דיבר על אלכס אלכסנדרוביץ כעל שיר מילים רגיש ומוכשר מאוד, שהרומנים שלו הם חוויה משמעותית של הליריות הרומנטית.
- הפגישה ואחריו הידידות עם המלחין המפורסם א 'ורסטובסקי, שרק התחיל לחבר מוסיקה בשנות ה -20, היה חשוב מאוד לעבודתו של אליאביב. במשך כל חייו של אלכסנדר אלכסנדרוביץ' נמשכה הידידות הזאת. הודות לחברו, הוא הפנה את תשומת לבו לז'אנרים תיאטרליים והחל לעבוד על אופרות ואדוויל. כמה מהם, אליאב, הלחין בדריכות עם ורסטובסקי.
- עוד עבודה משמעותית על ידי Alyabyev נקרא אוסף "קולות של שירים אוקראינים", אשר הוא הידור והקליט יחד עם חוקר האוקראיני המפורסם מ Maksimovich. פרסום זה מילא תפקיד מכריע בפיתוח המוסיקה באוקראינה כולה.
- לפני זמן רב, חוקרים טענו מי הבעלים של הטקסט של השיר "פרידה לזמיר". לכן, הוא יוחס בטעות לדלוויג. עם זאת, נודע כי למעשה השיר נכתב על ידי נ 'Kashintsov, אשר במיוחד חיבר את עבודתו לחיקוי של המשורר דלוויג.
הדרך היצירתית של אליאביב
עבודתו של אליאב היא רחבה מאוד ומכילה כמה מאות יצירות - אלה יצירות אינסטרומנטליות, אופרות, מוסיקת ריקודים, ווקאלית ומוסיקה להופעות. מוסיקה קאמרית אינסטרומנטלית קומפוזיציות עבור המקהלה מיוצגים באופן נרחב. Alyabyev נכתב על 200 שירים ורומנטים. ידוע שבזמן הגלות הקדיש המלחין תשומת לב מיוחדת לעבודות קוליות ותזמורות וסימפוניות. חוקרים של יצירתיות של Alyabyev לציין כי זה היה בתקופה זו, כי הוא הופיע כמו סימפונית גדולה. שנים אלה מסומנות גם במסע היצירתי החדש של המלחין, ובמיוחד התעניינותו בעבודתם של עמי רוסיה.
המורשת היצירתית הנרחבת של אליאביב התאחדה הודות לתכונות משותפות. לכן, בכתביו משקף את אורח החיים. מעניין לדעת שבציונים גילו החוקרים את השימוש במבנים שונים: ז 'אנרים תיאטרליים הקשורים לחיים בבירה, מקהלות מתקופת חרטה בתשובה, מוסיקה קונצרטית תזמורתית מלהיות בסיביר, יצירות קאמריות (שבוצעו על ידי חברים באורנבורג). בולטת במיוחד היא "הגיאוגרפיה" של מסעותיו באופוס קולי. בפרט, Alyabyev בשימוש פעיל Bashkir, קירגיז, ו פולקלור הקווקז על נושאים שיר עממי (תקופות חייו בסיביר, ולאחר מכן בקווקז).
בעבודתו של אלכסנדר אלכסנדרוביץ 'נחשף עולמו הפנימי. בעבודות יש נושאים של קדרות (קישור), רגשות עבור האהוב, תקווה, כמו גם את הרצון לחופש. כל הנושאים האלה, בדרך זו או אחרת, נשמעים ביצירותיו של המלחין.
בין כל בני זמנו, אלכסנדר Alyabyev בולט בבירור על כישרון צדדי, אינדיבידואליזם ועומק של יצירתיות. המלחין היה מייסד הרומן הלירי הרוסי ובאופן כללי של מוסיקה קאמרית אינסטרומנטלית, עבודתו השפיעה רבות על כל הליריות הרומנטית, מציגה בה תכונות חדשות.
בעבודותיו נוגע אלביאייב לעתים קרובות לנושאים פילוסופיים וחברתיים שאף אחד לא השתמש בהם עד כה, אך המלודיה של יצירותיו קשורה קשר הדוק לפולקלור. כמובן, בין כל היצירות שלו, הפנינה האמיתית של המוסיקה הרוסית בולטת באופן משמעותי - הרומנטיקה "הזמיר", אשר בצדק שייך היצירות האמנותיות כי נקראים אלמוות.
עזוב את ההערה שלך