אוזן למוסיקה היא הזדמנות עבור המוח להבחין בין הצלילים על ידי צבע, גובה הצליל, נפח ומשך. האוזן המוסיקלית, באופן כללי, כמו גם את תחושת הקצב, ניתן לפתח, ויש סוגים רבים של שמיעה (ליתר דיוק, את הפנים שלה, הצדדים) וכל אחד פחות או יותר חשוב בדרכו שלו.
נשמע מוסיקלי ולא מוסיקלי
הצלילים בעולם סביבנו הם רק ים, אבל צליל מוסיקלי - זה לא כל צליל. זה רק הצליל שעבורו ניתן להגדיר ו גובה (זה תלוי בתדירות של תנודה של הגוף הפיזי כי הוא מקור הקול), ו טימבר (עושר, בהירות, רוויה, צבע הצליל), ו קול (הנפח תלוי במשרעת של תנודות המקור - ככל שהדחף הראשוני חזק יותר, כך הקול יהיה חזק יותר בקלט).
וכאן קולות לא מוסיקליים נקראים רועשעבורם אנו יכולים לקבוע הן את עוצמת הקול והן את משך הזמן, לעתים קרובות, אבל לא תמיד אנחנו יכולים לקבוע במדויק את גובה הצליל.
מה היה הצורך במבוא זה? וכדי לוודא שהאוזן למוזיקה היא כלי למוסיקאי שכבר הוכשר. ולמי שמסרבים לעסוק במוזיקה בתואנה של היעדר שמיעה ואונס על ידי דוב, אנחנו מדברים ישירות: אוזן מוזיקלית היא לא מצרך מצומצם, היא מופצת לכל מי שרוצה!
סוגי האוזן למוסיקה
שאלת הדיון המוסיקלי היא די מתוחכמת. כל סוג של אוזן מוזיקלית במובן מסוים קשור לתהליך פסיכולוגי מסוים או לתופעה מסוימת (למשל, זיכרון, חשיבה או דמיון).
כדי לא לתאר הרבה ולא להיכנס לסיווגים בנאליים ושנויים במחלוקת, ננסה לאפיין כמה מושגים המשותפים לסביבה המוסיקלית הקשורה לנושא זה. זה יהיה איזה אוזן מוזיקלית.
שמיעה מוחלטת - זהו זיכרון של טונאליות (גובה מדויק), זוהי הזדמנות לקבוע צליל (צליל) על ידי הצליל שלה, או להיפך, לשכפל פתק מהזיכרון ללא כוונון נוסף על ידי מזלג כוונון או מכשיר כלשהו, וגם ללא השוואות עם גבהים ידועים אחרים. שמיעה מוחלטת היא תופעה מיוחדת של זיכרון קול אנושי (אנלוגיה, למשל, עם זיכרון צילומי ויזואלי). עבור אדם עם אוזן מוזיקלית כזו, לזהות פתק הוא זהה עבור כל אחד אחר פשוט לשמוע ולזהות מכתב רגיל של האלפבית.
אוזן מוחלטת עקרונית אינה נחוצה במיוחד למוזיקאי, אם כי זה עוזר לא לזייף: לדוגמה, לנגן בכינור ללא טעויות. איכות זו גם מסייעת לזמרים (אם כי זה לא הופך את האוזן המוחלטת הסולן): זה עוזר לפתח אינטונציה דיוק, וגם מסייע לשמור את המסיבה במהלך אנסמבל פוליפוני לשיר, אם כי למעשה שירה רק מ "שמיעה" לא יהפוך יותר אקספרסיבי (איכותי).
הסוג המוחלט של השמיעה לא ניתן לרכוש באופן מלאכותי, שכן האיכות היא מולדת, אבל זהה כל השמיעה ניתן לפתח באמצעות הכשרה (כמעט כל "מתרגלים" מוזיקאים לבוא למצב זה במוקדם או במאוחר).
שמיעה יחסית - זוהי אוזן מוסיקלית מקצועית המאפשרת לך לשמוע ולהגדיר כל אלמנט מוסיקלי או את כל העבודה, אבל רק יחסית (כלומר, בהשוואה) של המגרש שהוא מייצג. זה לא קשור לזיכרון, אבל עם חשיבה. להלן שתי נקודות עיקריות:
- במוסיקה הטונלית, תחושת ההרגשה הזאת: היכולת לנווט בתוך הדאגה מסייעת לשמוע את כל מה שמתרחש במוסיקה - רצף של צעדים מוזיקליים יציבים ולא יציבים, הקשר הגיוני ביניהם, הקשר שלהם להרמוניה, סטייה ועזיבה מן הטון המקורי;
- במוסיקה אטונלית, שמיעה זו של אינטרוולים: היכולת לשמוע ולהבחין בין המרווחים (המרחק בין צליל אחד למשנהו) מאפשרת לך לחזור במדויק או לשחזר כל רצף של צלילים.
שמיעה יחסית היא כלי חזק מאוד המושלם של מוזיקאי, זה מאפשר לך לעשות הרבה. החולשה היחידה שלו היא רק ניחוש משוער של המגרש המדויק: לדוגמה, אני שומע ויכול לנגן שיר, אבל במפתח אחר (לעתים קרובות יותר נוח להטעמה) תלוי בסוג הקול השירה או במכשיר שבו אתה משחק).
שמיעה מוחלטת יחסית אינה הפוכה. הם יכולים להשלים זה את זה. אם לאדם יש שמיעה מוחלטת, אך אינו מתמודד עם קרוב משפחתו, הוא לא יהפוך למוסיקאי, בעוד שיכולת השיח היחסית שפותחה באופן מקצועי, כחשיבה משכילה, מאפשרת לאדם לפתח מוסיקליות.
האוזן הפנימית - היכולת לשמוע מוסיקה בדמיון. כשראה את השטרות על הסדין, המוסיקאי יכול לנגן את כל המנגינה בראשו. ובכן, או לא רק מנגינה - חוץ ממנה, הוא, בדמיונו, משלים הן הרמוניה והן תזמור (אם המוזיקאי מתקדם), וכל דבר אחר.
מוזיקאים מתחילים לעיתים קרובות צריכים לנגן מנגינה כדי להכיר את זה, יותר מתקדמים יכולים לשיר את זה, אבל, ואנשים עם שמיעה פנימית טובה פשוט מייצגים צלילים.
ישנם סוגים נוספים של שמיעה מוסיקלית שניתן להבדיל ביניהם, כל אחד מהם עוזר למוסיקאי בפעילותו המוסיקלית הכללית או בתחום מיוחד יותר. לדוגמה, המכשירים החזקים ביותר של מלחינים הם סוגים כאלה של שמיעה, כמו פוליפוני, תזמורתי וקצבי.
"עין מוסיקלית" ו"ריח מוסיקלי "!
זוהי יחידה מזערית. כאן החלטנו לשים קטע קומיקס של ההודעה שלנו. כמה מעניין ועשיר הוא חיינו, חייו של האדם המודרני ...
עובדי רדיו, תקליטנים, כמו גם אוהבי מוסיקה אופנתית, כמו גם אמנים הבמה, מלבד השמועה הם משתמשים כדי ליהנות ממוסיקה, גם צריך איכות מקצועית כגון "ריח מוסיקלי"! איך אתה יכול ללמוד על מוצרים חדשים בלי זה? כיצד לקבוע מה הקהל אוהב? דברים כאלה תמיד צריך להריח!
אודות "עין מוסיקלית" לחשוב על משהו בעצמך!
סוף. עם הצטברות של ניסיון מוסיקלי ומעשי, השמיעה מתפתחת. פיתוח מושכל של השמיעה, הבנת היסודות והקשיים מתרחש במעגל של קורסים מיוחדים בבתי הספר למוסיקה. אלה הם קצבים, solpeggio והרמוניה, פוליפוניה ותזמור.
עזוב את ההערה שלך