אופרה "שלג מיידן": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, היסטוריה

N.A. אופרה רימסקי-קורסקוב "Snow Maiden"

אופרה "מיידן שלג" לא מיד להתאהב מוזיקאים ומאזינים. כמו מחזה, הוא מתגלה על ידי היבטים רק לתפיסה הרגישה ביותר. אבל לאחר שהצלחנו להבין את היופי הקוסמי האמיתי שלה, אף אחד לא יכול להפסיק לאהוב אותו. כמו גיבורה צעירה, היא מתוך צניעות לא מראה את כל העומק בבת אחת. אבל דרך האגדה ברוסיה מאז ימי קדם הם עברו על המחשבות החשובות ביותר.

סיכום האופרה של רימסקי-קורסקוב "עלמת השלג" ועוד עובדות מעניינות על יצירה זו נמצאות בדף שלנו.

סיכום

הליברית התבססה על ההצגה הדרמטורגית "מיידן השלג" מאת אלכסנדר אוסטרובסקי. הכותרת השנייה של היצירה - "אגדת אביב". יש בזה אלגוריות רבות - באביב עם הטבע יש טרנספורמציות כאלה שאפשר להשוות את התהליך הזה לקסם. האגדה תווים לחיות את הסיפור, ואת הפיתוח של העלילה לא בנוי על הקנונים הרגילים באותה תקופה.

בתו של האביב פרוסט שלג מיידן גדל ביער תחת הגנה של יצורי יער מיסטי. אבל זה זמן רב צופה באנשים, ועם כל כוחותיה מבקשים להבין את עולמם. היא מבקשת מההורים לאפשר לה לחיות בין אנשים.

פעם בבית Bobyl ו Bobylikhi, היא מתחילה ללמוד את העולם של מערכות יחסים אנושיות. מתברר שאנשים מחפשים אהבה להתחתן אחרי הפגישה שלה. לב השלג של מיידן הוא קר מלידה. היא מקשיבה לשיריה של לייה, מדברת אל חברתה קופאבה, אבל לא מרגישה שום דבר.

הקורס הנמדד של חיי הכפר משבש את הופעתו של מזג'יר, ארוסתו של קופאבה. חתונה כבר מונה, כאשר פתאום מזגיר פוגש את מיידן שלג והוא נלכד ביופי קר שלה. הוא רץ אחרי מיידן שלג, מבקש ממנו להיות אשתו.

Kupava הוא מבולבל ולא יכול להתאושש מצער שלה. שכנים מייעצים לה ללכת אל המלך החכם ברנדי. השיחה הפילוסופית שלהם אם לאהוב ולהאמין היא נוגעת ללב וחמלה. הוא קורא למיזג'יר לבית המשפט, אך ברנדי אינו יכול לפתור את הדילמה: איך אתה יכול להכריח אדם לאהוב בניגוד לרצונו? מה מזגיר מציע למלך להסתכל על מיידן שלג, העבריין של הצרות. במבט אחד, המלך מבין מי עומד לפניו. היא הסיבה כי אלוהים Yarilo שולח בדיקות לממלכה. ברנדי נותן צו: עד הבוקר של היום הבא (יום החג באופן שרירי) מישהו חייב להמיס את הלב הקפוא של מיידן שלג - להתאהב בה. השלם את המשימה נלקח לל, רועה, שירה שירים מתוקים. גם מזיר מזמין רשות לנסות.

השלג מיידן נמתח לליה, שאיתה התיידדה. אבל לפתע הוא מפנה את תשומת לבו לקופאבה. וזה כואב שלג מיידן. היא מתחילה לחוות רגשות שטרם נחקרו עד כה. בהתלהבות היא מתפללת אמא מעיין כדי להעניק את היכולת לאהוב. האביב בא לפגוש אותה, אבל מזהיר כי מעתה ואילך קרני השמש מסוכנות עבור מיידן שלג, היא יכולה להתמוסס תחת אותם.

מיידן שלג, מתעוררת באהבה, פוגשת את מזג'יר, ומביטה בו בעיניים אחרות - היא אוהבת ומבקשת ממנו להיות איתה. יחד הם הולכים יארלינה פוליאנה, שם טקס החתונה כבר בעיצומה - המלך ברנדי מקדיש את האיחוד של כל הנוסעים.

וגם מזגיר עם השלג מיידן מבקשים ברכות. ברגע זה השמש זורחת כבר גבוה, ואת השלג מיידן מתחיל להמיס. עד הרגע האחרון, היא אומרת כמה מאושר היא יכולה לאהוב. מזג'ר באבל זורם אל האגם.

עכשיו ברנדי הוא בטוח שעמו מאחוריו. החיים נמשכים. האופרה מסתיימת בסצינת מקהלה המתארת ​​אנשים מאושרים ללא קללה, שרה את המנון "אור וכוח, אלוהים ירילו!".

תמונה:

עובדות מעניינות:

• היצירה על האופרה הושלמה ב -31 במרץ 1881, יום הולדתו ה -50 של המלחין.
• זהו אחד מבשרי הז'אנר הפנטזיה - נפלא (Leshy, Frost, Spring) וריאליסטי (Lel, Kupava, Mizgir) תווים מעורבים העלילה, העלילה עצמה יש מבנה archetypal.
• הדימוי של מיידן שלג הוא ייחודי בתרבות העולם כולו - אין מקום אחר כמו זה, למעט הפולקלור הרוסי. הוא אפוף מסתורין, אין רעיונות ברורים לגבי מוצאו, אבל הדימוי הזה קיים באמנות החזותית, באגדות, בשירים.
• V. Dahl ציין כי שלג, bullfinches, שלג נקראו "מקופל מן הציצים שלג", בעל דמות של גבר.
• הוא האמין כי הדימוי של מיידן שלג הופיע לאחר טבילתה של רוסיה.
• עבור ויקטור Vasnetsov, את התמונה של Maiden שלג הפך את המפתח ליצירתיות.
• בשנת 1952 נורה הקריקטורה "שלג מיידן" למוסיקה מהאופרה מאת נ. רימסקי-קורסקוב.

אריות ומספרים מפורסמים מהאופרה:

אריה של מיידן שלג "הליכה עם פירות יער על פירות יער" (פרולוג) - להקשיב

השיר השלישי של ליליה "ענן עם רעם שנאסף" (פעולה III) - להקשיב

המקהלה "איי, בשדה השפה הקטנה" (פעולה III) - להקשיב

דואט של מיידן שלג מיזגיר "חכה, חכה!" (פעולה IV) - להקשיב

מקהלה אחרונה "אור וכוח, אלוהים Yarilo" (Act IV) - להקשיב

מוסיקה

מילדות מוקדמת ניקולאי אנדריביץ 'רימסקי-קורסקוב הוא חיבב מאוד את המוסיקה העממית הרוסית, את הקצב המיוחד שלה, קרוב לאינטונציה דיבורית, אקספרסיבית, מלודיה מלודי. ב "מיידן שלג", הוא הביע את האהבה הזאת עם מיומנות של מלחין בוגר. הוא כמעט אינו משתמש בציטוטים ישירים של שירי עם, אבל הוא בדיוק מעצב אותם, יוצר את שיריו, הדומים להפליא ברוח לפולק.

המוזיקה הזאת ציורית מאוד - הדמיון מצייר בבירור תמונות של יער החורף, ציוץ הציפורים, הופעת האביב-אדום, הקור והפרידה של מיידן השלג. ההתעוררות ההדרגתית של הטבע ושאיפתה של נערת השלג לחמימות אנושית ואהבה מוצגים ומוסיקה, היא הופכת להיות נלהבת, אפילו אקספרסיבית. עם זאת, הדמות הפנטסטית של האגדה נשמרת.

האופרה נפתחת בפרולוג שבו הדמויות הראשיות מיוצגות באמצעים מוסיקליים - כוחות הטבע, הכפור הקשה, האביב העדין, והשלג השברירי השברירי. התזמורת מחקה סלילי ציפורים, צלצולים, מטמורפוזה טבעית. סצנת המאסלניצה בסוף הפרולוג כמעט ממחישה את הטקס העתיק של המפגש באביב ובחורף, פרקי המקהלה מתארים בחגיגיות את חגיגות העם. הבמה כה בהירה עד כי היא מבוצעת לעתים קרובות בקונצרטים חגיגיים.

יצירת התמונות של הדמויות הראשיות, המחשבה בזהירות מחשבה את המאפיינים המלודיים והדרמטיים של כל אחד. כדור אינטונציונלי-קצבי וגוון נפרד נוצר עבור כל קטגוריה של תווים (דמויות מהאגדות, אנשים אמיתיים, נציגי אלמנטים). השירים האופראיים של רימסקי-קורסקוב הם מלודיים בשילוב עם פשטות. המקהלה שלו היא לעתים קרובות דמות נוספת - האנשים, וגם מביא טעם נוסף לכל הצליל. יחד עם זאת, עושר התזמור לעולם אינו מתווכח עם התחלה קולית, אלא להיפך משלים ומעשיר אותו.

למלחין יש מערכת יחסים מיוחדת עם הדימוי הלירי הנשי. שלכת השלג שלו, מרתה מ "הכלה של הצאר", אולגה מ "Pskovytyanki" הם דוגמאות של נגיעות, נשגבות, נשיות נערצת, התגלמות היופי האידיאלי המרתק. הטרנספורמציה של הדימוי של מיידן השלג משתקפת בחלק הווקאלי שלה. אם בתחילת האופרה המנגינה שלה קרובה לנגינה (ומלווה בחלילי חלילים), וככל שהיא מגיעה אל האנשים, כך מתנגנת המלודיות, המנגינה, המוזיקה (יש יותר מיתרים בתזמורת).

באופן כללי, המלחין עצמו סיפק ניתוח מוסיקלי מלא של האופרה בספר "כרוניקה של חיי המוסיקליים" ו"מאמר ניתוח השלג ", ובו תיאר המחבר באופן מפורט את התכנון האומנותי ואת יישומו, ראוי לציין כי הצורך במסמכים כאלה נגרם כמו ההצגה של אוסטרובסקי עצמה, הופעת האופרה לא נפגשה בתחילה עם אמנים, מנצח ומבקרים, ומאוחר יותר, לאחר שהוסבר הסבר, היתה הופעה מוצלחת יותר, פרשנות.

מדהים איך הוא עיצב דרמטורגיה והתפתחות של הפעולה. העומק והחדשנות של המלחין לא יכלו לעמוד בהשלמה המיידית של המוסיקה הזאת. הם לא עלו בקנה אחד עם הנושאים העיקריים באמנות של הזמן. עם זאת, לאחר עשור, הוא הופך את הקטר של השינוי האמנותי באמנות הלאומית.

היסטוריה של הבריאה

ניקולאי אנדריביץ 'החל לעבוד באופרה בקיץ 1880. על בסיס העלילה, הוא לקח את המחזה פיוטית על ידי אלכסנדר Ostrovsky "השלג מיידן", אשר פורסם בשנת 1873. המחזה עצמו עורר תהודה רבה בחברה. מעריך אותה מעט. האגדה נערצה על ידי שר החוץ. Dostoevsky, A.I. גונצ'רוב, א. טורגנייב. צעיר אז, פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי, לבקשת המחבר, הוזמן לכתוב מוסיקה על ההפקה התיאטרונית של שלג מיידן.

אבל רוב הציבור ובמיוחד המבקרים פגש את ההצגה בקרירות. דימויים ואלגוריות על כך לא היו מובנים לבני-זמננו. אמנות עממית רוסית רומית, שירי פולקלור ומיתולוגיה, הכת והאמונות של הסלאבים הקדומים היו משהו מרוחק ולא מעניין עבור הקהל אז. בתפיסה שטחית של המחזה, המבקרים מיד האשימו את המחבר של הימנעות מהמציאות. הוא היה רגיל לתפקידו שכבר הוקם לגנות את המידות הרעות של החברה הרוסית, אך הקהל לא היה מוכן לצלול לעולם המורכב של האלגוריות של הסיפור.

אוסטרובסקי הואשם בפיתוי של דימויים דקורטיביים ואובייקט נפלא, "פנטסטי" ו"חסר משמעות ". התפיסה היתה מורכבת אף היא מההברה הפואטית שבה נכתב המחזה. המחזאי הרוסי המבריק ניגש למחוזות הרחוקים ביותר, אוסף מוטיבים ומקצבים של שירי עם ואגדות, במחזה הרבה מלים סלאביות ישנות ומהפכות. רק מומחית אמיתית של ידע פולקלור רוסי יכולה באמת להבין ולהעריך את היופי של ההברה של פסוקים אלה.

ורימסקי-קורסקוב עצמו, כשנפגש לראשונה במחזה, לא אהב את זה יותר מדי. רק לאחר זמן מה, כשקראו אותו מחדש (בחורף 1879-1880), פתאום הוא "ראה את האור", הוא גילה את עומק ושירה של העבודה. הוא מיד הצית רצון לכתוב אופרה על המזימה הזאת. תשוקה זו הובילה אותו תחילה לאוסטרובסקי - לבקש רשות לכתוב מוזיקה על עבודתו הקסומה, ואחר כך - על האחוזה של סטלוו, שם נכתבה האופרה.

המלחין עצמו היה ליברטיסט, וערך שינויים בטקסט המקורי של אוסטרובסקי. כל העבודה הושלמה בתוך חודשים. בסוף מרץ 1881 הושלמה האופרה ובינואר 1882 התקיימה הבכורה. רימסקי-קורסקוב עצמו תיאר את תקופת היצירה של האופרה כמלאכת יצירה, כתב במהירות ובמהירות רבה, בהשראה. סנו מיידן הפכה לאופרה החביבה עליו.

אלגוריות באגדה ובאופרה

על המוזיקה של רימסקי-קורסקוב, נאמר לעתים קרובות כי היא אור, טהור, הנשגב. האגדה "The Maiden שלג" יש באמת נאיבי העלילה, וזה מה שמשך את המלחין. הוא מכיל תיאור של הסדר האידיאלי של החברה, ברנדיי, עם שליט חכם וחריג להפתיע - המלך ברנדי, שמלמד את בני עמו לחיות בעל פה, לשמור על טוהר ואצילות מוסריים. זוהי תמונה אוטופית אפילו לתושב מהמאה ה -19. עם זאת, באפוס העתיק הרוסי, זה לא היה נדיר.

אדמה רוסית יכולה להיות פורייה ופורה. אבל האקלים הוא קשה ובלתי צפוי. חורף ארוך מנוסה עקב קציר הקיץ. והתשואה היתה תלויה בגחמות הטבע, ולא בחריצות או בכישרון של האיכר. בתנאים כאלה, השמש, נותן חום וצמיחה צמחים ובעלי חיים, הפך את האלוהות העיקרית. אבל הם לא רק לסגוד לו, אנשים חיפשו (ומצא) קשר בין ההתנהגות שלהם ואת המחשבות - ואת התשובה של אלוהים, שמש. לכן, בירנדי חשש והתלונן שהאל יארילו פנה מממלכת ברנדייב, מתוך אמונה שתושביו החלו לחשוב יותר מדי על האינטרס העצמי.

אלגוריות באגדה:

• פרוסט הוא האופוזיציה לשמש, אלוהות שמביאה מוות והרס. העימות שלהם הסלים כאשר באביב ופרוסט היה ילד - מיידן שלג, נערה יפה עם לב קר, לא מסוגל לאהוב. השמש פנתה מן העם כעונש על קורם זה לזה. ו Maiden שלג הפך התגלמות סמלית של הסכסוך של חום וקור של הנשמה.

• כאשר בסוף הסיפור היא מבקשת מאמא מעיין להעניק את היכולת לאהוב, ומקבלת אותו, ונספגת מחום השמש, היא מסמלת את הקורבן שהגיבורה מביאה בשם העם. היא הלכה במודע בשביל הזה. עם מותה, ירילו יחזיר את טובת העם, והאנשים עצמם, לראות את הקורבן ואת הלהט של המעשה שלה, יחזרו האידיאלים האתיים שלהם.

• שמו של הסוחר מזגיר הוא משמעותי. תורגם מ ישן Slavonic, זה אומר "עכביש", "tarantula". עצם כיבושו של הסוחר זר לחיי האיכרים, הוא נתפס כזר נושא איום מעורפל. ועל פי האמונה העתיקה, הוא שהורג עכביש, יקבל במהלך חייו את סליחת שבעת החטאים. עצם הופעתו של מזגיר במושבה הסיתה את תושבי הכפר. ומוותו מכמיהה ל"שלג השלג" הפך לכפרה סמלית של הברנדיאנים.

• הרועה לל, המעורר את שיריו הפואטיים ואת קולו המתוק, הכל חי לאהבה ורגש הוא ללא ספק אופי ייחודי לכל אמנות האופרה. כוחו של הכישרון שלו, הוא משפיע על אנשים, מכריח לשנות. על פי אחת הגירסאות, Lel באפוס האפוס הרוסי הוא אלוהות המגלם אהבה. כמה חוקרים נוטים זה, לראות את הופעת לעתים קרובות "אה, Lado-Lel", "לאדה לל-ליולי" משפטים לו.

• אבל מתנגדי גרסה זו מאמינים כי לל (אלה) הוא בנו של לאדה, אלת הפוריות. הוא אינו גיבור רומנטי, הוא מעורר תשוקה לאמהות באישה. פריון לאישה הוא הזדמנות ללדת. על פי האמונה הסלאבית העתיקה, כדי לקבל את תשומת הלב של Lelya פירושו להביא ילד. וזה בשביל הסלאבים - הטוב ביותר.

הפקות ראשונות

למרות העובדה כי אוסטרובסקי דיבר על המוזיקה של רימסקי-קורסקוב ל"פיית האביב "שלו בהתלהבות רבה, אבל הרבה יותר קרוב היה המוזיקה של צ'ייקובסקי, שנכתבה עבור המחזה. והריגוש שהרגיש ניקולאי אנדריביץ 'על אופרתו לא נתמך על ידי המוסיקאים והצופים של ההופעות הראשונות. כך שההופעות הראשונות היו רוויות מאכזבה.

הנוף לבמה נעשה על ידי ויקטור ואסנטסוב, אמן פרדוויזניק, נוסף על כך, הוא תכנן את ההצגה התיאטרלית של המחזה ואת האופרה. באמצעות אלמנטים מסוימים של אדריכלות רוסית, אדריכלות, מוטיבים רקמה, הוא השיג התגלמות מציאותית של האווירה של חיי האיכרים.

אופרה "שלג מיידן" יכול להיקרא אוצר לאומי. ניקולאי אנדריביץ 'רימסקי-קורסקוב הוא היה פטריוט אמיתי של מולדתו, לאחר שנסע בחצי העולם בזמן שירת בחיל הים, הוא החזיר את מחשבותיו תמיד לגדולת העם הרוסי. האידיאל האסתטי והרצון שלו היה לשמור על המסורת של הפולקלור הרוסי, כדי להדגיש זאת. הוא המציא טכניקות אמנותיות וטכניקות קומפוזיציה חדשות, והוא ביקש למקם את תחושת היופי הלאומית במרכז עבודתו. וב"שלג השלג "הוא הצליח לעשות זאת היטב.

אנו שמחים להציע לזמרי אופרה ותזמורת סימפונית לבצע אריות וקטעים מתוך האופרה "Snow Maiden" באירוע שלכם.