במאמר האחרון, דיברנו על איך למיין את המחזות לפני שהביא אותם לעבוד בכיתה של המומחיות שלהם. קישור לחומר זה נמצא בסוף הפוסט הזה. כיום, מוקד תשומת הלב שלנו יהיה גם ניתוח של יצירה מוסיקלית, אבל אנחנו רק מתכוננים לשיעורים בספרות המוסיקלית.
ראשית, אנו מדגישים כמה עקרונות כלליים, ולאחר מכן נבחנים את מאפייני הניתוח של סוגים מסוימים של יצירות מוסיקליות - לדוגמה, אופרות, סימפוניות, מחזור ווקאלי וכו '.
לכן, בכל פעם שאנחנו לנתח יצירה מוסיקלית, אנחנו חייבים להכין תשובות לפחות את הנקודות הבאות:
- השם המלא של היצירה המוסיקלית (ובנוסף: האם יש תוכנית בצורת כותרת או הסבר ספרותי?);
- את שמות מחברי המוזיקה (המלחין יכול להיות אחד, וייתכן שיהיו כמה אם ההרכב הוא קולקטיבי);
- שמותיהם של מחברי הטקסטים (באופרות מספר אנשים עובדים לעתים קרובות על הליברית, לפעמים המלחין עצמו יכול לשמש כמחבר הטקסט);
- באיזה ז'אנר מוזיקלי היצירה הכתובה (אופרה או בלט, או סימפוניה או מה?);
- מקום העבודה הזה על סולם יצירתו של המלחין כולו (האם יש לסופר יצירות אחרות באותו ז'אנר, וכיצד מתייחסת היצירה המדוברת לאחרים - האם היא יכולה להיות חדשנית או שהיא בראש היצירה?);
- אם היצירה הנתונה מבוססת על מקור מקור לא-מוסיקלי כלשהו (למשל, הוא נכתב על פי עלילה של ספר, שיר, תמונה או התרשמות מאירועים בהיסטוריה וכו ');
- כמה חלקים בעבודה וכיצד כל חלק בנוי;
- (לאיזה מכשירים או קולות - לתזמורת, להרכב, לקולרינט סולו, לקול ולפסנתר וכו ');
- דימויים מוסיקליים עיקריים (או דמויות, גיבורים) והנושאים שלהם (מוסיקלית, כמובן).
כעת אנו פונים לתכונות הקשורות לניתוח של יצירות מוסיקליות של טיפוסים בודדים. כדי לא להתפזר בצורה חזקה, נדון בשני מקרים - אופרה וסימפוניה.
תכונות ניתוח האופרה
האופרה היא יצירה תיאטרלית, ולכן היא כפופה במידה רבה לחוקי הסצינה התיאטרונית. באופרה יש כמעט תמיד מזימה, לפחות בכמות המינימלית יש פעולה דרמטית (לפעמים רחוק מהמינימום, אבל מאוד הגון). האופרה מתוארת כהופעה שבה יש שחקנים, המופע עצמו מחולק לפעולות, תמונות וסצינות.
לכן, זה מה צריך להיחשב בעת ניתוח הרכב האופרה:
- החיבור של הליברית האופראית עם המקור הספרותי (אם יש כזו) - לפעמים הם שונים, ובאופן חריף למדי, ולפעמים הטקסט של המקור נכנס לאופרה בצורה ללא שינוי, כולה או מקוטעת;
- החלוקה למעשים ותמונות (מספרם של אלה ואחרים), נוכחותם של חלקים כמו הפרולוג או האפילוג;
- המבנה של כל פעולה נשלט על ידי צורות אופרה מסורתיות (אריות, דואטים, מקהלות וכו '), כמו מספרים עוקבים, או פעולות וציורים הם סצנות חתך שאינו ניתן לחלוקה למספרים נפרדים באופן עקרוני;
- שחקנים וקולות השירה שלהם - זה רק צריך לדעת;
- כיצד מתגלות התמונות של השחקנים הראשיים - היכן, באיזה פעולות ותמונות הם משתתפים ומה הם שרים, איך הם מתוארים בצורה מוזיקלית;
- הבסיס הדרמטי של האופרה - היכן וכיצד מתקרבת העלילה, מה הם שלבי ההתפתחות, באיזו פעולה וכיצד מתרחשת התוצאה;
- תזמורת האופרה - אם יש פתיחה או מבוא, כמו גם intermissions, interMzzo ועוד תזמורות אינסטרומנטליות בלבד - איזה תפקיד הם משחקים (לעתים קרובות אלה תמונות מוסיקליות המביאות לפעולה - למשל, נוף מוסיקלי, תמונת חג, חייל או צעדה אבל וכו ');
- מה תפקיד המקהלה באופרה (למשל, הערות על הפעולה או מופיעות רק כאמצעי להראות את אורח החיים המקומי, או האמנים המקהלה להשמיע דברים חשובים המשפיעים מאוד על התוצאה הכללית של הפעולה, או המקהלה כל הזמן משבח משהו, או הקלעים הקלעים בכלל אין אופרה וכו ');
- האם יש הופעות מחול באופרה, באילו פעולות ומה הסיבה להחדרת הבלט לאופרה;
- האם יש כל מה שמופיע באופרה - מה הם ומה מאפיין (כל גיבור, איזו חפץ, איזו הרגשה או מצב, איזו תופעה טבעית או משהו אחר?).
אין זו רשימה שלמה של מה שצריך לדעת, כדי שהניתוח של יצירה מוסיקלית במקרה זה יהיה שלם. היכן אנחנו משיגים את התשובות לכל השאלות האלה? קודם כל באלבום האופרה, כלומר, בטקסט המוסיקלי שלו. שנית, אתה יכול לקרוא הצהרה קצרה של Libretto אופרה, ובכן, ושלישית, הרבה ניתן למצוא בקלות את הספרים - לקרוא ספרי לימוד על ספרות מוסיקלית!
תכונות ניתוח הסימפוניה
בהשוואה לאופרה, הסימפוניה פשוטה יותר בכמה מובנים. כאן, החומר המוסיקלי עצמו קטן פי כמה (האופרה נמשכת 2-3 שעות, והסימפוניה היא 20-50 דקות), ואין שחקנים עם הליטמוטיבים הרבים שלהם, שצריך לנסות ולהבדיל ביניהם. אבל לניתוח של המוסיקה הסימפונית יש עדיין מאפיינים משלה.
ככלל, הסימפוניה מורכבת מארבעה חלקים. ישנם שני גרסאות של רצף החלקים במחזור הסימפוני: על פי הסוג הקלאסי ועל פי הסוג הרומנטי. הם שונים זה מזה במיקומו של החלק האיטי וחלק שנקרא ז'אנר (בסימפוניות הקלאסיות של המינואט או הסקרזו, ברומנטיקה - הסקרזו, לפעמים הוואלס). ראה את הסכימה:
הסוגריים בתרשים מצביעים על צורות מוסיקליות טיפוסיות לכל אחד מהחלקים. מאחר שבשביל ניתוח מלא של יצירה מוסיקלית, יש צורך לקבוע את צורתה, להכיר את המאמר "צורות בסיסיות של יצירות מוסיקליות", אשר המידע שלהן אמור לעזור לך בעניין זה.
לפעמים מספר החלקים עשוי להיות שונה (למשל, 5 חלקים בסימפוניה המופלאה של ברליוז, 3 חלקים בשיר האלוהי של סקריבין, 2 חלקים בסימפוניה הלא גמורה של שוברט, יש סימפוניות של חלק אחד - למשל, הסימפוניה ה -21 של מיסקובסקי) . מדובר כמובן במחזורים לא סטנדרטיים ובשינוי במספר החלקים בהם, שנגרמים על ידי כמה מוזרויות של הכוונה האמנותית של המלחין (לדוגמה, תוכן תכניתי).
מה חשוב לניתוח הסימפוניה:
- לקבוע את סוג המעגל הסימפוני (קלאסי, רומנטי, או אפילו סוג מסוים של מוזר);
- לקבוע את הטונאליות הבסיסית של הסימפוניה (על פי החלק הראשון) ואת הטונאליות של כל חלק בנפרד;
- כדי לאפיין את התוכן הפיגורטיבי והמוסיקלי של כל אחד מהנושאים המרכזיים של היצירה;
- לקבוע את הצורה של כל חלק;
- בצורת סונאטה, קובעים את הטונאליות של החלקים הראשיים והצדדים בתצוגה ובחזרה, ומחפשים הבדלים בצליל החלקים הללו באותם קטעים (לדוגמה, החלק העיקרי יכול לשנות את מראהו לזיהוי על ידי אי-הכרה);
- למצוא ולהיות מסוגלים להראות קישורים נושאיים בין החלקים, אם הם קיימים (האם יש נושאים לעבור מחלק אחד למשנהו, איך הם משתנים?);
- לנתח את תזמור (הם timbres המובילים - מחרוזת, כלי נשיפה מעץ או כלי נחושת?);
- לקבוע את תפקידו של כל חלק בפיתוח המחזור כולו (איזה חלק הוא הדרמטי ביותר, איזה חלק מוצג כמו מילים או מדיטציות, שבו חלקים יש הסחת דעת לנושאים אחרים, אשר התוצאה מסוכמת בסוף?);
- אם יש ציטוטים מוזיקליים ביצירה, ואז לקבוע איזה סוג של ציטוטים הם; וכן הלאה
כמובן, אתה יכול להמשיך את הרשימה ללא הגבלת זמן. זה צריך להיות מסוגל לספר על עבודה לפחות את המידע הפשוט ביותר, בסיסי - זה יותר טוב מכלום. ואת המשימה החשובה ביותר שיש לך להגדיר לעצמך, ללא קשר אם אתה הולך לעשות ניתוח מפורט של פיסת מוסיקה או לא, הוא היכרות ישירה עם מוסיקה.
לסיום, כפי שהובטח, אנו נותנים קישור לחומר הקודם, שם היתה שאלה של ביצוע ניתוח. הנה המאמר - "ניתוח של יצירות מוסיקליות המומחיות"
עזוב את ההערה שלך