כינור: סיפור, וידאו, עובדות מעניינות, תקשיב

כלי נגינה: כינור

הכינור הוא אחד המכשירים המוסיקליים המתוחכמים והמתוחכמים ביותר, עם גוון שירה מקסים הדומה מאוד לקול האנושי, אך בו בזמן הוא מאוד אקספרסיבי וווירטואוזי. אין זה מקרה שתפקיד "מלכת התזמורת" נמסר לכינור.

המגוון הגדול של הצליל של הכינור הפתיע מאזינים במשך יותר מ 5 מאות שנים ברציפות, זה יכול באותה מהירות להעלות את הרוחות, להחדיר אופטימיות, לגרום לו סבל ודאגה. אין פלא שהכינור נקרא מלאכי הכלים או השטן.

קולו של כינור דומה לאדם, פעלים "שרים", "קריאות" מוחלות עליו לעתים קרובות. היא מסוגלת לגרום דמעות של שמחה ועצב. כנר משחק על מיתרי נשמתו של מאזיניו, מתנהג בחוטים של עוזרו החזק. הוא האמין כי קולות של כינור לעצור את הזמן ולקחת אותו לממד אחר.

קרא את ההיסטוריה של הכינור ואת עובדות מעניינות רבות על הכלי הזה מוסיקלי בדף שלנו.

קול

השירה האקספרסיבית של כינור יכולה להעביר את מחשבותיו של המלחין, את הרגשות של דמויות האופרה והבלט באופן מדויק ומלא יותר מכל שאר המכשירים. עסיסית, לבבית, אלגנטית ונמרצת בעת ובעונה אחת, צליל הכינור הוא הבסיס לכל יצירה המשתמשת לפחות באחד הכלים האלה.

גוון הצליל נקבע על פי איכות המכשיר, מיומנותו של המבחר ובחירת המיתרים. בס שונה, עבה, צליל קפדני וקשה. המיתרים האמצעיים רכים, כנים, קטיפתיים, מט. הקופה העליונה נשמעת בהירה, שטופת שמש, חזקה. כלי נגינה ומופעלים יש את היכולת לשנות את הקולות האלה, להביא מגוון צבעים נוספים.

תמונה:

עובדות מעניינות

• Athira Krishna מהודו בשנת 2003 במשך 32 שעות ברציפות שיחק כינור כחלק פסטיבל העיר Trivandrum, וכתוצאה מכך הוא נפל לתוך ספר השיאים של גינס.
• משחק בכינור שורף כ -170 קלוריות לשעה.
• ממציא גלגיליות, ג'וזף מרלין, יצרנית כלי נגינה בלגית. עבור הצגת פריטים חדשים, מחליקים עם גלגלי מתכת, בשנת 1760 הוא נסע אל כדור תלבושות בלונדון, תוך כדי משחק בכינור. הקהל בירך בהתלהבות את הגלישה החיננית על הרצפה עד ליווי של כלי נפלא. בהשראת ההצלחה של הממציא בן ה -25 החל להסתחרר מהר יותר, ובמהירות מלאה התרסק במראה יקרה, ניפץ אותו, בכינור ופצע בעצמו. על הבלגיות שלו לא היו בלמים.

• בינואר 2007, החליטה ארצות הברית לערוך ניסוי שבו השתתף אחד מבכירי הכינור המבריקים, ג'ושוע בל. הווירטואוז ירד ברכבת התחתית, וכמו מוסיקאי רחוב רגיל ניגן בכינור סטרדיבריוס במשך 45 דקות. לרוע המזל, נאלצתי להודות שהעוברי-אורח לא התעניינו במיוחד במחזה הגאון של הכנר, וכולם היו מונעים על ידי ההמולה וההמולה של העיר הגדולה. רק שבעה מתוך האלפים שחלפו בתקופה זו שמו לב למוזיקאי המפורסם ועוד 20 זרקו כסף. בסך הכל, במהלך הזמן הזה, 32 $ היה הרוויח. קונצרטים של ג'ושוע בל נמכרים בדרך כלל במחיר הכרטיס הממוצע של $ 100.
• הלהקה הגדולה ביותר של כנרים צעירים התאספה באיצטדיון העיר צ'אנגואה (טייוואן) ב -2011 וכללה 4,645 תלמידים מבתי ספר בגילאי 7 עד 15 שנים.
• עד 1750, מחרוזות כינור היו עשויים ממעיים כבשים. השיטה הוצעה לראשונה על ידי האיטלקים.
• המלחין מריני יצר את היצירה הראשונה לכינור בסוף 1620. זה היה נקרא "רומנסקה לכל וינו סולו e basso".
• כנרים ואמני כינור מנסים לעתים קרובות ליצור כלים זעירים. אז, בדרום סין בעיר גואנגזו מיני כינור נעשה, רק 1 ס"מ אורך.האדון לקח 7 שנים כדי ליצור את היצירה הזאת. סקוטסמן דוד אדוארדס, ששיחק בתזמורת הלאומית, עשה כינור 1.5 ס"מ, בשנת 1973, אריק מייזנר יצר מכשיר 4.1 ס"מ ארוכה מלודי.

• בעולם יש אדונים אשר עושים כינורות מאבן, אשר אינם נחותים עמיתים עץ בקול. בשוודיה, הפסל לארס וויידנלפקו, בעת שסיים את חזית הבניין עם בלוקים, היה להוציא את הכינור מהאבן הזאת, כי קולות מתנגדים מפתיעים התגלגלו מתחת לאזמל ולפטיש. הוא כינה את כינור האבן שלו "ציפור שחור". המוצר התברר תכשיטים מפתיע - עובי הקירות של תיבת מהוד אינו עולה על 2.5 מ"מ, המשקל של הכינור הוא 2 ק"ג. בצ'כיה, יאן רוריץ עושה כלים משיש.
• בעת כתיבת "מונה ליזה" המפורסם, ליאונרדו דה וינצ'י הזמין מוזיקאים המיתרים מחרוזות, כולל הכינור. בה בעת, המוסיקה היתה שונה באופי ובגוון. רבים רואים את העמימות של חיוכו של ג'וקונדה ("החיוך של מלאך או של השטן") להיות תוצאה של מגוון רחב של ליווי מוסיקלי.
• הכינור מגרה את המוח. עובדה זו אושרה יותר מפעם אחת על ידי מדענים מפורסמים שידעו לנגן בכינור בהנאה. כך, למשל, איינשטיין כבר משחק עם מכשיר זה ממש מאז גיל שש. אפילו שרלוק הולמס המפורסם (תמונה מרוכזת) תמיד השתמש בצלילים שלו כאשר חשב על משימה קשה.

• אחד היצירות הקשות ביותר לביצוע הוא נחשב Caprices על ידי ניקולו פגניני ועבודות אחרות שלו, קונצרטים של ברהמס, צ'ייקובסקי, סיבליוס. וגם היצירה המיסטית ביותר - "הסונטה של ​​השטן" (1713) מאת ג 'טרטיני, שהיה בעצמו כנר וירטואוזי,
• הכי יקר במונחים של כסף נחשבים הכינורות של Guarneri ו Stradivari. המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור כינור Guarneri "וייטאן" בשנת 2010. זה היה נמכר במכירה פומבית בשיקגו עבור $ 18,000,000. אבל הכי יקר Stradivari כינור נחשב "ליידי בלאנט", והיא נמכרה כמעט 16 מיליון דולר בשנת 2011.
• גרמניה יצרה את הכינור הכי גדול בעולם. אורכו 4.2 מטרים, רוחב 1.4 מטר, אורך קשת 5.2 מטר. שלושה אנשים משחקים על זה. יצירה ייחודית כזו נוצרה על ידי בעלי מלאכה מוויגטלנד. כלי נגינה זה הוא עותק גדול של כינור יוהן ג'ורג 'השני שנפלדר, שנעשה בסוף המאה השמונה עשרה.
• על קשת כינור הוא נמתח בדרך כלל 150-200 שערות, אשר יכול להיות עשוי סוס או ניילון.
• המחיר של כמה קשתות מגיע עשרות אלפי דולרים במכירות פומביות. היקר ביותר הוא הקשת של העבודה של מאסטר פרנסואה חאווייר טורס, אשר מוערך על 200,000 דולר.
• ונסה מאי מוכרת ככנרת הצעירה ביותר שרשמה את הקונצרטים לכינור של צ'ייקובסקי ובטהובן בגיל 13. ונסה מאי הופיעה לראשונה עם התזמורת הפילהרמונית של לונדון בגיל 10 ב -1989. בגיל 11 הפכה לתלמידה הצעירה ביותר בקולג 'המלכותי למוסיקה.

• הפרק מן האופרה "סיפורו של צאר סלטן" של רימסקי-קורסקוב "טיסה של דבורה" הוא קשה מבחינה טכנית לבצע ומשחק במהירות גבוהה. כנרים של העולם כולו לארגן תחרויות על מהירות הביצועים של היצירה הזאת. אז בשנת 2007, ד גארט פגע ספר השיאים של גינס, ביצוע אותו 1 דקה ו 6.56 שניות. מאז, שחקנים רבים מנסים לעקוף אותו ולקבל את התואר "הכנר המהיר ביותר בעולם". כמה הצליחו לבצע את העבודה מהר יותר, אבל באותו זמן זה איבד מאוד את איכות הביצועים. לדוגמה, ערוץ הטלוויזיה "דיסקברי" שוקל את הבריטים בן לי, שביצע את "הטיסה של דבורה" ב 58.51 שניות, המהיר לא רק כנר, אלא גם אדם בעולם.

יישום ורפרטואר של הכינור

בשל גוון מגוון, כינור משמש להעביר מצבי רוח שונים ודמויות. בתזמורת הסימפונית המודרנית, מכשירים אלה תופסים כמעט שליש מהרכב. הכינורות בתזמורת מחולקים לשתי קבוצות: אחד מנגן את הקול העליון או את המנגינה, והשני נמוך יותר או מלווה. הם נקראים הכינור הראשון והשני.

כלי מוסיקלי זה נשמע נהדר הן בהרכבים קאמריים והן בביצוע סולו. הכינור נמצא בהרמוניה עם כלי הנשיפה, הפסנתר וחוטים אחרים. של האנסמבלים, רביעיית המיתרים הנפוצה ביותר, הכוללת 2 כינורות, צ'לו וויולה. עבור הרביעייה כתב מספר עצום של יצירות של תקופות וסגנונות שונים.

כמעט כל המלחינים המבריקים לא עקפו את הכינור בתשומת לבם, מוצרט, ויואלדי, צ'ייקובסקי, ברהמס, דבוז'אק, חצ'טוריאן, מנדלסון, סן-סנס, קרייזלר, ויניאוסקי ורבים אחרים הכינו קונצרטים של כינור ותזמורת. בכינור היה גם סולו בקונצרטים לכמה מכשירים. לדוגמה, באך יש קונצרט לכינור, אובו ואנסמבל מחרוזת, ובטהובן כתב קונצ'רטו משולש לכינור, לצ'לו, לפסנתר ולתזמורת.

במאה ה -20 שימש הכינור במגוון סגנונות מוסיקה מודרניים. ההתייחסות המוקדמת ביותר לשימוש בכינור כמכשיר סולו בג'אז מתועדת בעשורים הראשונים של המאה העשרים. אחד מכנסי הג'אז הראשונים היה ג'ו ונוטי, שהופיע עם הגיטריסט המפורסם אדי לאנג.

יצירות כינור פופולריות

קמיל סן-סנס - מבוא ורונדו קפריצ'יוסו (האזנה)

אנטוניו ויואלדי: "עונות השנה" - סופת רעמים בקיץ (האזנה)

אנטוניו באציני - "ריקוד הגמדים"

פ 'טצ'יקובסקי - "ואלץ-שרצו" (הקשב)

ז'ול מסנט - "מדיטציה" (האזנה)

מוריס רוול - "צועני" (הקשב)

א 'ס' באך - "Chaconne" מאת d-molla (להקשיב)

עיצוב כינור

כינור מורכב מיותר מ -70 חלקי עץ שונים, אבל הקושי העיקרי של ייצור טמון כיפוף ועיבוד של עץ. עד 6 סוגים שונים של עץ עשויים להיות נוכחים במקרה אחד, ואת בעלי מלאכה כל הזמן ניסויים באמצעות כל האפשרויות החדשות - צפצפה, אגס, שיטה, אגוז. החומר הטוב ביותר הוא עץ שגדל בהרים, בגלל ההתנגדות שלו לטמפרטורות ולחות קיצוניות. המיתרים עשויים משי, משי או מתכת. לרוב עושה המאסטר:

1. הסיפון העליון של אשוחית התהודה.
2. צוואר, סיפון תחתון, תלתל אדר.
3. חישוקים מעצי מחט, אלמון, לינדן, מהגוני.
4. קלוטי מן עצי מחט.
5. אבוני.
6. צ 'ין, פיצול, כפתור, ראש המיטה של ​​עץ תאשור, שחור או עץ סיסם.

לפעמים המורה מחיל סוגים אחרים של עץ או משנה את האפשרויות המוצגות לעיל על פי שיקול דעתו. לכינור התזמורתי הקלאסי יש 4 מיתרים: מתוך "הבאסק" (מלח של אוקטבה קטנה) ל"חמישית "(mi of the octave השני). בחלק מהדגמים ניתן להוסיף מחרוזת אלטו חמישית.

בתי ספר שונים של אומנים מוגדרים על ידי klots, חישוקים סלסול. תלתל בולט. ניתן לכנות אותו בשם "הציור של המחבר".

חשיבות רבה היא לכה, אשר מכסה את חלקי העץ. זה נותן את המוצר בגוון של זהב כהה מאוד עם זוהר אדמדם או חום. זה תלוי לכה כמה זמן המכשיר יחיה ואם הצליל שלה יישאר ללא שינוי.

האם אתה יודע כי הכינור הוא אפוף אגדות רבות מיתוסים? גם בבית הספר למוסיקה, הילדים הם סיפרו על מסורת ישנה על קרמונה הורים הקוסם. במשך זמן רב הם ניסו לפענח את סוד הצלילים של כלי הנגינה המפורסמים של איטליה. הוא האמין כי התשובה טמונה ציפוי מיוחד - לכה, אשר אפילו שטף את כינור Stradivarius כדי להוכיח את זה, אבל כל זה לשווא.

כינור הוא שיחק בדרך כלל עם קשת, למעט קבלת pizzicato, אשר מבוצעת על ידי קמצוץ של מחרוזת. על הקשת יש בסיס עץ וסוס, מתוח בחוזקה על אותו, אשר שפשף עם רוזין לפני המשחק. זה בדרך כלל 75 ס"מ ו שוקל 60 גרם.

נכון לעכשיו, ישנם מספר סוגים של כלי זה - עץ (אקוסטית) וכינור חשמלי, את הצליל של אשר אנו שומעים בזכות מגבר מיוחד. דבר אחד נשאר ללא שינוי - זהו צליל רך, מלודי ומרתק של הכלי המוסיקלי הזה עם יופיו ומלודיותו.

ממדים

בנוסף לכינור המלא בגודל מלא (4/4), יש כלים קטנים יותר להוראת ילדים. הכינור "גדל" עם התלמיד. להתחיל אימון עם הכינורות הקטנים (1/32, 1/16, 1/8), שאורכו 32-43 ס"מ.

מידות של כינור מלא: אורך - 60 ס"מ אורך הגוף - 35.5 ס"מ, משקל על 300 - 400 גרם.

טכניקות לכינור

כינור רטט מפורסם, החודר לתוך הנשמה של המאזינים עם גל עשיר של קול. מוסיקאי יכול רק להעלות מעט ולהוריד צלילים, מציג מגוון רחב יותר של רוחב הצליל של סדרת המוסיקה. הטכניקה glissando ידוע גם, זו הדרך של משחק מאפשר לך ליישם את חוסר הסורגים על הצוואר.

מהדק את החוט לא חזק, רק נוגע, הכנר שואבת את הקולות המקוריים, שורק, שדומה לקול חליל (flageolet). יש flagoles, שבו 2 אצבעות של המעורבים מעורבים, להציב על ליטר או חמישית אחד מהשני, הם קשים במיוחד לביצוע. הקטגוריה הגבוהה ביותר של מיומנות נחשב הביצועים של flageolets בקצב מהיר.

גם הכנרים משתמשים בטכניקות משחק מעניינות כאלה:

• Coln Lenno - מכה קשת עם מקל על המיתרים. טכניקה זו משמשת ב "ריקוד המוות" סן-סנס כדי לחקות את הצליל של שלדי ריקודים.
• סול פונטיצ'לו - קידה על דוכן נותן צליל מאיים, שורק האופייני תווים שליליים.
• סול טסטו - משחק קשת על לוח האצבעות. משמיע צליל עדין, שמימי.
• ריקושט - בביצוע זריקה קשת על חוט עם ריבאונד חופשי.

טריק נוסף הוא השימוש של אילם. זה מסרק עשוי עץ או מתכת, הפחתת הרטט של המיתרים. בזכות האילם, הכינור משמיע קולות רכים ועמומים. טכניקה זו משמשת לעתים קרובות כדי לבצע רגעים לירטיים, רוחניים.

על הכינור, אתה יכול לקחת הערות כפולות, אקורדים, לבצע יצירות פוליפוניות, אבל לרוב הקול הרב צדדי שלה משמש סולואים, שכן מגוון עצום של צלילים, גוונים שלהם הוא היתרון העיקרי שלה.

היסטוריה של הכינור

עד לאחרונה, הוא נחשב לאבותיו של כינור אל הפרה, אך הוכח כי מדובר בשני כלים שונים לחלוטין. התפתחותם במאות XIV-XV נמשכה במקביל. אם הויולה שייכת למעמד האריסטוקרטי, הגיע הכינור מן העם. בעיקר איכרים, אמנים נודדים, בני-מנגנים שיחקו בה.

מכשיר זה, שהוא מגוון מגוונים באופן יוצא דופן, יכול להיקרא קודמיו: הלירה ההודית, החריקה הפולנית (ריפקה), הקרפ הרוסי, הרבב הערבי, השומה הבריטית, הקוביז הקזביטי, הפידל הספרדי. כל הכלים האלה היו יכולים להיות אבות הכינור, שכן כל אחד מהם היה לומד למשפחה מחרוזת ומתגמל להם את מעלותיו.

כניסתו של הכינור לחברה הגבוהה, והתחשבנות עם מכשירים אריסטוקרטיים, החלה בשנת 1560, כאשר צ 'ארלס IX הורה 24 כינורות עבור מוזיקאי הארמון שלו מאסטר מחרוזת Amati. אחד מהם שרד עד עצם היום הזה. זהו הכינור הוותיק ביותר בעולם, הוא נקרא "צ 'ארלס התשיעי".

היצירה של כינורות בצורה שבה אנו רואים אותם עכשיו הוא מאתגר על ידי שני בתים: אנדריאה Amati ו Gasparo דה סולו. מקורות מסוימים טוענים כי יש לתת את הכף לגאפאפרו ברטולוטי (מורה לאמאטי), שאת כלי הנגינה שלו הובאו מאוחר יותר לשלמות על ידי ביתו של אמאטי. זה ידוע רק כי זה קרה באיטליה במאה ה -16. מאוחר יותר, גוארנרי וסטראדיברי הפכו ליורשיהם, שהגדילו מעט את גודלו של הכינור ועשו חורים גדולים יותר (efs) עבור מכשיר צליל חזק יותר.

בסוף המאה ה -17, הבריטים ניסו להוסיף סירים לכינור והקימו בית ספר ללימוד כלי זה. עם זאת, בשל אובדן משמעותי של צליל, רעיון זה היה נטוש במהירות. כינור כינור וירטואוזי פגניני, לולי, טרטיני ורוב המלחינים, ובמיוחד ויואלדי, היו התומכים הנלהבים ביותר של הסגנון החופשי של המשחק עם צוואר ברור.