וינצ'נצו בליני: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, קטעי וידאו, עבודה.

וינצ'נצו בליני

"הברבור של קטאניה" ו "המאסטר של מלנכוליה" - אלה הם שמות וינצ'נצו Bellini קיבל במעגלים בוהמיים. הסיבה לכך היתה ביטויי המוסיקה הארוכים והחלקים שהפכו לכרטיס הביקור המקורי של יצירות המופת האופרותיות של המלחין האיטלקי. ג'וזפה ורדי ראה בו חידוש ורפורמטור במוזיקה, סטודנט אחר והחבר הנאמן פרנצ'סקו פלורימי הדגיש את המאפיינים האציליים של הפנים ואת היכולת להיצמד לכבוד חסר כבוד אפילו כאשר פגש אנשים חשובים, ואגנר העריץ את היכולת לחבר בהרמוניה את הליברית, המנגינה והפסיכולוגיה של התמונה בחלק אחד. לאחר שחיו חיים בהירים ומהירים, הגיב וינצ'נצו בליני ל"נשמה "של כל אחד מבני דורו, הקשור לאמנות.

ביוגרפיה קצרה של וינצ'נצו בליני ועובדות מעניינות רבות על המלחין לקרוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של בליני

וינצ'נצו נולד בעיר הנמל האיטלקית באי סיציליה. אביו הרוויח את חייו על ידי משחק האורגן בשירותים דתיים ללמד אריסטוקרטים לילדים. קטאניה, המקום שבו נולד המלחין המוכשר בעתיד, ממוקמת למרגלות הר הגעש אטנה.

המקור סיפק לילד את ההזדמנות ללמוד מוסיקה מילדות. עם זאת, כדי לקבל חינוך רציני יותר, הכסף היה נדרש. מתוך הביוגרפיה של בליני, אנו למדים שכאשר הצעיר הגיע לגיל 17, שאלת המעבר לנאפולי היתה בעלת חשיבות עליונה, בעיירה קטנה זה היה פשוט בלתי אפשרי להתפתח בווקטור יצירתי. באותו זמן, הדוכס סטפנו Notabartolo מונה ראש המחוז של קטאניה. הוא הגיע לעיר עם אשתו, זוג אצילי במהירות נודע על המצב שבו בליני מצאה את עצמה. ב- 1818 הוא היה מחברם של כמה יצירות לתזמורת והיה לו מוניטין של היותו צעיר מוכשר. הדוכסית ובעלה המליצו לווינצ'נצו לפנות לבקשת מועצת העיר. הבקשה של הצעיר היתה מרוצה: הוא קיבל מלגה. הכסף שהסטודנט החדש קיבל במשך 4 שנים איפשר לו לעבור לנאפולי ולהיכנס לקונסרבטוריון. מקטניה בליני עזבה, מגייסת לא רק תמיכה כספית, אלא גם מכתבי המלצה מחברי מועצת המנהלים של הקומיסרים.

שנות הסטודנט נתנו לאדם צעיר, מלא כוח, תקווה וציפיות גבוהות, שני מכרים יקרים. הראשון איפשר לנו למצוא אב רוחני, מורה, השני גדל ידידות קרובה ששרדו עד הרגעים האחרונים של חיי בליני. המנהל האמנותי אנטוניו זינגרלי, מכוח אינטואיציה מפותחת וכישרון מקצועי, זיהה במהירות פוטנציאל יצירתי עצום בסטודנט וחדר לרגשותיו האבהיים של וינצ'נצו. זה היה זינגרלי שסיפר לבעל חסותו את סוד כישרונו של המלחין: "אם תלמד לשמוע את המנגינות שמגיעות מהלב ותקליט אותן בצורה הפשוטה ביותר, ההצלחה תבוא, אתה תהפוך למלחין, אם אתה לא שולט במיומנות זו, אתה תמיד יכול להפוך לאורגניסט הגון בכפרי outback. " העבודות הבאות של בליני של התקופה המוקדמת והמאוחרת מראות בבירור כי התלמיד המסוגל למד את המילים האלה ולא שכח. ידיד קרוב של בליני הפך לפרנצ'סקו פלורימו, הוא היה איתו שהמלחין שמר על קשר אפוסולארי איתו לאורך כל חייו בפיתולים ובסיבובים שונים.

ההשקעות, המוסרית והחומרית, היו מוצדקות לחלוטין כאשר בגיל 24 הציג וינצ'נצו את היצירה הראשונה בז'אנר האופראי. הבכורה של "אדלסון וסלביני" התקיימה על הבמה של האולם של הקונסרבטוריון יליד. ראוי לציין כי במהלך השיעורים במוסד החינוכי, הושם יותר תשומת לב לעבודות של מקהלת הכנסייה או רק למחזות אינסטרומנטליים, סימפוניות, סוויטות וסונטות. לאחר הופעת הבכורה הניצנית החל בליני לקבל פקודות קבע. הקריירה החלה להתפתח במהירות, והציעה לציבור סיבה לדון בכישרון המופלא החדש בתחום האופרה. בהנאה, הציבור אימצו את היצירה של ביאנקה וגרננדו. האופרה, אשר מספרת על המאבק בבית המשפט על כוח, תככים ואהבה, בניגוד לדעה הקדומה, נכלל ברפרטואר של התיאטרון "סן קרלו" בנאפולי.

שנה לאחר מכן, התיאטרון המהולל במילנו, לה סקאלה, טען את הזכות להעלות על הבמה מופע אופרה חדש של בליני. עבור הלהקה האגדית, המחבר על ידי 1827 כתב אופרה על הטקסט של הטרגדיה הרומנטית של C. Matyurin "פיראט". בשנת 1829, ההצלחה היה מבוצר על ידי "זר". בשעה זו הקריירה מסחררת הסתיים הושלמה.

השם וינצ'נצו בליני היה ידוע, אך עם הזמן השתנתה הגישה כלפי המאסטרו. המבקרים חידדו נוצות והחלו לחפש בשקידה אחר פגמים, להשוות יצירות עם סגנון של קומפוזיציות על ידי מלחינים אחרים שזכו לפופולריות רבה. היצירה החדשה "זאיר" קיבלה ביקורות ודירוגים שליליים ביותר. מנסה לשקם את עצמו, בליני נותן למאזינים "Somnambulu", אבל כאן הוא לא מקבל דעות משביעות רצון ומעודד. כורח מלחין משבר יצירתי מחליט לשרוד במקום חדש. הוא עובר לפריס כדי לחשוב מחדש על המהות והצרכים של ביטוי עצמי אישי.

מנוחה זמנית ושלווה בין הנופים הפריזאיים סייעו למאסטרו לחזור לעמדות האוונגרד בחוגים היצירתיים. "נורמהו "פוריטנים"- יצירות שסימנו את חזרתו של המלחין לשורשי ההצלחה והפגינו פוטנציאל לא טריוויאלי.בשנת 1835, ברגע השיא העיקרי של הניקוד, שנקרא חיים, נוצר קוד פתאומי וטרגי.בליני מתה לפתע ממחלת מעיים חריפה, אשר עוררה דלקת חריפה ברקמות הכבד.

בזמן מותו של וינצ'נצו בליני היה בן 33, הוא נפטר בפריז ונקבר במקור באחד מבתי הקברות המפורסמים ביותר באירופה - פייר לאשאיז. המקדש האגדי היה המפלט האחרון של דמויות בולטות רבות בתחומי האמנות השונים. רק בשנת 1876 הועבר אפר המלחין למולדתו, לקטניה. כיום, היא נשמרת בקתדרלת אגתה, הקדוש המעונה שמת בסיציליה.

מסלול החיים שלו הסתיים בגיל צעיר יחסית, אבל בימים האחרונים היה מקום לשני תבוסה וניצחון קסום. המוזיקה של וינצ'נצו בליני מצאה את מאזיניה אסיר תודה במהלך חייו של המחבר. הופעות האופרה בוצעו על שלבי נאפולי, מילאנו ופריס. המלחין המוכשר קיבל חלק מעורר קנאה של תהילה והכרה, שהבטיחו את נצחיותו למרות החוקים הפיזיים.

החיים הפרטיים של בליני

בזמן התלמיד שלו, התאהב בליני באהבה של מורה. הנבחרת היתה מדלנה פומרולי. הוריה של הילדה התנגדו בתוקף למערכת היחסים בין הבת לבין הצעיר המסכן, חסר-ההישג. אבי המשפחה שב פעם אחת לווינצ'נצו את כל מכתביו, שאותם שלח לאהובתו, ובמסר שלו הכריז כי לעולם לא ישיא את בתו לפסנתרנית ענייה.

התפיסה של סנגי על תפילה בכירה השתנתה, כאשר המתמודד על ידה של הילדה ולבה זכה לתהילה והחל לקצור בהתלהבות בצורה של תשומת לב מקיפה, רלוונטיות ופטרונות של נציגים נכבדים של החברה הגבוהה. עם זאת, גורלם של הצעירים לא התחברו. במכתב אחר למדלנה, הודה וינצ'נצו שהוא לא יכול לשמור על רגשותיו מרחוק, הוא נסחף גם ביצירתיות.

בשנת 1828 היתה פגישה עם אישה קטלנית, הרומן נמשך 5 שנים. היחסים עם הגברת הנכבדה ושמה ג'ודית מטורינו השפיעו רבות על מצבו הרגשי של המלחין. תוך זמן קצר יחסית הוא הצליח לחוש את האדם המאושר ביותר והמטורף. ניתוח העבר, זוהי הרגשה רבגוניות המבוססת על תשוקה, משיכה ודרמה מתמדת, המלחין לעומת הגיהינום. בגנואה נפגש מכר. בליני הודה פעם לחברו הטוב פרנצ'סקו פלורימו שהוא מרוצה לחלוטין מהמצב שבו מצא את עצמו. מעמדו הנשוי של פילגשו "סילק" ממנו את המחויבות הבלתי כתובה בדבר הצורך להתחתן. המלחין נמנע מקשרים רשמיים מכל הבחינות, וציין שחיי המשפחה לא יאפשרו לו להתמסר לעבודה. הוא מעולם לא התחתן ונשאר נאמן ליעודו עד סוף ימיו.

באביב 1833 האשים אותה בעלה יהודית בבגידה. לא היו לו אישורים של ממש, אבל בידיו היה מסר אהבה לאשתו. הבעל המרושע החליט להתפרק בטעות והחל לחפש דרכים מדברות שיאפשרו לו לשים את הבוגד מתוך הבית. האירוע עורר את וינצ'נצו: מה שקרה היה שהגברת תבוא אליו בפאריס ותתיישב איתו, שהמלחין רצה בלהט להימנע ממנה. כדי למנוע מצב כזה, בליני היה מוכן לצאת מיד מהבירה הצרפתית. מערכת היחסים הרומנטית נעלמה ללא תקנה, הקשר נשבר.

מותו של המלחין ב- 1835 הביא את ג'ודית ופלורימו קרוב יותר: שניהם איבדו אדם אהוב ונזקקו לתמיכה. יחסים ידידותיים ביניהם, המבוססים על זיכרונות ואינטימיות רוחנית כלשהי, נמשכו עוד שנים רבות. Juditht נפטר בשנת 1871, היא שרדה את Vincenzo על ידי ככל 36 שנים.

עובדות מעניינות על וינצ'נצו בליני

• דרכי הגאוניות לעולם אינן פשוטות וניתנות לחיזוי; עבור חלק, כישרון מתבטא בבגרות, עבור אחרים, הוא בא לידי ביטוי מגיל צעיר. עבור וינצ'נצו בליני, פרובידנס בילה זמן קצר על פני כדור הארץ, חייו מאז ילדות כבר מלא אירועים שאינם מאופיינים על ידי רגילות. ביוגרפיה של בליני אומר כי העבודה הראשונה של וינצ 'נצו כתב בגיל 7 שנים. זה היה מזמור חגיגי, בהשראת השפעתו של סבו, ששיחק את האורגן בכנסיית הכנסייה.

• כגמול על מצוינות אקדמית בקונסרבטוריון בליני, הוא היה יכול להשתתף באופרה פעמיים בשבוע ללא כרטיס.
• רוסיני הפך לאיש שלא ידע ביודעין את האמנות המוזיקלית של שמו של בליני הגדול. לאחר האזנה יצירות של Gioacchino, וינצ'נצו איבד אמון ביכולות שלו, כישרון, ואפילו חשב על עזיבת ניסיונות ליצור מוזיקה לנצח.
• בהקרנת הבכורה של האופרה השנייה שלו, ביאנקה וג'רננדו, קיבל המחבר תשואות ממלך שני הסיציליה. מונרך מחא כפיים.
• זעזוע נלהב אמיתי, שגרם לקתרזיס בקרב הציבור, שכבר העדיף את המלחין הדרוש בתקופה של 1829, הפך לברקולה מ"אישה זרה ". השיר, המבוסס על מוטיבים עממיים, הגיע למיתרים הרוחניים הנסתרים ביותר של החברה האריסטוקרטית המעודנת. זה היה איתות עבור המאסטרו למצוא את דרכו בעבודות. המחבר הוכיח את מחויבותו לשימוש במניעים לאומיים בתקופות מאוחרות יותר של עבודה.
• ראוי לציין כי נורמו, יצירת מופת יוצאת דופן, לא התקבלה מיד על ידי הציבור במחצית הראשונה של המאה ה -19. זה לקח כמה הפקות עבור העבודה להיות מוכר כסמלי וראוי, אם כי בתחילה רק את הכותרת אריה זכה לכבוד כזה "שופע". המאסטר שיכתב אותו 6 פעמים לפני עצירת בחיפוש אחר הצליל המושלם.

• מסדר הלגיון הכבוד מידיו של שליט צרפת בליני קיבל לאחר ההפקה הבכורה של "פוריטנים". זה היה העבודה האחרונה של המאסטרו, אבל אז הוא אפילו לא ניחש את זה.
• רק אחת מ -11 האופרות לא קיבלה ביקורות נלהבות. זה "זאיר". הסיבה לכך יכולה היתה להיות החיפזון שבו עבד בליני, שכתב כדי לסדר. לפי גרסה אחרת, הליברית הספרותית של ו 'סקוט בגרסה המוגמרת לא נשמעה בהרמוניה על רקע המוסיקה המוצגת.

יצירתיות וינצ'נצו בליני

מצב הרוח השורר במוסיקה של וינצ'נצו בליני הוא עצב קל, קליל. המלחין עבד בז'אנר האופרה של בל קנטו והביא את המרכיבים עד קצה הגבול, את שלמות ההתייחסות. ניגונים בעבודות מופיעים לעתים קרובות להיות חלקה, עוקץ, ביצע על legato עמוק. עם זאת, הצדדים לקול מובחנים על ידי הבעה קיצונית, אשר ברגעים מסוימים ניתן לראות כגילוי של פאתוס, אשר לא נדחתה ב Bel Canto והוא אפילו בברכה.

למוזיקה, שנכתבה על ידי בליני, היתה השפעה עצומה על עבודתם של מלחינים מפורסמים רבים, ביניהם הפסנתרן והמלחין הפולני. פרדריק שופן. שני אישים יוצאי דופן אלה קשורים לרצון לפשטות ונגישות של תוכן מוסיקלי. במהלך כל תהליך היצירה, בכוונתו של בליני להגדיר את כישוריו בצורה של יצירה וביצוע יצירות מוסיקליות של בני דורו. הוא סירב לטכניקות מורכבות מעודנות, ליקוי מופרז, לקושי לטובת קלילות וקירבה למניעים אתניים. המבקרים גינו לעתים קרובות סדרי עדיפויות יצירתיים אלה, והצביעו על ליווי תזמורי יתר על המידה.

וינצ'נצו בליני העריץ כישרון Gioacchino רוסיניאבל התקרב באופן אובייקטיבי להשוואה, שלא ניתן היה להימנע ממנה, התקיימה פגישתם של שני מלחינים ב -1829. כאשר האופרה "ספר סביליה"רוסיני כבש את הציבור בפעולה דינמית, תוססת, עם הצגה חגיגית דומה לזו של גבורה אלגנטית, אך לא רק האופרות של ארצו נתנו השראה לווינצ'נצו, אלא גם לעבודותיו הקאמריות-אינסטרומנטליות, להמונים חגיגיים.

וינצ'נצו הבין שהוא יכול ללמוד הרבה מיוצר הגאונות של מוזיקה שאין לה אח ורע, אבל בה בעת הוא הבין עד כמה דרכיהם שונות. באופן אינטואיטיבי היתה הרשעה: הטוב ביותר שהוא יכול לתרגם לאמנות לא צריך להתבסס על חיקוי ומורכבות מכוונת של צורות. למסקנה זו קדמה תקופה של ניסוי. הזמן הוכיח בבירור: את הפשטות ואת קוצר, אשר רוסיני סירב, הם בכלל לא שם נרדף בינוניות כישלון הבמה.

על פי הביוגרפיה של בליני, בשנת 1831 נכנע המאסטרו לרצון של אנשי אמנות חריפים בשפה ויצר אופרה בולטת בחדות מרקע הקודם. "נורמה"- מחווה מוזרה שהמחישה את יכולתו של המלחין ליצור ליווי מורכב וחלקים מפורטים למבצעים: האופרה, שהופיעה על ידי הדיווה הספרדית הבלתי נשכחת מריה מליברן, היתה הצלחה מרוסקת ושמחה את קהילת הביקורת. בהציגו את ההצלחה הברורה של עבודתו בקרב בוהמים, האיטלקי בקושי העז להציע לנורמה להפוך לאחת האופרות הטובות ביותר בכל הזמנים, ואפילו במאה ה -21 מגן על הרלוונטיות "קוואטינה" קסטה דיווה מ"נורמה "ועכשיו היא מבחן רציני בתוכנית הקולית, גם עבור הכוכבים המובילים של הבמה האופרה העולמית, החלק נכתב עבור סופרן ואין כמעט אנלוגים מבחינת המורכבות.

האופרה הפכה לאפילוג רהוט של הדרך היצירתיתפוריטנים"מספר על הסיפור הנוקב של אהבה ורמייה, המאבק של תחושת חובה עם הרצונות של לב נסער".

ספקות, מרירות מחוסר האפשרות להתקרב למבקרים האידיאליים, העקשנים, שאינם רוצים להכיר בזכותו של אדם יצירתי למקוריות - בנסיבות שליליות וינצנצו בליני התנודד כמו שחקן קרקס וירטואוזי בזירה. כל מכשול להרמוניה הסתובב לניסויים חדשים ביצירתיות ותגליות בלתי צפויות שהוצגו בסגנון ייחודי. האם אין זה סוד העליונות וההוד של המוזיקה האלמונית על ארעיותם ושבריריותם של חיי האדם?