קלוד דביסי: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

קלוד דביסי

אחד הנציגים החשובים ביותר של המוסיקה הקלאסית הצרפתית של המאה ה -19 וה -20 - קלוד דיביסי - נחשב הראשון להציג את המגמה המודרנית של אימפרסיוניזם לתוך המסורת המוסיקלית. אבל מלבד זאת, הוא היה גם שחקן מוכשר, מנצח, מלחין ומבקר, ללא ספק בין האנשים הטובים ביותר של זמנו. גורלו של דביוסי מוקדש קשר הדוק עם רוסיה, ונציגים של בית הספר למוסיקה רוסית במשך זמן רב הפך בשבילו את המודלים הטובים ביותר. אבל הוא לא העתק ישירות איש: מקוריות העבודות, השונה שלהן לאלה שכבר חשו בחוויות המוסיקליות הראשונות של דביסי הצעיר, ומתפתחת בהדרגה ליחודיות מוחלטת.

ביוגרפיה קצרה של קלוד דביסי ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

הביוגרפיה הקצרה של דביסי

למשפחה שבה נולד קלוד אשיל דביסי לא היה שום קשר למוסיקה, ואלמלא שיעורי הפסנתר המסורתיים באותה עת, קרוב לוודאי שאף אחד לא היה מבחין בלהט מיוחד בנער בתחום זה. בראש משפחת דביסי היתה חנות כלי שולחן בעיר הקטנה סן ז'רמן. המלחין העתידי נולד ב -22 באוגוסט 1862, ואחרי כמה שנים מכר אביו את חנותו ועבר לפריז, שם החל לעבוד כרואה חשבון.

כאשר פרצה המלחמה בין צרפת לפרוסיה, החליטה אמו של קלוד לא להישאר בפאריס הלוחמת והלכה עם ילדיה לקאן, שם התגוררה אחותה של בעלה. לפי הביוגרפיה של דביסי, זה היה בבית של דודה כי קלוד הקטן התחיל לקבל שיעורים מוסיקליים הראשון שלו. לאחר שחזר לפריז המשיכו הכיתות, והילד היה בר מזל עם המורה: אנטואנט דה פלורוויל נהיה לה. היא טענה שצ'ופין עצמו לימד אותה לנגן, וחוץ מזה, הבת שלה היתה נשואה לוורליין, והאינסטינקט המוזיקלי של הגברת הראה בזמן שקלוד היה בעל סיכוי מצוין. מאדאם דה פלוויל נתנה להורי הילד עצות גורליות, שלא הזניחו - לתת לבנה ללמוד בקונסרבטוריון.

שנות לימוד וניסויים ראשונים

קלוד דביסי בן העשר זכה לכבוד ללמוד עם מורים מוכשרים ומצטיינים: א. מרמונטל, א 'לביגנאק, ס' פרנק. סגנון ההצגה של הבחור, מלא הבעה עמוקה, ואת היכולת המדהימה ליצור דימויים גלויים, כמו "החייאת" יצירות מוסיקליות, צוינו במיוחד על ידי מדריכים.

אבל דביסי לא היה בעל הישגים צנועים, בכל המורים הנעימים. מהכיתות הראשונות היה קלוד סכסוך עם המורה להרמוניה, שלא היה מסוגל לסבול כיצד ילד חצוף מגשים את שאיפותיו שלו. קלוד, לעומת זאת, נמלא סלידה מהשקפתו השמרנית של המורה, שהיה נסער מכל חריגה מהקנונים הקלאסיים.

בשנת 1880 הופיע קומפוזיציה בתוכנית האימונים של קלוד דביסי, וא 'ג'ירו הפך למורה הראשי שלו. עד מהרה, מורה ותלמיד גילו צירוף מקרים של כמה דעות על אמנות, וג 'ירו הפך לאחד החברים המעטים של הקונסרבטוריון שתמכה שאיפותיו.

הניסויים היצירתיים הראשונים של דביסי מתייחסים בסוף שנות השבעים - תחילת שנות ה -80. אלה היו רומנים למילותיו של פול ורליין, בוגר; הן כבר מבדילות לחלוטין את הסגנון האישי של דביסי ואת מקוריות הכשרון שלו.

לאחר שקיבל את הפרס הגדול של רומא בשנת 1844, דביסי היה חייב לנסוע לרומא, אבל הוא לא היה מרוצה כלל מהסיכוי הזה. הפרת חובות, קלוד הוא באחוזה Medici עם עיכוב ניכר. משם הוא שולח את הסימפוניה של זולימה וסוויטת האביב לועדה ומקבל ביקורת הרסנית מאוד עבורם, שבה, עם זאת, יש נקודה אחת חשובה - בפעם הראשונה המילה "אימפרסיוניזם" שימש ביחס לעבודה מוסיקלית. עם תום התקופה הרומית, אשר הפך להיות לא מועיל ולא פורה עבור דביסי, הוא עצר את לימודיו.

דביסי ורוסיה

בזמן שלמד בקונסרבטוריון, דביסי קיבל ניסיון רב ערך והשיג רעיונות יצירתיים לאחר שבילה זמן מה במשפחה הרוסית. הופ פון מק, אריסטוקרטית עשירה, הזמינה אותו אליה בהמלצת מרמונטל. קלוד היתה צריכה ללמד את ילדיה לנגן בפסנתר וללוות את נדייז'דה בעצמה, שהיתה מומחית גדולה למוזיקה טובה. בשנת 1880 נפגש דביסי עם נדייז'דה ומשפחתה בשווייץ, ואחר כך נסע איתם לאיטליה.

דביסי יצר במיוחד עבור פון מק, פסנתר הסדרים עבור כמה קטעים מן אגם הברבורים, אשר לבסוף שכנע את התקווה כי הבחירה היתה נכונה. זה היה במהלך תקופת העבודה של משפחת פון מק כי קלוד הבין את עצמו כמלחין והחל לכתוב ברצינות יצירות.

בשנה שלאחר מכן, פון מק הזמין שוב את דביסי לחדרה, הפעם לבירה הרוסית, ושיעורים עם ילדיה נמשכו. אבל הערך העיקרי של ביקור זה של המלחין היה גישה מלאה למספר עצום של מחברות מוסיקליות עם מגוון רחב של יצירות כי Nadezhda Filaretovna לשים לרשותו, קלוד היתה הזדמנות להכיר את הקלאסיקה הרוסית בני זמננו, כמו רימסקי-קורסקוב, מוסורגסקי, בורודין. הוא זיהה את המוזיקה של צ'ייקובסקי וגלינקה דביסי קודם לכן וביצע אותה בצורה מושלמת על אירועי הבית של פון מק.

בסתיו 1881 נסעה המשפחה לאיטליה, והמאסטרו הצעיר, כמובן, הלך בעקבותיהם. משם חזר המלחין לקונסרבטוריון. אבל בקיץ 1882 התקשר שוב פון מק והזמין את קלוד לאחוזתו החדשה שנרכשה באזור פודולסק. הפעם הופיע צעיר מבריק בביתו של פון מק, "פריזאי טיפוסי" עם שאיפות יצירתיות, ונעשה מיד לנשמתה של החברה ולמרכז המשיכה. מרוסיה, קלוד ומשפחתו פון מק עשו טיול נוסף לאירופה. עם זאת, הם לא הצליחו להיפרד יפה עד הקיץ הבא.

אימפרסיוניסטית או ... סימבוליסטית?

בשנות ה -80 וה -90 מתחיל השלב הראשוני של השיא היצירתי של קלוד דיביסי. הפעם מסומנת תשוקה רצינית לסמליות - היא מצטרפת למעגל המשוררים הצרפתים בהנהגתו של סטפן מלרמה. סופרים, אמנים ומוסיקאים התאספו בביתו באותו זמן. בשנים אלה הוא כתב יצירות קוליות רבות על שירים מאת בודלר, ורליין, לואי. התוכן הלירי שלהם ונופי הטבע הפכו לקלוד כווקטור מועדף של יצירתיות במשך שנים רבות. אבל היו גם תכונות של סמליות שדביסי לא אימץ. כל אופיו האמנותי לא איפשר לשון המעטה, ביטוי מעורפל למחשבות ולרגשות. רגשות הפחד המיסטי והמחשבות והרגשות האפלים הטבועים בפואטיקה הסימבולית לא היו אופייניים למוסיקה של דביסי. היצירות שנוצרו באותן שנים קרובות לז'אנרים אחרים של ריקודים עממיים ושירה, אבל בפרשנותו של דביסי הם נשללים מפראותם הטבעית, ומופיעים לפנינו בצורה אלגנטית ומעודנת יותר.

אבל בשנות ה -20, דביסי נטש לחלוטין רעיונות סמליים ועבר לכיוון חדש. שלו יותר ויותר החלו לצלם את הטבע, דיוקנאות, הקלעים המקומיים. בעבודות פסנתר, הוא הצליח להשיג את הבלתי אפשרי לכאורה - לחשוף טונאליות חדשות של המכשיר ולקבל את גוונים אקספרסיביים ביותר, אלגנטי ממנו. דביסי בא לידי ביטוי ריאליסטי של דימויים, עד שהפכו כמעט מוחשיים. הסמיכות לאימפרסיוניזם מופיעה כאן בצבעים בהירים, בצלילים שמשחקים בוהק ומשיכות מכחול, בעוד שהעבודה נשמעת הוליסטית ומלאה לחלוטין.

ההעדפות האסתטיות השונות של דביסי, עד ימינו, מעמידות את ההיסטוריונים על נושא שיוכו של המלחין למגמה מסוימת. כמה נציגים של המוזיקה הצרפתית והפולנית רואים בו סמל אמיתי. בין אלה הם V. Yankelevich ו S. Yarotsinsky.

יצירות מופת לא מקובלות של התקופה המוקדמת

בשנים האחרונות של המאה ה XIX, לא רק עובד עבור קול עם ליווי, אלא גם עובד על תזמורות לפסנתר קאמרית שגשגו בעבודות של דביסי. אלה הם רביעיית מיתרים, סוויטות, סימפוניות, שהבולטת שבהן היא "המנוחה של פאון". דביסי משכה לה השראה בשיר של מלרמה, אשר לא נבדלה על ידי מגוון של פעולות, אבל רק מתאר את החלומות של יצור מיתולוגי נח. "פון" היה הציון הראשון שבו אושרו עקרונות הכתיבה התזמורתית האימפרסיוניסטית. מיניאטורה סימפונית זו בוצעה לראשונה בשנת 1894, אך ההצלחה לא היתה מדהימה - הקהל היה שמרני מדי, מבקרים; אף אחד לא היה מוכן לקבל את המאפיינים המקוריים של דביסי.

בשנים 1897-1899, קלוד יצר את הסימפוניה של נוקטורן, עוד יצירה אימפרסיוניסטית בסיסית. היא ביטאה במיוחד את תשוקתו לצבע אמנותי כמעט ולבהירות של דימויים. אבל לצערנו, היצירה הזאת נותרה גם מערערת על ידי בני זמננו.

הפנינה האמיתית של התקופה המוקדמת של דביסי הייתה האופרה "פליאס ומליסנד" - מגרש קרוב ל"טריסטן ואיזולדה ", אך בביצוע מטרלינק. דביסי הודה כי הוא נמשך מחוסר פעולה דינמית המשתנה, הפסיכולוגיה העמוקה של חוויות הדמויות, אשר מתגלות אפילו לא בדיבור ישיר, אלא במחשבות. כאן, קלוד נכנע למצב רוחו של מטרלינק ושיחזר את האווירה הקודרת שבה הגיבורים לא מאמינים באפשרות של אושרם שלהם, אלא רק מחכים בתוצאה טרגית. אבל המלחין ריכך את הפסימיות של הדרמה, חיזק את הקו הלירי. עם זאת, הבכורה של אופוס זה, שנערך בשנת 1902, שוב לא מצא את התגובה הנכונה בליבו של ציבור ממורמר. ההופעות הראשונות זכו לביקורת חריפה מצד הציבור, ורק כמה מוזיקאים גדולים העזו לדבר על הגאונות של יצירה זו.

מבקר דביסי

השנים הראשונות של המאה ה -20 פתחו תחום חדש לפעילותו של דביסי: הוא הפך למבקר מוזיקה מפורסם. דביסי יצא וחזר לשטח זה מספר פעמים, ובסופו של דבר כתב ב -1914 ספר בשם "מר קרוש - אנטישילנט", שבו הוא אסף את מאמריו הקריטיים ביותר, וגם את תפיסתו את האמנות, את מקורותיה ואת מטרותיה ויעדיה העיקריים. . המלחין רואה באובייקטיביות את עיקרו החשוב ביותר ביצירה של יצירות, והטבע הוא המקור העיקרי למוסיקה. אין ספק שמדובר במוסיקה שהמלחין כינה את אחד האמנויות.

בשנים האחרונות

דביסי מבלה את חייו בהופעות קבועות, קונצרטים וביצוע תוכניות יצירתיות. הפופולריות שלו באירופה גדלה, ורוסיה, שבה התרשם פעם עם מוסורגסקי ורמסקי-קורסקוב, גם קיבלה אותו בלבביות ובאהבה רבה - הוא נתן קונצרטים במוסקבה ובסנט פטרבורג. מלחמת העולם הראשונה שהביאתי ליצירה של המלחין הדגישה את הפטריוטיזם, וכל עבודות השנים האחרונות הן בלעדיות על צרפת ועליה. אחת היצירות המשמעותיות ביותר בשנים האחרונות לחייו של דביסי היתה "פינת הילדים", "הקופסא עם צעצועים" (שניהם מוקדשים לבנות), כמו גם 24 פרלודים, 12 רישומים, 6 "אפיגראפים עתיקים".

קלוד דיביסי עובדות מעניינות

• נדייז'דה פון מק הכיר מקרוב את פיוטר צ'ייקובסקי והיתה לו התכתבות. לעתים קרובות היא הזכירה את דביסי בה, כינתה אותו "פסנתרן" ראשון או "צרפתי", ומאוחר יותר - "מוזיקאי" ו"שותף טוב לשחק 4 ידיים ".
• דביסי נרגש מאוד מעבודתם של מלחינים רוסים. ב- 1891 היה היכרותו עם המלווה אריק סאטי. 30 שנה אחרי שהם נפגשו, כתב סאטי שכאשר הם נפגשו, "ספוג" על ידי מוסורגסקי, "כמו סופג".

• בצעירותו, דביסי התרשם מאוד מהעבודה "טריסטן ואיזולדה", ובמיוחד האופרה של ואגנר על המזימה. כאשר בגיל מבוגר יותר הוא וחבריו הלכו להפקת שלה, קלוד נזכר בחיוך על ידי ההתלהבות שלו ואגנר וציין כי זה יתאים לו להיות מחקה של המלחין הגדול. בהודעה סיפר דביסי לידיד שגם הוא נהנה מעופות מטוגנים ומעריץ אותם יותר מפעם אחת, אבל משום מה אפילו לא חשב על ציקוקים.
• המלחין היה אדם צנוע למדי: הוא לא זכה לתהילה ולאהבה לאומית. הוא אפילו לא תמיד השתתף בכורות האופרות שלו, והעדיף להישאר בצל. והוא הסביר את כישרונו המדהים פשוט במתנה מן הקב"ה: "אם אלוהים לא אוהב את המוסיקה שלי, לא הייתי כותב את זה."
• דביסי היה אציל מאוהב - יש ראיות כי עם סטודנטיות רבות או אמהותיהם הוא היה רומנטיקה חולפת. שתי נערות שנפגעו מאוהבות בו אפילו ניסו להתאבד.
• המלחין עצמו השיג גם את ידי אשתו הראשונה בצורה מוזרה כל כך - הוא כתב פתק שהוא יהרוג את עצמה אם תסרב.
• חיי המשפחה עם רוזלי טסקיר נבנו כמעט בעוני מוחלט: החתן הצעיר נתן שיעור מוזיקה נכון ביום החתונה כדי לקבל תשלום ולכסות לפחות איזה שולחן לחג.

• דביסי שילב שתי תכונות מוזרות, במבט ראשון, שאינן תואמות זו את זו. מצד אחד, הוא סירב לעזוב את הבית, אם הכובסת לא הביאה כביסה נקייה יותר. מצד שני, יכולתי בקלות ללכת על העסק שלי בנעליים ביתיות - הרגליים שלו נפגע לעתים קרובות מן ההליכה.
• ב -1908 הציע האופרה המטרופוליטן בניו יורק לדביסי לחתום על הסכם על הזכות להציג שתי אופרות על פי יצירותיו של אדגר אלן פו בסצינות מוזרות ומיסטיות. המלחין באירוניה ציין כי עסקה זו לא תצליח בתיאטרון, ואולי לא יסיים את עבודותיו. הבדיחה התבררה כנבואה - דביוסי מתה, והותירה את האופרות האלה לא גמורה.
• קלוד דביסי נפטר ב- 25 במארס 1918 בפאריס, שם היו ההפצצות בעיצומה. רק כ -50 איש הגיעו להלוויה של מוסיקאי מפורסם, אבל לא כולם הגיעו לבית הקברות.
• הסיבה למותו של המלחין הגדול היתה סרטן רקטלי. בשנת 1909 אובחנה מחלה נוראה.
• כמה חוקרים של יצירות של דביסי מאמינים כי הוא יצר את עבודותיו על בסיס מודלים מתמטיים, ובחלק מעבודותיו הם אפילו למצוא רצפים פיבונאצ'י. המוסיקאי הסקוטי רועי הובט כתב על כך בפירוט רב בספרו "דביסי" בפרופורציות.

• השם דבוסי נושא רכס הרים קטן על האי אלכסנדר איי, אחד ממכתשי מרקורי, וגם אחד מהגופים השמימיים (4492) בחגורת האסטרואידים המרכזית.
• הביוגרפים של המלחין מאמינים שהוא לא רק הכיר את המיסטיקנים הבולטים של זמנו, אלא הוא עצמו היה קשור ישירות לחוגים שונים ולאסוציאציות שונות. בספר "המסתורין הקדוש" (מ 'ביידז'סט ואחרים) נאמר בדרך כלל כי דביסי היה מגדולי "קהילת ציון".

חייו הפרטיים של קלוד דביסי

האופי הקודר והמטופש שהמוסיקאי המבריק לא מנע ממנו, לפחות, למנוע את נוכחותם של נציגי המין החלש. המלחין הוביל אורח חיים פראי, ונאמנות מעולם לא היתה תכונה חזקה שלו.

אהבתו הראשונה של קלוד דיביסי היתה בתו של פון מק, סופיה. כאשר הפסנתרן בילה את החגים השני שלו במשפחה שלהם, הבחורה החלה לגלות עניין בו. אבל סוניה עצמה עדיין היתה צעירה, וקלוד לא מיהר לרכוש רומן. וב- 1882 פרצו רגשות בין מאהבים צעירים בכוח חדש, חסר תקדים. דביסי היה מרומם, ולא ציפה טריק, פנה נדז'דה פון מק עם בקשה לתת לבתו להינשא לו. אבל האריסטוקרט של האם הקפדנית נעלב והוציא את קלוד מהבית שלה, למרות האיומים של סוניה בת 15 להתאבד. ביוגרפיה של דביסי קובעת שב -1913, במהלך ביקורו ברוסיה, פגש המלחין שוב את אהבתו הראשונה, וזיכרונות נעוריו בהחלט נתנו להם רגעים נעימים.

מארי בלאנש ונייר (וסניה) הפכה למאהבת השנייה של צעיר נלהב. זו אישה מקסימה ומוכשרת מאוד הפכה את ראשו של מוסיקאי בן 18 כל כך שהוא לא חשש לנהל רומן איתה למרות שהיא נשואה. הם הצליחו להסתיר היטב את הקשר שלהם - בן הזוג הנאמן לא חשד כלל במה מתרחש בחזרות באולם, שאותו בחר במיוחד בבית לשיעורי המוסיקה של אשתו. אבל הקשר הזה לא היה כל הסיכויים - מארי היה הרבה יותר מבוגר, ועד מהרה דביסי נאלץ לעבור לרומא. לאחר שקיבלו את פרס רומא, נפרדו לבסוף הדרכים של קלוד ומארי - מאדאם ונייר החליטה לא לרמות את בעלה יותר.

"הקורבן" הבא של המוסיקאי הקליל הוא הבלונדיני המקסים גבריאל דופונט. קלוד חי איתה במשך עשר שנים, וכל אותה עת עבדה האשה בחוזקה, כדי שהמאהב שלה לא יזדקק לשום דבר. בעוד גבריאל עבד ללא לאות, דביסי כתב ופיתח נשים אחרות. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

דביסי וסרטיו

הביוגרפיה של דביסי עוררה במאים רבים ליצור סרטים על חיי המלחין ועל עבודתו. הנה כמה מהם:

• הקדשת דביסי (1963)
• דביסי: הסרט (1965)
• "דביסי, או מדמואזל שו-שו" (1995)
• "אפקט דביסי" (2008)

מוסיקה של דביסי נשמעת בסרטים

גורלו של דביסי מדד רק 55 שנות חיים. עם זאת, זמן כה קצר היה מספיק כדי לשנות באופן מהותי את ההיסטוריה המוסיקלית האירופית. עבודתו של הגאון הצרפתי הפכה לא רק לכתר של תקופה גדולה ומתוחכמת של ההיסטוריה המוסיקלית, אלא גם את ספינת הדגל שפתחה את הדרך לפרדיגמות חדשות באמנות המאה ה -20 וה -21.