אסטור פיאצולה: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

אסטור פיאצולה

המנגינה החושנית, החושנית של "ליברטאנגו", עם הערות עצובות, כמעט קודרות, מפנה מקום לאקורדים מתנפצים על קצה ההגינות, החיים עצמם נשמעים במוסיקה מדהימה, מה שגורם לך לרצות את הבלתי אפשרי ולהאמין במימוש חלום. יצירתו האגדית של אסטור פיאצולה מזכירה את סיפור חייו של המלחין, המאבק המהפכני נגד הדעות הקדומות של הביצוע המסורתי, הקרבה בשם התכלית והאמונה בשינויים עתידיים - הטנגו של נואבו.

ביוגרפיה קצרה של אסטור Piazzolla ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של פיאצולה

11 במארס 1921 במשפחה של מהגרים תורשתיים אסונטה מאנטי וויסנטה פיאצולה נולדה כבן, הילד נקרא אסטור פנטליון פיאצולה. אתר הנופש הארגנטינאי של מר דל פלאטו הפך למקום הולדתו של המלחין העתידי. שם נזרעו הזרעים הראשונים של מקצבי הטנגו בנפשו הרוטטת של הנער, אהבת מנגינת התבערה ליוותה את אסטור כל חייו.

בחיפוש אחר גורל טוב יותר, ויסנטה, יחד עם אשתו ובנו בן הארבע, עברו לניו יורק, שם מתגוררת המשפחה באזור ענייה במנהטן, מוקפת אותם עולים מאיטליה. בהתבגרותו, אסטור הקטן לומד להרוויח כסף, לעזור בבית הכנסת השכן ולהקשיב למוסיקה המקורית של המוסיקה היהודית, תוך שהוא מצליח להשתתף בחייו הפושעים למחצה של "איטליה הקטנה". מבעיות אמיתיות עם החוק, הילד ניצל על ידי אביו: ויסנטה קונה את אסטור בן השמונה, הראשון בחייו של בנדוניון, שאיתו הוא לא ייפרד עד סוף חייו. השפל הגדול מאלץ את המשפחה לחזור לארגנטינה לזמן קצר, אך חוסר העבודה והירידה הכללית של המדינה אינם משאירים ברירה, פיאצולה חוזרת לאמריקה.

האב מחדיר נער להופעה קונצרטית, ומעודד הופעות ציבוריות שבהן אסטור הצעיר מדגים את הישגיו. ניסיונות לשיטת החינוך המוסיקלי לא מביאים הצלחה, הילד לומד מאנדריאס ד'אקילה על החזקת בנדוניון במשך שנה, לוקח שיעורים של בלה ווילדה, פסנתרנית הונגרית (תלמידה של רחמנינוב), שדרכה התאהב בבך. ידידות מתחדשת עם חברים מאזור מקופח מוביל לתוצאות טבעיות, אסטור הוא בעט מתוך בית ספר אחר, בגיל שלוש עשרה הוא מפסיק לקבל חינוך קלאסי. יש זמן פנוי שהצעיר מבלה במועדוני המוסיקה של הארלם, מקשיב לג'אז של ד 'אלינגטון וק' קלוויי, סופג צלילים חדשים ומקצבים כמו ספוג, מגלה את אפשרויות הסידור.

מפגש היסטורי ב -1931 עם האגדה הארגנטינית קרלוס גרדל קבע לנצח את הנתיב שאסטור, הסמל הלאומי של המדינה - גרדל הצליח להעלות את הריקוד העממי לדרגת אמנות אמיתית. הרושם שהאמן הגדול עשה על המוסיקאי הצעיר עזר להגדיר את המטרה, הפגיש את הידע המפוזר והוכיח את המציאות של הגשמת חלום נועז. הילד התאהב בטנגו, לא חווה את הפולחן הקנאי של בני ארצו, המרחק ממולדתו עזר לו להימנע מהיראה המסורתית, המאפשר להם לערבב סגנונות, להתנסות בכיוונים, לנסות להביא את הריקוד לרמה של ביצועים אקדמיים. בגיל שבע עשרה חוזר פיאצולה לארגנטינה, השושלת של אלבינו ורדרו עם הופעת טנגו מקורית, ששמעה ברדיו, מעוררת השראה בבחור לפתח קריירה מוסיקלית כבונדוניסט. בזכות האירוע, הוא נכנס לתזמורת המפורסמת של כל הארץ, אניבל טרוילו, אשר מעניקה לו הזדמנות להופיע באולמות הקונצרטים המפורסמים ביותר של בואנוס איירס ולשפר את המשחק של Bandoneon, ללמוד מהמאסטרו Troilo.

ביוגרפיה של Piazzolla אומר כי לאחר שקיבל את היציבות הפיננסית, אסטור נשוי Dada וולף, ילדים הופיעו נישואין, דיאנה בשנת 1943 ודניאל הוגו בשנת 1945. השנים של צוות של טרוילו עזר המלחין ללמוד ביסודיות את הסגנון של טנגו ארגנטינאי, אבל זה לא מספיק בשביל תובעני המוח. את המסגרת של הביצועים המסורתיים למנוע יישום. פגישה עם ארתור רובינשטיין ב -1940, שאסטור הפגין את עבודותיו, הובילה להיכרות עם המלחין הארגנטינאי אלברטה הינסטר. Piazzolla כבר לומד יצירה הרכב במשך 6 שנים עם המאסטרו, צולל אי ​​פעם עמוק יותר לתוך העולם של מוסיקה סימפונית וביצועים אקדמיים. בשנת 1943 הוא לקח שיעורי פסנתר נוספים, ראול ספיבק הפך מורה, יצירות קלאסיות הראשון הופיע, תחילת השלב הראשון של יצירתיות - "המסורתי".

צעדים ראשונים לקראת הגורל

אסטור מיישמת את הידע החדש בתזמורת של טרוילו, יצירת הסדרים יוצאי דופן עבור הטנגו הרגיל, אירוע איור התרחש באתר של מועדון הכדורגל בוקה ג'וניורס, שבו נערך פסטיבל המחול הבא. המופע של התזמורת הטרו-ליוונית המסורתית טנגו "אינספירסיון" בטיפול בפיאצולה, היתה לו השפעה של פצצה, הרקדנים והקהל התחלקו לשני מחנות בלתי מתפשרים, האחד עזב את המקום בזעם, אחרים התקרבו להאזין למוסיקה יוצאת דופן. "הטרנספורמציה הגדולה של הטנגו" החלה, יחד עם כמה מוסיקאים אחרים שעזב את התזמורת המשולשת, צעירים יוצרים להקה משלהם "פרנסיסקו פיורנטינו והתזמורת שלו". בסתיו 1944, עבודות הסטודיו הראשונות נרשמו והוצגו בפומבי, Piazzolla מעורב באופן פעיל בעבודה ועד מהרה השתלטו על ניהול התזמורת. כאן הוא מנסה להבין את החזון שלו על ביצועי הטנגו, יוצר הסדרים מקוריים באמצעות מקצבים מורכבים, פרשנויות חריגות של חלקים עבור מכשירים שונים ואת נוכחות חובה של בנדוניון. שיטות פיאצולה מתקדמות מעוררות רגשות שליליים בקולקטיב של מוסיקאים, המצב מתחמם, ואסטור נאלץ לעזוב את התזמורת כדי ליצור את האנסמבל שלו. הקהל, משכיל בטנגו ריקוד במשך עשרות שנים, לא היה מוכן לקבל רעיונות חדשניים מפיאצולה, הצוות נקטע על ידי עבודות מוזרות, ואפילו כתיבת הטנגו שלהם "אל Desbande" לא להציל את המצב. אסטור כותב מוסיקה לסרטים, מנסה להרוויח כסף, מאוכזב יותר ויותר בטנגו, וב -1949 פוטר את הקבוצה, זורק בנדוניון וריקוד פרוע במשך 10 שנים.

חוסר החינוך המוזיקלי דוחף את אסטור לחפש ידע חדש, מנסה למצוא את הסגנון שלו, פיאצולה מלחין יצירות לביצוע קאמרית, בוחן את יצירותיהם של סטרווינסקי וברטוק, לומד לנהל עם ארמן שרן, מקשיב לג'ז. יצירותיו של אסטור של תחילת שנות החמישים, קרוב יותר למוסיקה הסימפונית, הטנגו הארגנטיני כמעט נעלם, אבל הסגנון הייחודי של העתיד "אסטור הגדול" כבר נראה. שנת 1953 הביאה למוסיקאי הזדמנות המיוחלת לפצות על כישלונות בחינוך: הינסטר אילץ אותו להשתתף בתחרות של שחקנים צעירים, שם הציג פיאצולה את חבר מושבעים "בואנוס איירס". היצירה זכתה בפרס הראשון, והסופר בעל הכנף ביצע אותה בתזמורת הסימפונית "רדיו דל אסטאדו" בהנחיית סויצקי ושני בנדוניונים מוזמנים. הכללתו של מכשיר משותף בתזמורת האקדמית זעזעה את הציבור, סיפור הטנגו הבלתי-מתקבל איים לחזור על עצמו, אבל האינרציה הצרה לא היתה חשובה לאסטור. האופן הייחודי של המבצעת הוכר על ידי חבר מושבעים מקצועי, וכפר נוסף פיאצולה קיבלה את ההזדמנות ללמוד קומפוזיציה מאת המורה הצרפתייה נדיה בולנגר.

בקיץ 1954 הסתיימו בני הזוג של פיאצולה באירופה, ואסטור נזכרה בהכרתה בנדיה בחשש, והשווה אותה לסוכנת האף-בי-איי, היא שלפה מן המוזיקאי את כל הפרטים של חייה האישיים, הקריירה והתכניות העתידיות שלה בתובנה מדהימה. הצורך לבחור אחד מהכיוונים אינו קיים עוד, פיאצולה חוזרת לבנדוניון, כותבת מוסיקה אקדמית, המבוססת על טנגו ארגנטינאי. הוא כותב כמה יצירות בפריז, עושה הקלטות אולפן של טנגו, מלווה בתזמורת מיתרים, מניח את רגלו על הכיסא בזמן ההקלטה, מתקן את תמונת הבמה שלו, הידועה לכל העולם, בתנוחה יוצאת דופן.

רוח מרדנית כבלתי נמנעת של ניצחון

בביטחון בניצחון, בהשראת תקווה וברצון לנקום, ב- 1955 חוזר המלחין לבואנוס איירס, שם הוא יוצר את אוקטטו בואנוס איירס לתרגום רעיונותיו. אסטור מזמין את גיטריסט הג'אז הורסיו מלביסינו לקולקטיב, ועבודתו איתו תהפוך למאפיין אופייני בהרכבים רבים של תזמורות המאסטרו. צליל הגיטרה החשמלית במקצבי הטנגו הפך למקור מקורי, פיאצולה ממשיך להתנסות בסידורים, נתון לביקורת חסרת רחמים ומבצעים מסורתיים מרגיזים. איומים על אלימות פיזית, סירובם של האולפנים לרשום והיסטריה של העיתונים נאלצו לעזוב את המולדת שוב, באמצע 1958 פיאצולה עזב את בואנוס איירס ונסע לאמריקה, אסטור אוסף את החמישייה הראשונה שלו, מנסה לשלב טנגו וג'אז. המוזיקאי מכין מכריו של ג 'יל מילר עם טים דורסי, משתף פעולה עם דיזי גילספי האגדי, יוצר הסדרים חדשים ומנסה לכבוש את הקהל עם פרשנויות חריגות של טנגו. שוב, האמן מאוכזב, הוא בבירור מקדים את זמנו, אמריקה מחובקת על ידי bebop, אלתור ג 'אז מורכבים לשלול את המנגינה, שבלעדיו טנגו פיאצולה לא יעלה על הדעת. בסוף הסתיו של 1959, אביו של המלחין ויסנטה נונו מת, אסטור יוצר מחזה בלתי נשכח "אדיוס נונו" וחוזר למולדתו.

ההצלחה המיוחלת והכרה בציבור

הניסיון השלישי הוא מוצלח, Piazzolla יוצר צוות העונה על כל הדרישות שלה, Bandoneon, כינור, גיטרה חשמלית, פסנתר בס כפול. יחד עם חמישייה, הוא מיישם את הרעיונות שלו, מבצע עם קונצרטים, סיורים בארץ, סיורים בהצלחה בברזיל ובמדינות. ב -1963 זכה בפרס "הירש" בביצוע "שלושת הטנגו הסימפונית", כותב וכותב את "אל טנגו" ו"פיאצולה באולם הפילהרמונית בניו יורק "למילותיו של לואיס בורחס. העימות בין אוהדים ומתנגדי פיאצולה מגביר את המצב, הסכסוכים הציבוריים מובילים להתפוררות המשפחה, ב -1966 הזוג מתפרק. הטרגדיה האישית אינה מפריעה ליצירתיות, הוראסיו פרר מעורר השראה לאסטור עם שיריו כדי ליצור את האופרטה מריה מבואנוס איירס, המאסטרו עובד על יצירת "Nuevo Tango" שלו, יש רומן נלהב עם א 'בלטר, זמרת פולקלור מפורסמת. ב -1969, הבלדה של המשוגע, שנוצרה על ידי מחברי-שיתוף והופיעה על-ידי אמליטה ללוותה של תזמורת בניצוחו של אסטור, זכתה בפרס השני בפסטיבל האיברו-אמריקאי הראשון ובלב המאזינים. תהלוכת הניצחון נמשכת, ב -1971, פיאצולה מציגה את האורטוריה של "אנשים צעירים", שנוצרה בשיתוף פעולה עם פררו, לקהל הגרמני, במקביל לחידוש קו "קונג'ונטו 9", שבו חתום החוזה הדו-שנתי על ידי רשויות העיר בואנוס איירס.

דרמה אישית ויצירת "Libertango" האגדי,

Nonet בהצלחה סיורים במדינות אמריקה הלטינית, מוסר עבור הטלוויזיה האיטלקית, התזמורת החדשה מאפשרת המאסטרו כדי להגשים את החלומות הפרועים ביותר שלו, אבל הפסקת המימון הפתאומי של האנסמבל מוביל הפחתה בכפייה במספר המשתתפים. פיאצולה חוזרת לחמישייה הרגילה, הקריירה של אמליטה מתרוצצת, אסטור מקנא בגלוי בהישגיה, והמחלוקת מבשילה במערכת היחסים. החזרה הביתה מביאה יציבות שבירה, Piazzolla מתיישב בבירה "קולון", שבו הוא מופיע בקביעות עם קונצרטים, יוצר מוסיקה לסרטים "הלפני אחרון" ו "ז'אן פול", משחרר את הדיסק "מוסיקה מודרנית מודרנית של בואנוס איירס". בקיץ 1972 התקיים קונצרט פרל המפורסם, שהפך לאגדה. יחסים קשים עם אמליטה הובילו לפירוד ולתקף לב פתאומי, אשר השעיט לזמן קצר את התפתחות היצירתיות. רגשות אסטור הרס את הנשמה, מנסה לשכוח, בשנת 1973, אדם הולך לאיטליה, שם הוא רשומות מספר עבודות באולפן, ביניהם את ההרכב המפורסם בעולם "Libertango" נשמע בפעם הראשונה. באותו מקום הוא פוגש את הקבוצה הצעירה "Conjunto Electronico", עם מי הוא התנסות עם תכונות חדשות של מוסיקה אלקטרונית.

בשנים האחרונות של החיים

על פי הביוגרפיה של פיאצולה, בשנת 1978, אסטור חוזר להרכב החביב עליו בחמישה. הצוות נמצא כעת בביקוש באירופה, דרום אמריקה, נותן קונצרטים ביפן ובארה ב ", הצופים שמחים לקבל את הסגנון המקורי של הביצועים, להכיר את מחבר הרעיון החדש בפיאצולה. האליטה המוסיקלית לקחה את אסטור לשורותיהם, וחברותיו מחפשות אגדות ג'אז מוכרות וכוכבים קלאסיים סמכותיים, לכבוד הצ'לן האגדי מסטיסלב רוסטרופוביץ ', בשנת 1982, אסטור ילדה את הטנגו הגדול לפסנתר עם צ'לו. ב -1983 התקיים אירוע רב, פיאצולה הופיע בבואנוס איירס עם תוכנית נואנגו טנגו שלו, שהפגין את הטנגו המהפכני שלו במולדתו. אסטור הציג לציבור את "הקונצ'רטו של Bandoneon עם התזמורת", שם הוא היה הסולן ללוות של הקבוצה הקלאסית בראשות פדרו קלדורון, לאירוע זה הוא חידש "Conjunto 9". אבל ההכרה המלאה של בני ארצו באה בשנת 1985, כאשר אסטור פיאצולה נקרא אזרח כבוד של בואנוס איירס, ארגנטינה קד לפני כישרון של המאסטרו.

סוף חייה של פיאצולה נערך תחת מחיאות כפיים בלתי פוסקות של הציבור: סיורים מתמשכים, קונצרטים אינסופיים עם כוכבי ג'אז עולמיים, פרס סזר היוקרתי, הטבלה על הבמה ברודווי ועבודת אולפן על הקלטות ישנות. ב -1987 הכריז המאסטרו על ניו יורק, נערך מופע קונצרט בלתי נשכח בפארק המרכזי. העיר נערצה על ידי מלחין שגדל כאן, אהב ג'אז ובאך, זיהה את מרירות התבוסה ועדיין הצליח להצלחה. 1988 הביאה הלם לאוהדי יצירתיות, אסטור דחה את החמישייה שלו, הקלטה "La Camorra", כך בתחילת השנה הבאה הוא היה יוצר הלהקה האחרונה שלו "טנגו חדש Sextet". יחד עם השושלת המחודשת, פיאצולה מדגים הישגים בתיאטרון קולון, ולאחר מכן הוא יוצא לסיור בארצות הברית, אנגליה, הולנד וגרמניה. בסוף השנה היא שוב משחררת את הקבוצה, ועד סוף חייה היא מבצעת סולו, מלווה ברביעיית מיתרים ותזמורות סימפוניות. המלחין הגדול לא היה ב -4 ביולי 1992, בשל שבץ נרחב שנדחה שנתיים קודם לכן, המורדים הנועזים לא יכלו להתגבר על ההשלכות הקטלניות של המחלה.

עובדות מעניינות על Piazzolla

• מתוך הביוגרפיה של פיאצולה, אנו למדים כי הכלי המוסיקלי הראשון שאסטור הקטן שלט בו היה איבר הפה, שהציג אביו בגיל 4 שנים;

• מאסטרו חלם להפוך את בנדוניון למכשיר אקדמי לתזמורת סימפונית: רעיון שהוא יישם בהצלחה, ויצר יצירות לתזמורות האהובות עליו ולתזמורת הסימפונית;
• בנו של פיאצולה, דניאל הוגו, לאחר מותו של אביו, יצר מחדש את האנסמבל המפורסם שלו, שם ניגן עם הנאה (סינתיסייזר) בעצמו, ומשך אליו את בנו דניאל אסטור (תופים);
• מסטיסלאב רוסטרופוביץ 'ניגן את הטנגו הגדול, שנכתב לכבודו על ידי פיאצולו, בניו אורלינס ב -1990, וגם ב -1994, על הבמה של תיאטרון קולון בבואנוס איירס לכבוד זכרו של המוסיקאי הגדול;
• עבודתו של המלחין "אובליביון" ב -1993 הוכרזה על ידי מועמד לגראמי, בין היצירות האינסטרומנטליות הטובות ביותר;
• במהלך הסיור האחרון של פיאצולה בארצות הברית, מגזין הג'אז המפורסם "Down Beat" נקרא "מאסטרו" אחד מהמוסיקאים החשובים בעולם;
• באמצע המאה שעברה, כאשר עוצמת התשוקה הטנגו היתה גבוהה במיוחד, אסטור התעצבן על האינרציה של המאזינים: "... בארגנטינה אתה יכול לשנות מאה נשיאים, לשנות דת אחת לאחרת, אבל טנגו הוא בלתי מנוצח ...";
• בשנת 1972, בגלל החזרות החזקות לפני "פרל קונצרט", אסטור החמיץ את ההזדמנות לחבר את פסקול הסרט "הטנגו האחרון בפריז" על ידי Bertolucci המפורסם;

• Piazzolla הוא אחד המזל הנדיר על המחזה אולימפוס, הוא הצליח לנגן כמעט את כל יצירותיו במהלך חייו;
• במהלך חייו חיבר פיאצולה כ -750 יצירות: טנגו, סוויטות, קונצרטים לתזמורת סימפונית, מוסיקה לסרטים ועוד רבים אחרים.

Piazzolla מוסיקה בקולנוע

המוזיקה של אסטור פיאצולה מפורסמת בעולם: בקולנוע המודרני נשמעים המנגינות המרגשות של המאסטרו במספר עצום של תמונות. רק במהלך חייו כתב המלחין יותר מ -50 יצירות לסרטים, הבה ניקח כדוגמה רק את הסרטים המפורסמים ביותר.

• "Lumiere" (2016)
• קישור של גרדל (2010)
• להתראות (2007)
• "שיעורי נשימה" (2006)
• "כל שאלה" (1996)
• "אריה בזקן אפור" (1995)
• שקרים אמיתיים (1994)
• "ריח אישה" (1992)
• "פאולה Kautiva" (1963)
• "ארמגדון" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. אולי זו הסיבה להקשבה לטנגו המרדני של אסטור פיאצולה, אתה רוצה להיות עצוב לבד, להעריץ את המוסיקה ולחיות למרות הכל, כפי שעשתה אל סבתא אסטור.