צ'רלס גונו: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, עבודה

צ'ארלס גונו

בין המלחינים המפורסמים הרבים ששמותיהם מנצחים את יצירותיהם האלמותיות, יש כאלה שהשתלבו עם תקופה שלמה או כיוון מסוים באמנות. עם זאת, יש קטגוריה נפרדת של אנשים ניחן עם מתנה מיוחדת, אשר עם הזמן לכאורה הסתתר בצל של בני דורם בולטים. המוזיקה של מחברים כאלה קובעת את הטון, יוצרת הקשר עליון, מחזקת את הקשרים בין חדשנות וקלאסיקה. כזה היה צ'רלס פרנסואה גונו. קמיל סן-סנס השווה את יצירותיו עם שחר, המאיר את נשמות האדם עם האור הפנימי האלוהי, התריסים, הקסים, ובסופו של דבר, הכובשים.

ביוגרפיה קצרה של צ 'ארלס Gounod ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של גונו

צ 'ארלס Gounod נולד ביוני 1818 במשפחה שבה גם אביו ואמו היו יכולות יצירתיים. הם יישמו אותם בתחומים שונים. ראש המשפחה עסק בציור, אשתו ניגנה בפסנתר. היא היתה "המנצח" המקורי של בנה בעולם המוסיקה הקלאסית, המורה והמדריך הראשון. מיומנויות של דיבור ציבורי וביצוע מוסיקה אינסטרומנטלית היו מכריעות בבחירת מקצוע בעתיד.

צ'ארלס המשיך את לימודיו בקונסרבטוריון של פריז בהדרכת מורים מפורסמים. אחד מהם היה פייר צימרמן. היכרות זו התקיימה ב -1836 ומשפיעה רבות על היווצרות כתב היד האקספרסיבי הייחודי של המלחין. לאחר מכן, בתו של פייר אנה הפכה אשתו החוקית של Gounod ונשאו לו שני ילדים, בן ובת.

בשנת 1839 זכה Gounod בפרס מצטיין בתחום האמנות עבור הקנטטה שלו "פרננד". פרס רומא נתן הזדמנות לצאת לחו"ל ולהמשיך את לימודיהם בכיוון האטרקטיבי ביותר.

מוסיקאי מוכשר עוזב את צרפת וממהר לאיטליה. המעבר, כמו גם נסיעה לאוסטריה וגרמניה, היו קשורים עם הרצון הנלהב של Gounod ללמוד לעומק את ההיסטוריה של המוזיקה הכנסייה הקתולית מבוסס על יצירות של מלחינים איטלקים של המאה ה -16. זה היה במהלך מסעותיו למדינות אירופה, על חופי האגמים הציוריים, גונוד היה מוטרד עם הרעיון של להקדיש את החיים הנוספים למוסיקה איברים ורוחנית ומשרת את הכנסייה. אבל הרעיון הזה לא היה מגולם: באופן אינטואיטיבי, המלחין הרגיש שהפוטנציאל היצירתי שלו הרבה יותר רחב, הוא יכול להתגלגל ביצירות "חילוניות", המיועדות למאזינים אסירי תודה לא רק בתוך הקהילות הקתוליות.

זמן מה לאחר שחזר למולדתו, היה גונו מסוגל לשלב את עניינו בדת ובתשוקתו למוסיקה. הוא לקח את עמדת העוגב באחת הקתדרלות. תחילת שנות ה -40 היא תקופה שבה צ 'ארלס בא להתמודד עם יצירת המוסיקה שלו עצמו נקלט בהוראה. בזמן זה מתחת לעטו מופיעים המוני, מזמורים, אופרות, אורטוריונים, יצירות קוליות אינסטרומנטליות. בשנות החמישים כבר היה צ'ארלס גונוד מלא במעמדו של מלחין מוכשר, מייסד התנועה הלירית באופרה הצרפתית. בז'אנר זה, הפופולריות הגדולה ביותר נרכשה על ידי יצירותיו "סאפו", "פאוסט"ו" רומיאו ויוליה ".

בשקיעה ביקרו באנגליה חייו של גונו. עזיבת האדמות הצרפתיות התעוררה בעקבות האירוע העצוב שהחל את המלחמה הצרפתית-פרוסית. שם, על אדמות אלביון, הוא המשיך לכתוב מוזיקה, תוך מתן תשומת לב כמעט שווה לצורה החילונית והרוחנית. הבית שבו התגורר המלחין מסומן כעת בלוחות זיכרון. פעילויות החברה המקהלה המלכותית כמנצח השפיעו על הפרטים של עבודות באותה תקופה. גונוד התחבב על יצירת יצירות קוליות. בסך הכל, בבריטניה, חי צ'ארלס במשך כ 4 שנים ובשנת 1874 עזב את האיים.

שנותיו האחרונות של המסע היצירתי התבטאו בהופעתם של שני אורטוריונים גדולים "לגאולה" ו"מורס ויטה ", וכן יצירות ספרותיות רבות שבהן הוכיח גונו את עצמו כמבקר יסודי ומוכשר בעולם האמנות. "מוות וחיים" הוצג באולם הקונצרטים של לונדון בשנת 1886. אלברט הול היה פלטפורמה לנגינה באורטוריה לבקשת המלכה ויקטוריה עצמה, חדורה מקולה המביך.

צ'ארלס גונו מת ב- 1893 בפרברים המערביים של הבירה הצרפתית סנט-קלאוד. עבודתו האחרונה היתה רקוויאם לפסנתר (לה גרנד רקוויאם), מקהלה וקול סולו. בהלוויתו של המלחין הנערץ בכנסיית "מגדלין הקדושה" על האורגן סן-סנס, והמנצח היה גבריאל פורת. על פי צוואתו האחרונה של הנפטר, נערכו עבודות קוליות בלבד במהלך הטקס האבל. גונו מצא את מקלטו האחרון בגבולות נקרופוליס האוטוי הקטן אך המפורסם בצרפת.

עובדות מעניינות

• אביו של צ'רלס, כמו בנו, זכה בפרס הרומי. הוא קיבל פרס בשנת 1783 על יצירותיו. אולי ההשפעה שלו על היורש היה הרבה יותר גדול אם ההורה לא מת כשהילד היה בן ארבע שנים. הכישרון האמנותי של הצעיר הבחין בכל זאת במהלך לימודיו ברומא.
• Gounod היה תשוקה מיוחדת למוסיקה מוקדם, הוא נשא את התשוקה הזאת לאורך השנים. למלחין של הרנסנס ג'ובאני פלסטרינה הייתה השפעה משמעותית על העדפותיו היצירתיות של גונו.
• המוזה לעבוד על האופרה "Sappho" היה Pauline Viardot, זה הפך את משמעות החיים ואת האובייקט של הפולחן עבור הסופר הרוסי מצטיינים I. Turgenev. הזמר היה ידיד נאמן של צ'ארלס, המאוחד על ידי הקשרים החזקים של אהדה ומוסיקה הדדית, ושניהם מצאו מטרה.
• המצעד הדינמי של גונוד "בובה של הבובה" נבחר כמבוא מוסיקלי לפרויקט הטלוויזיה של אלפרד היצ'קוק. ליווי זה הומלץ למותחן הקולנועי על ידי ברנרד הרמן, עובד האגודה היצירתית שלו. בתחילה, הצעדה הייתה חלק מהסוויטה, אך המלחין לא סיים את העבודה.

• אחד המעריצים הנאמנים ביותר של גונו היה במחלקה שלו. ז'ורז 'ביז. התלמיד באמת אהב את המורה שלו וחשב כל הרכב של גאון להיות ביטוי של גאון. כאשר גונוד הונחה ליצור אופרה המבוססת על מחזה של ג 'יי מולייר "הדוקטור ללא הרף", והסופר השלים את העבודה, ביזה לא היסס לכתוב מכתב לאמו, מלא עונג והערצה שלא יתוארו. "אם העולם לא יקבל מוזיקה כזאת, לעזאזל עם עולם כזה!" - שורות כאלה היו בהודעה. הקומדיה היתה לטעמו של הקהל, אבל זה לא היה הצלחה רבה. כפי שהעתיד יראה, זה היה רק ​​"קרש קפיצה" לקפיצה הגבוהה ביותר במשך דורות והפעמים שאופרה פאוסט כתבה שנה לאחר מכן. ביזה היה מסוגל לראות את החידוש ואת חוסר הטריוויאליות בציוני המורה שנה לפני הניצחון המקיף שלו, והוא מעולם לא הטיל ספק בהצלחת הקריקטורה המוזיקלית הקומית. לאחר מכן, גונו, אגב, הפך לאחד האורחים מכובד כמה שקיבל את ההזמנה של המחבר לאופרה "כרמן", שנוצרו על ידי protegge שלו מוכשר.
• יום אחד, בטיפוח הרעיון לכתיבת "מיסה להנצחת ז'אן ד'ארק", שיתף גונו את מחשבותיו על כתיבת יצירה, כורע על ברכיו, ואשה קתולית נלהבת הרכינה את ראשה בעת טקס עליית כס המלכות הצרפתי של המלך שארל השביעי. המלחין שמר בקפידה על אמונתו ועל מסורות מכובדות, הצורך להרגיש את הנוכחות האלוהית ואת תמיכתם של כוחות עליונים הופיעו אפילו בתהליך. הכלי צ 'ארלס היה מקושט עם תמונה חרות של פניו של ישוע המשיח.

• ג'ורג'יה ולדון הופיעה בחייו של המלחין כשהשתקע בלונדון. היא עסקה בסוגיות כספיות הקשורות לתשלום עמלות ועמידה בחובות עבור מו"לים רבים. על פי כמה מקורות, יחסים אפלטוניים היו קשורים זה עם גברת נשואה צ 'ארלס, גרסה חלופית מספרת על רומן רציני. הפיקנטיות של קשר כזה לא היתה במהותו, באופן שבו נקטעה. גונו חזר לפאריס לאשתו האהובה, כשהרגיש חוסר נכונות גופנית וכמיהה עזה לחברים מן המעגל הקרוב. הוא הודיע ​​לפילגש על סיום הקשר וביקש ממנה להחזיר לו את חפציו וניירות העבודה שלו. מתוסכלת, ג'ורג'ינה סירבה ושילחה רק את הציון של האופרה "פולייבקט" עם ה"שינויים" שנעשו: על כל סדין היא עיצבה את שמה בעפרון.
• זהותו של המלחין הוצגה במשפט רם. גברת ולדון תבע את גונו, והאשים אותו בהשמצה. בהיותו מאולץ במקצת, החליט צ'רלס שלא לעכב את ההליכים (התביעה עלולה להפוך לפריט הוצאה רציני) והודה באשמתו. ג'ורג'ינה הבטיחה כי צ'ארלס נמנע מלהיכנס לשטחה של בריטניה. האדם הנפגע היה שמח לשמוח לדעת שגונו נעצר בגבול, אך הוא לא חשב להפר את ההוראה אפילו על ההזדמנות להגיע לבכורה של האורטוריה שלו עצמו.
• החיים Gounod בקנה אחד עם התקופה ההיסטורית הקשה של צרפת. המדינה חוותה מספר משמרות של שליטים, מהפכה, שינויי משטר (ממונרכיה לרפובליקה ואימפריה). צ'ארלס, שהיה פטריוט, לא יכול היה להתעלם משינוי, אם כי התייחס אליהם בכאב. בשנת 1852, עם שחר של הכרזה של האימפריה השנייה, Gounod כתב את המנון "Vive L'Empereur!", אשר הוכר כמרכיב של הסמלים הרשמיים של המדינה. הרגשות הפטריוטיים הקשורים למצור של פאריס התבטאו גם במוטייה של גליה, שהתפרסמה ברבים.

יצירתיות צ 'ארלס Gounod

"Messe solenelle"נכתב ב -1854. זה היה אחרי פרסום עבודה זו, כי גונו היה תחת ביקורתם של המבקרים וקיבלו מעריצים, סטודנטים".המונית של ססיליה הקדושה"הוביל לצמיחת הפופולריות, תהילתו של היוצר הצרפתי, וקיבל את" חלקו "של תהילה והכרה ציבורית.בגלל ההצלחה 2 הופיעו כמעט מיד סימפוניות: אחד מהם (D-dur) נתן השראה לתלמידו של גונוד ז'ורז 'ביז, שהיה אז היה רק ​​בן 17, כדי ליצור את עבודתו עבור התזמורת הסימפונית (סימפוניה ב C).

ב -1859 כתב גונוט מוטט "אווה מריה", אשר הבסיס היה הקדמה I.S. בהא. גונוד היה מכובד מאוד בעבודתו של האורגניסט והמלחין הגרמני, נחשב לעבודותיו לכתיבה ככלי הוראה אמיתי, מעין קאנון בלתי מעורער, מודל, מדריך בלתי מעורער בתהליך כתיבת יצירות מוסיקליות למכשירי מקלדת. בעבודתו על "אווה מריה", צ'ארלס השתמש בהקדמה למפתח של סי מז'ור מהאוסף כמו בד.מטוגן היטב"מוּטֶט, כשגמר בעבודתו המלאה של הסופרן, התזמורת, האורגן והקלאבייר, זכה להצלחה מדהימה, עורר יראת כבוד ויראה, אך ללא ספק אישר את הכשרון והכישרון החדש של המלחין הצרפתי, שהצליח לשלב את עבודתו באופן מושלם עם כל הקלאסיקה, מאסטר חסר תקדים.

גונוד היה בעל 12 אופרות שהושלמו. המלחין אהב את הז'אנר הזה, נחשב לו המתאים ביותר ליצירת מוסיקה אקספרסיבית, לירי, מעוררת השראה. "סאפו"הוצג לראשונה בשנת 1851 ובכוכב הבכורה של גונו בכיוון זה, אך ההפקה של הסערה לא יצאה, היא התקבלה בקור רוח, אם לא לומר - אדיש.

ההצלחה על הבמה האופראית הגיעה למלחין רק 8 שנים לאחר מכן, כאשר המאזינים היו מסוגלים להעריך "פאוסט", שנוצרה על ידי יצירתו הספרותית של גתה, עם שם זהה.הקרנת הבכורה של האופרה לא הייתה מסומנת בהתרגשות, לקח קצת זמן לאניני הז'אנר לסקור ולהבין עד כמה פרשנותו של המחבר התבררה, פאוסט הוא עכשיו האופרה של גונו, תיאטרונים מפורסמים רבים.בשנת 1975, על הבמה של האופרה בפאריס, העבודה היתה מחדש יותר מ -2,000 פעמים.

אופרה 12מיראיל"זה היה הראשון שבוצע בשנת 1864. זה היה מאוד מוערך על ידי המבקרים, אבל העבודה לא פונה לקהל רחב.האופרה המבוססת על הטרגדיה של האנגלית הקלאסית התגלה מוצלח."רומיאו ויוליה"הושלם בשנת 1867. ההצגה התקבלה בהתלהבות על ידי הציבור, אך נכשל בביצועיו" פאוסט "בהצלחה מסחרית.

"מרצ'ה פונטיפיקל"נוצר ב -1869 וסימן את חזרתו של המחבר ליסודות, דהיינו, סוג של פינוי מחילוניות ופנייה נוספת למוסיקה קדושה, ולאחר 80 שנה בחר המעוז הקתולי של הוותיקן, המיוצג על ידי האפיפיור פיוס ה -12, במצעד כהמנון הלאומי הרשמי שלו.

צ'ארלס גונו במשך כל ימי חייו, כקתולי נאמן, הוא חתר לענווה ולמילוי קפדני של החובה שהכינה לו ההשגחה. עם זאת, כמו כל אדם שחיים בחברה, הוא לא חסך מפיתוי, אבל הוא הצליח להרגיע את התשוקות ולשלוח אותן לערוץ היצירתי. ההמונים, האורטוריונים, המוטטים - לא רק את השפעתה הבלתי מתפשרת של ה- IS ניחשת בהם. בהא. בעבודות אלה, החוויות האישיות של גונו, מגיבות לעולם סביבנו, המבקשות ברכה ורכישה בכל צליל המשורשר בסימון המוסיקלי של ציון עבודה, מצאו את השתקפותן.