ג'אקומו פוצ'יני: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

ג'אקומו פוצ'יני

ג'אקומו פוצ'יני נקרא מלחין האופרה הגדול האחרון. הבכורה של אופרת הבכורה שלו התקיימה בחודש אחד עם פלסטף של ורדי. עבודתו האחרונה פורסמה כאשר לא נותר כישרון אחד בחייו, והאופרה חוותה חלל יצירתי. פוצ'יני קשר את המאות ה -19 וה -20. הוא היה יורש מסורות האיטלקי בל קנטו ומלודיסט כה גדול, עד כי נקראו גם אוהבי המוסיקה האופרה. עם זאת, למאסטרו הבולט היתה תחושה של תיאטרון ללא דופי, בהתחשב בעובדה שמוסיקה של האופרה, כמו גם הפעולה שלה, חייבת להיות נכשלת להיות שלם אחד כפוף לתפיסה אחת של העבודה.

ביוגרפיה קצרה של ג'אקומו פוצ'יני ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של פוצ'יני

לוקה היא עיירה טוסקנית בינונית. הוא היה כזה בשנת 1858, כאשר נולד בן במשפחה של מוזיקאית תורשתית מישל פוצ'יני ב -22 בדצמבר. הילד קיבל את השם ג'אקומו. כשהיה בן חמש נפטר אביו, הותיר אחריו את אשתו אלבין, בהיריון עם הילד השמיני, שש בנות ויתומים של ג'אקומו. אחותה של אלבינה, פורטונאטו מאגי, שימש כמנהיג האורגניסט ומוביל המקהלה, וגם לימד בבית הספר למוסיקה. הוא הפך למורה הראשון של ג'אקומו.

מתוך הביוגרפיה של פוצ'יני אנו למדים שבגיל 10 שר הנער במקהלת הכנסייה ושיחק את האורגן. ב- 1876 אירע אירוע שהפך את השקפת עולמו. עם כמה חברים, הם הלכו כמעט 40 ק"מ מ לוקה לפיזה ובחזרה לשמוע את ורדי "אאידה". מכאן ואילך הבין ג'אקומו כי הייעוד שלו הוא תיאטרון מוסיקלי, אופרה.

בשנת 1880, פוצ'יני הוא הודה לקונסרבטוריון מילאנו. ניקולאו צ'רו, דודו, טיפל במשפחתם. במילאנו, ג'אקומו נפגש עם מו"ל המוזיקה ג'וליו ריקורדי, שפירסם כמעט את כל עבודתו. חודש וחצי אחרי ההצלחה המיוחלת של האופרה הראשונה שלו, חדשות עצובות מגיעות מהבית - אמו של המלחין מתה מסרטן. בדצמבר 1886 נולד בנו של אנטוניו לג'אקומו. אמו, אלווירה בונטורי, היתה אשתו של סוחר מלוקה, שכבר היתה לה בת ובן. השארת בעלה, אלווירה לקח את בתו של פוסקא איתה והשאיר את הילד לאביה.

האחות פוצ'יני הגינה על הזוג עם התינוק. אבל המצב בלוקה נעשה מתוח: קשר בלתי חוקי עם אישה נשואה גרם לשערורייה בכל העיר. אפילו הדוד צ'רו דרש להחזיר את הכסף שהושקע בהכשרה בקונסרבטוריון. למזלה, האופרה הבאה של פוצ'יני נכשלה. שנות הנדודים בדירות שכורות הסתיימו רק ב- 1891, כשמלחין שכר וילה בטורה דל לאגו, שאותה קנה מאוחר יותר. וב- 1893, לאחר ההצלחה העצומה של מאנון לסקו, חדלו בני משפחת פוצ'יני להזדקק ויכלו להרשות לעצמם לרכוש יקר. לדוגמה, מכוניות שהמלחין אהב בלהט. לאחר מותו של בעלה של אלווירה, התאפשרה הרישום המשפטי של נישואיה לפוצ'יני, שהתקיים בינואר 1904.

בתחילת המאה, הפך ג'אקומו פוצ'יני למלחין הפופולרי ביותר בעולם, שאופרותיו יצאו ל -4 יבשות. המאסטרו ביקר בהפקותיהם במצרים ובבריטניה, ארה"ב וארגנטינה, אורוגוואי והונגריה. שנת 1909 התאפיינה באירוע טרגי בלתי צפוי: דוריה מנפרדי, עוזרת משפחת פוצ'יני, התאבדה. הסיבה למעשה זה הפכה לחשדותיה של אלווירה בקשר לקשר של בעלה לנערה זו. הבדיקה מצאה שדוריה לא נמצאת בקשר עם גברים. ההורים של הנערה תבעו את אלווירה. פוצ'יני לקח הרבה מאמץ וכסף כדי להשקיט את השערורייה.

בשנת 1921 עבר המלחין אל וילה חדשה בוויארג'יו, וכעבור שנתיים הוא הראה את הסימפטומים הראשונים של גידול בגרון. בנובמבר 1924, פוצ'יני, בלוויית בנו, נסע לבריסל כדי לקבל את הטיפול האחרון נגד סרטן. הפעולה נמשכה שלוש וחצי שעות, ובימים הבאים כמעט לא הצליח המאסטרו לדבר, הוא קרא כתבי עת ולפעמים כתב משהו. ב- 29 בנובמבר התעלפה פתאום פוצ'יני, ובשעה 11.30, מבלי לחזור להכרתה, מתה.

עובדות מעניינות על ג'אקומו פוצ'יני

  • העיר לוקה נתנה לעולם שני מוזיקאים בולטים יותר: לואיג'י בוכריני ואלפרדו קטלאני. בהשראת יצירותיו של בוצ'ריני כתב מוצרט כמה מעבודותיו. המינואט שלו והיום הוא אחד המנגינות הקלאסיות המבוצעות ביותר. קטלאני לימד בקונסרבטוריון מילאנו. האופרה המפורסמת ביותר שלו היא עמק.
  • פוצ'יני ראה את מאדאם בטרפליי האופרה האהובה עליו ביותר, מאנון לסקוט כחיבה השנייה שלו.
  • פוצ'יני הוא המלחין האופראי השלישי בעולם, אחרי ורדי ומוצרט. עבודתו הנפוצה ביותר היא לה בוהם (האופרה הרביעית מבחינת תדירות). בעולם העליון 10 כולל גם "טוסקה" ו "מאדאם Butterfly" (5-6 מקום).
  • מה הסתיים עימות יצירתי בין שני "אלוהים"? הבכורה של היצירה של לאנקאבאלו התקיימה שנה אחרי פוצ'יני. מה הם ההבדלים המהותיים בין היצירות הללו? האופרה של Leoncavallo נפתרת במסורת של Verism, המבוססת על דרמטורגיה של הסכסוך, דיאלוגים חדים ונלהבים. פוצ'יני, לעומת זאת, הדגיש את הליריות והרומנטיקה של אורח החיים הבוהמי. הם לקחו את העבודה של Leoncavallo יותר טוב, היא סבלה כמה הפקות. עם זאת, דבריו של פוצ'יני התבררו כנבאים: הציבור בחר את אופרתו לטובת האופרה שלו. והעבודה של Leoncavallo כבר עשרים שנה לאחר יצירתו כמעט לא הופיע על המקום.
  • מאז 1930, פוצ'יני הפסטיבל השנתי נערך בטורה דל לאגו. בשנת 2008, נפתח תיאטרון פתוח עם 3,400 מושבים נפתח על שפת אגם Massachukkoli.
  • על פי התיאורים של בני זמננו, אלווירה בונטורי היתה אשה מושכת, אבל היה לה אופי מורכב: קפדני, ספקני, עם התקפי דיכאון תכופים. פוצ'יני היה רך ואופטימי יותר. הוא נחשב ליפה תואר: גבוה, רחב כתפיים עם קול נמוך ונעים ותמיד לבוש בהידור.

  • פוצ'יני קרא לגיבורות האהובות עליו "נשים קטנות מאוהבות". כולם קורבנות של הרגשות שלהם, שמובילים אותם למוות טרגי. אלה הם מאנון Lesko, מימי, Chio-Chio- סן, האחות אנג'ליקה ו ליו.
  • המבקרים כינו את "סנונית" "טרוויאטה לעניים". הגדרה מסוימת. ולא רק בגלל הבכורה ניתנה בנסיבות המוגבלות של ימי המלחמה. ברור כי סיפור האהבה של הדמויות מבוסס על אותו קונפליקט שהוא הבסיס לאופרה של ורדי.

יצירתיות ג'אקומו פוצ'יני

ביוגרפיה Pucinni אומר כי בגיל 17, ג 'אקומו עושה את ההחלטה הסופית כי הייעוד שלו הוא אופרה. אולי בגלל זה יש לו כל כך מעט מאמרים של ז'אנרים אחרים. הוא אפילו השתמש בכמה מהם באופרות שלו. לדוגמה, הניסיון לכתוב במוזיקה רוחנית לאחר שנים רבות מצא את מקומו כקנטטה המבוצעת על ידי הדמות הראשית במערכה השנייה "טוסקההמנגינה של ואלס מוזה המפורסם ביותר היתה מורכבת גם בצעירותו.

בשנת 1883, פרסם מו"ל המוזיקה Sonzono תחרות בין מלחינים צעירים עבור האופרה הטובה ביותר לפעול. פוצ'יני הציג את הציון "ויליסעם זאת, על פי שמועות, המושבעים אפילו לא חשבו על כך, לכאורה בגלל הכתיבה הבלתי נתפסת של המחבר, ולדברי שמועות אחרות, המו"ל המוזיקלי, ג'וליו ריקורדי, שלא רצה לתת למתחרה מלחין צעיר מבטיח, עורר את המצב. בתחרות לא למנוע את "ויליס" במאי 1884 מ רואה את הרמפה של האורות של התיאטרון מילאן דאל ורדה.

הופעת הבכורה המוצלחת באה בעקבות הזמנה לאופרה חדשה מבית ההוצאה ריקורדי. אבל היווצרותה היתה טמונה בתחילה בבעיות: אובדן האם והולדת ילד, הקשר השערורייתי עם אישה נשואה, בעיות מתמשכות בכסף. בואי נוסיף לכך ספר-לב לא מובן, שלא נתן למלחין כל השראה. בכורהאדגר"ב -1889 קיבל לה סקאלה את דעת הקהל והביקורת בצורה מאוד קריטית, אך היכולות המוסיקליות של פוצ'יני לא נחקרו, אך המזימה האבסורדית והציפיות שלא הוכחו לאחר" ויליס "אכזבו רבות, המחזה התקיים רק שלוש פעמים, ומאותו רגע ועד 1905 תרם המלחין שינויים שונים "אדגר". והוצא מעברים בשימוש כלכלי בעבודותיהם בעתיד.

מדוכא על ידי תוצאה זו, החליט פוצ 'יני לכתוב אופרה על מגרש זה היה באמת מרגש אותו. העלילה הזאת היתה "מנון לסקו"ריקורדי היה ספקני לגבי הרעיון הזה, משום שבאותן שנים כבר זכה העולם במנון של ז'ול מאסניט הצרפתי, שהוצג לפני חמש שנים.המאסטרו לא רק עצר את העובדה הזאת, אלא אפילו את הפודזדור." מאסון כתב את מנון כצרפתי - עם אבקת ומינואט. אני אכתוב כמו איטלקי עם ייאוש ותשוקה." העבודה החלה בסוף 1889. רוגירו לאונקאלו הפך בתחילה למחבר הספרן, אבל הגרסה של פוצ'יני לא התאימה לו.הזוג הבא של הליבריסטים הפך את הסיפור ליותר מדי לגרסה של Massenet. דז'קוז'ה סיים את הליברטו שסבל זה מכבר.הכורה התקיימה בטורינו ב- 1 בפברואר 1893. היתה זו הצלחה אדירה: האמנים קדו יותר מ -13 פעמים י ופוצ'יני הוכרז היורש היחיד של ורדי הגדול. טנדם ד'אקואזה - אליקה המשיכה בשלוש האופרות הבאות.

פוצ'יני למד על הרומן "סצינות מחיי הבוהמי" מאת הנרי מורג מאונקוואלו, שהציע לו לכתוב אופרה על המזימה הזאת ועל עצמו - כספרנית. אבל באותו רגע היה המאסטרו עסוק במנון לסקו. Leoncavallo התחיל לכתוב "בוהמיה" עצמו. בינתיים, פוצ'יני הכיר את הסיפור הזה, מתחיל לעבוד עליו עם דואט של הליברט שלו. מילולית, Leoncavallo נודע על זה מיד. בעיתונות במילאנו החלה סכסוך חריף בין שני המלחינים, מה שהוביל לקירור של הידידות הקודמת. בראיון ציין פוצ'יני בתבונה שהציבור ישפוט אותם. היצירה על האופרה יצאה בעצבנות, המלחין כמעט נפל עם סופרי הליברית - הוא דרש יותר מדי שינויים. ואפילו הוא כתב שירים למספר מספרים. הבכורה התקיימה ב- 1896, שוב ב- 1 בפברואר ושוב בטורינו. מאחורי מעמדו של המנצח היה ארתורו טוסקניני. עם זאת, הקסם של התאריך והמקום לא עזר "בוהמי"חוזר על ההצלחה של קודמו, הקהל אהב את האופרה, אבל המבקרים היו מרוסנים למדי.

אירופה התיאטרונית הריעה לשרה ברנרד, שהיתה בתפקיד של פלוריה טוסקה, גיבורת המחזה באותו שם, שנכתבה לה על ידי ויקטוריאן סרדאו. העלילה היתה מרתקת ודרמטית עד כדי כך שאפילו ורדי התעניין בו. פוצ'יני נפגש אישית עם המחזאי כדי להסכים על הזכות הבלעדית ליצור אופרה המבוססת על מחזהו. נעשו עבודות קפדניות בשנים 1889-1899. המוזיקה בטוסקה קשורה קשר הדוק כל כך לדרמה שהשחקנים כמעט תמיד נמצאים בהידברות, ולדמות הכותרת יש רק אריה אחת. הסיפור הזה אפשר למלחין להביע, כפי שכינה אותם, "האינסטינקטים של נירון", למשל, בתיאור עינויים ותשוקות מיניות בלתי מרוסנות. 14 בינואר 1900 בתיאטרון הרומי קוסטנזי לראשונה "טוסקה"ושוב התפלגה תגובת הציבור והמבקרים: האופרה נקראה נטורליסטית מדי.

העבודה הבאה של פוצ'יני חיכתה לתיאטרון הראשי של איטליה - לה סקאלה. בכורהמדאם בטרפליי"17 בפברואר 1904 היה הכישלון מחריש אוזניים בחיי המאסטרו, לא נגרם על ידי מוזיקה מבריקה, אלא על ידי דברים של מה בכך: מזימות המתחרים (המו"ל סונזונו שיחד את קליפת האופרה, שפשוט" קשתות "קדומות), ושעה וחצי שנייה, ומייגע לציבור של מילאנו, פוצ'יני הסיר את האופרה מהרפרטואר והתחיל לעבוד מחדש, ואנחנו חייבים את ההחלטה הזאת להופעה של אחת הסצינות הטובות ביותר באמנות, כשהפרפר מחכה לפינקרטון כל הלילה.האופרה נהייתה שלשה ושלושה ניצלה ואת הבכורה השני שלו ב ברשיה ב -28 במאי של אותה שנה.

על פי הביוגרפיה של פוצ'יני בינואר 1907, יצא המלחין לניו יורק כדי לערוך את מאדאם בטרפליי באופרה המטרופוליטן. ערב אחד הוא ביקר במחזה "הנערה מהמערב הזהב" של דוד בלסקו, שזיעזע אותו. הוא עלה באש על הרעיון של אופרה על המזימה הזאת, ורקורדי קיבל את הזכות ליצור אותה מהמחזאי. המלחין, ביסודיות הרגילה שלו, עבד עם קרלו דזנגריני על הליברית, ואז התחיל לכתוב מוסיקה, אבל הסיפור על דוריה מנפרדי קטע את עבודתו במשך זמן רב. הבכורה באופרה המטרופוליטן התקיימה ב -10 בדצמבר 1910, עם קנה מידה אמריקאי אמיתי. הוא נערך על ידי ארתורו טוסקניני, אחד החלקים העיקריים בוצע על ידי אנריקו Caruso. נערך מסע פרסום חסר תקדים. לראשונה, מלחין אירופאי ברמה זו העניק את הבכורה לא באחד מבתי הקולנוע של ארצו, אלא ביבשת אחרת, בה מתרחשת האופרה. פוצ'יני שילב את המסורות של הופעה איטלקית עם מנגינות עממיות אמריקניות, שלא יכלו לשחד את הציבור בניו יורק.

אחרי ארה"ב "הנערה מהמערב"תיאטרונים אירופיים החלו להיות מבוים, וכשהגיע כדי להכין את בכורה בווינה, פוצ'יני קיבל הצעה של מנהיגי תיאטרון קארל המפורסם תמורת פרס מוצק כדי לנסות את כוחו באופרטה, אבל במבט ראשון, מאסטרו קל לא נכנע, הוא התחיל לעבוד עם הליברטיסט האיטלקי ג'וזפה אדמי מעל לגרסה מחדש של "הסנוניות" לאופרה.העבודה נמשכה בגלל מלחמת העולם הראשונה. המופע התקיים ב -27 במארס 1917 במונטה קרלו בשטח נייטרלי, וכעבור כמה חודשים הופיעה האופרה באיטליה. ניסיתי לערוך את זה רק פעם אחת, אבל את הגירסה המקורית עדיין יש את ההכרה ביותר.

חזרה בשנת 1910, החליט המלחין לכתוב כמה אופרות חד פעמיות במשותף עם הטרילוגיה של דנטה: זוועות, מיסטיקה ופארסה. אז נולד "טריפטיך"שהאופרה הראשונה שלו"מעיל גשם"היה גיהינום אנושי".האחות אנג'ליקה"- מכאיב, ו"ג'יאני שיצ'י- בגן עדן - הבכורה של כל שלוש האופרות נערכה ב -14 בדצמבר 1918 ולראשונה - ללא נוכחות המאסטרו - בהקשר של פעולות צבאיות, הוא מצא לנכון שלא לעשות מסע טרנס-אטלנטי, בהופעת הבכורה זכה "הגלימה" לתהילה הגדולה ביותר, אך עם הזמן מנהיג "טריפטיך" הפך "ג'אני Schicchi".

ב -1920 יעצו ג'וזפה אדמי ורנאטו סימון את המאסטרו לשים לב למחזה של קרלו גוזי "טורנדוט"פוצ'יני הדליק את הסיפור הזה בצורה מדהימה - הוא לא כתב דבר כזה.בסתיו 1920 היתה תוכנית התסריטים המלאה של האופרה מוכנה, אבל העבודה נמשכה בהצלחה משתנה: תקופות של התלהבות והשראה לסירוגין עם תקופות של עייפות ודיכאון, האופרה נכתבה ותוזמנה במלואה עד לאריה של ליו ב -1924. אז נתקל המלחין בבעיה שהוא חשב עליה עד היום האחרון של חייו. איך לסיים את האופרה כדי שהסוף הטוב יהיה אמין אפילו אחרי הקורבנות ליו בשם האהבה? "פוצ'יני השאיר רישומים וטיוטות של הדואט האחרון קאלאף וטורנדוט, ולדבריהם, החבר שלו פרנקו אלפנו סיים את האופרה, עם זאת, בהופעה הראשונה שלה בלה סקאלה ב -25 באפריל 1926, הניח טוסקניני את המנצח אחרי האריה של ליו ופנה לציבור , אמר כי במקום זה "המוות משכה את הנוצה מידיו של המאסטרו". רק המופע השני בוצע בגמר שנוצר על ידי אלפאנו.

פוצ'יני מוסיקה לקולנוע

גורלו יוצא הדופן של מוסיקאי מצטיין שימש בסיס לכמה סרטים ביוגרפיים שנוצרו בזמנים שונים. כולם נקראים "פוצ'יני". הציור של 1953 עם גבריאל Ferzetti בתפקיד הראשי מצייר יותר ללעוג מאשר תמונה אמינה של המלחין. התסריט מעוות מאוד את נסיבות חייו ואישיותו של המאסטרו. ב -1973 שוחרר סרט הטלוויזיה האיטלקי המשולש 5 (פוצ'יני - אלברטו ליונלו), ובשנת 1984 - סרט הטלוויזיה האנגלי, המתמקד בסיפור השערורייתי עם דוריה מנפרדי (בתפקיד הראשי של רוברט סטיבנס).

במלאת 150 שנה למלחין הוצג סרט טלוויזיה דו-חלקי, שבו שיחק תפקידו של המאסטרו על ידי אלסיו בוני. צולם בשנת 2008 בשיתוף עם מוזיאון פוצ'יני בלוקה. הוא רטרוספקטיבה של האירועים החשובים ביותר בגורלו של המלחין ופרטים של החודשים האחרונים של חייו. פוצ'יני נראה מקסים, עליז, רגשי, כנה ונדיב - בדיוק כפי שתיארו אותו בני דורו.

בשנת 2008, הסרט "פוצ'יני והנערה" עורר דאגה רבה למשפחתו של המלחין. העלילה היא גם נסיבות מותה של המשרתת. הסרט מציג גרסה לפוצ'יני (ריקרדו מורטי) רומן עם דודה של דורה, ג'וליה. הסרט קיבל סרט המשך אמיתי - נכדתה של ג'וליה, נינה מנפרדי, דרשה בדיקה גנטית, שיכלה לקבוע שהמלחינה הגדולה היא סבה. הסרט השתתף בפסטיבל הסרטים בוונציה.

כוח דרמטי מופלא ומנגינות גדולות הפכו את המוסיקה של פוצ'יני לוויה בלתי נמנעת של הקולנוע. בין הסרטים המפורסמים ביותר שבהם אתה יכול לשמוע את זה:

  • "Искупление"
  • "Римские приключения"
  • "007: Квант милосердия"
  • "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
  • "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

  • "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
  • "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
  • "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
  • "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
  • טורנדוט, 1987, מופע אופרה מטרופוליטן עם אווה מרטון ופלסידו דומינגו.
  • טוסקה, 1956, סרט עם פרנקה דובאל (שרה מריה קנילה) ופרנקו קורלי.

התחל קריירה בצלו של ורדי, וגנר, צובר את כוחם של הריסטים, ובלי להצטרף למגמות, רק גאון אמיתי היה מסוגל לסלול את דרכו היצירתית המיוחדת. ג'אקומו פוצ'יני - מלחין, שעם עזיבתו נגמרה ההיסטוריה של האופרה האיטלקית. אמנות המבוססת על מילים, מנגינה רחבה ויופי של הקול האנושי. וכך סמלי שהסיפור הזה לא הושלם, כמו ה"טורנדו "שלו.

עזוב את ההערה שלך