אנטוניו ויואלדי: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

אנטוניו ויואלדי

יוקרה יוקרה, pomp ו אסתטיקה ביזארית של תקופת הבארוק מגולמים במלואם על יצירותיו של הוונציאני המפורסם אנטוניו ויואלדי. זה נקרא "באך האיטלקי", ומסיבה טובה: ב -63 שנות חייו כתב המוזיקאי כ -800 יצירות, כולל אופרות, יצירות מקהלה, למעלה מ -500 קונצרטים לכלי נגינה שונים ותזמורת. מלחין חדשני מוכשר, כנר וירטואוזי, מנצח ומורה מבריקים, הותיר אחריו לא רק את המורשת היצירתית העשירה ביותר, אלא גם תעלומות כה רבות שרבות מהן טרם התגלו. אפילו המקום המדויק של מנוחתו אינו ידוע לצאצאים. אבל המוזיקה יוצאת הדופן של ויואלדי, אשר זמן המגנטיות שלו אינו חזק, נשמרה בצורתו המקורית והיום היא מקום מכובד בין אוצרות האמנות העולמית.

ביוגרפיה קצרה של אנטוניו ויואלדי ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של ויואלדי

בשנת 1678 בוונציה נולד בנו של אנטוניו למשפחת הספר ג'ובאני בטיסטה ויואלדי. בסוף המאה ה -17, ונציה הוכרזה כבירת הבידור, עיר החגים, שבה כל החיים עברו לקול המוסיקה, ובית המלחין העתידי לא היה יוצא מן הכלל במובן הזה. ראש משפחת ויואלדי השלים במיומנות רבה את מיומנות הנגינה שהוזמן להופיע במסגרת התזמורת של קתדרלת סן מרקו.

אנטוניו סבלה ממחלה גופנית מלידה - סוג של אסטמה. אבל מכל ששת ילדי ויואלדי, הוא היה הכי כמו אביו - לא רק השיער האדום הלוהט שהיה נדיר עבור תושבי ונציה, אלא גם את היכולת לשמוע ולהרגיש מוסיקה. הכישרון המוסיקלי של אנטוניו ויואלדי התבטא בילדותו המוקדמת. הוא השתלט במהירות על כינור, ובגיל 10 הופיע לעתים קרובות בתזמורת הקתדרלה במקום באביו. ובגיל 13 ניסה הילד לחבר את המוסיקה שלו.

הביוגרפיה של ויוואלדי מספרת שבגיל 15, חייו של אנטוניו השתנו בתוקף - על פי התעקשות הוריו, הוא בחר בקריירה ככוהן ובילה את 10 שנות חייו הבאות בלימוד מדעי הכנסייה. עם זאת, הוא לא ויתר על שיעורי המוסיקה ועד 1703 לא רק קיבל את הכמורה, אלא גם הפך מפורסם ככנר וירטואוז. הוא כונה "הכומר האדום" על צבע השיער שלו, אבל ויואלדי לא ביצע תפקידים בכנסייה במשך זמן רב. מהר מאוד הוא סירב להנהיג מסה - על פי אחת הגירסאות, בשל העובדה שבריאותו לא אפשרה, מצד שני, שוב, בגלל ההתמכרות למוסיקה.

כמעט מיד לאחר שקיבל את הכבוד, החל ויוואלדי לעבוד באחד מבתי הספר של ונציה "אוספדייל דלה פייטה" - זה היה שמו של בית היתומים במנזר ליתומים. Ospedale Della Pieta הפך לעריסה אמיתית ליצירה של ויואלדי. במעמדו של מורה לכינור ומנצח, הוא רכש הזדמנות ייחודית ליישם את הרעיונות היצירתיים הנועזים והמגוונים ביותר. בתפקידו היה עליו לכתוב לתלמידי בית הספר הרבה מוסיקה, רוחנית וחילונית - קנטטות, מקהלות, אורטוריות, קומפוזיציות ווקאליות וסימפוניות, קונצרטים. התוצאות של פעילויות נמרצות ומגוונות כאלה גרמו עד מהרה להרגיש - בית הספר נחשב הטוב ביותר בעיר בקרב חובבי מוסיקה ואוהבי מוסיקה.

בתזמורת של פיאטס, ויואלדי הלחין יותר מ -450 קונצרטים ולעתים קרובות ביצע חלקי כינור סולו. ונציה מעולם לא שמעה כינור כזה שלכאורה הוליד קולות ממעמקי נפש האדם.

מהר מאוד, הפופולריות של המלחין הצעיר צעד הרבה מעבר לגבולות העיר הולדתו. כל אורח מכובד שהגיע לוונציה ראה בחובתו להשתתף בהופעותיו של אנטוניו ויואלדי. בשנת 1705 ו -1709, סונטות של המוסיקאי פורסמו באוספים נפרדים.

אבל אנטוניו כבר היה להוט על רעיון אחר - להיות מלחין אופרה. באותה עת, האופרה נחשבה לז'אנר המבוקש ביותר על ידי הקהל, ויוואלדי, עם תחושת המטרה המיוחדת שלו ועם מזג בלתי נדלה, צלל לתוך סוג חדש של יצירתיות בשבילו. הופעת הבכורה האופראית שלו "אוטו בוילה", שהועלתה ב -1713, היתה הצלחה גדולה. ויואלדי מתחיל לעבוד בקצב מטורף - הוא מצליח ליצור 3-4 אופרות בשנה. התהילה שלו כמלחין אופרה צומחת, ואנטוניו מקבל הזמנה מנסיך הסה-דרמשטדט, מומחה מצוין לאמנות מוסיקלית, המכהן בתפקיד מושל מנטובה, כדי להפוך למנצח בחצרו.

בשנים 1721-22, ויואלדי עובד במילאנו ורומא, ממשיך להלחין אופרות חדשות.

בשנותיו הנמוכות התערער מאוד עניין המלחין. הוא החליט לחזור לוונציה, בתקווה למצוא שקט נפשי בעיר הולדתו, שהריעה לו כמעט 40 שנה. אבל הוא התאכזב. המוסיקה שנוצרה על ידו לא עוררה את ההנאה הקודמת, לציבור היו אלילים חדשים. אפילו בקונסרבטוריון שלו, שהיה קשור אליו 38 שנה של עבודה פורייה, נתנו לו להבין שהם לא באמת זקוקים לשירותים שלו.

על פי הביוגרפיה של ויואלדי, בשנת 1740, בחיפוש אחר מוצא מן המצב, הלך המלחין לווינה, אל חצרו של הקיסר צ'ארלס השישי, מעריצו הוותיק והחזק, בתקווה שכישוריו יהיו מבוקשים שם. אבל הגורל הכין את ויואלדי מכה נוספת - לא היה לו זמן לבוא לווינה, כשצ'ארלס השישי מת. המלחין שרד את הפטרון הכושל שלו לא מעט. הוא מת ב -28 ביולי 1741 ונקבר בווינה בקבר לעניים.

עובדות מעניינות:

• אחרי 1840 אבדו הרבה גרסאות בכתב יד של כתביו של ויואלדי ונעלמו מאנשים במשך זמן רב. כמה פתקים נפלו לידיהם של מלחינים עמיתים שלו, כמו גם קרובי משפחה.

• ויואלדי חייב את "הלידה השנייה" שלו למוסיקולוג האיטלקי אלברטו גנטילי, שחיפש באופן פעיל את יצירותיו של המלחין. בשנות ה -20 של המאה ה -20 הגיעה אליו שמועה על מכירת ציונים מוסיקליים בכתב יד, שנשמרו במכללת המנזר בסן מרטינו. ביניהן גילה גנטילי 14 כרכים של יצירותיו של ויואלדי, שעד כה לא היו ידועות לציבור - 19 אופרות, יותר מ -300 קונצרטים, קולות רוחניים וחילוניים רבים.
• החיפוש אחר הכתבים האבודים של ויואלדי עודנו בעיצומו. בשנת 2010, הקונצ'רטו שלו עם חליל נמצא בסקוטלנד. בשנת 2012, העולם זיהה אופרה ידוע שלו "אורלנדו Furioso".
• מעריצי אמנות ויואלדי היו בני זמנו המפורסמים של המוסיקאי. בין מאזיניו היו מלך דנמרק פרידריך הרביעי והאפיפיור בנדיקט.
• בספר הנציגים של ונציה, משנת 1713, מוזכרים האב והבן של ויואלדי ככנרים מיומנים ביותר בקרב מוסיקאי ונציה.

• התיאור הנפוץ ביותר של המלחין הוא הציור של צייר הדיוקן הצרפתי פרנסואה מורלון דה לה מערה. על הדיוקן היה על אנטוניו ללבוש פאה לבנה - נימוסי הזמנים לא אפשרו לגברים להופיע באור ללא פאה.
• כרטיס הביקור של ויואלדי - סדרת קונצרטים לכינור "העונות" - בגרסה המקורית נקראת "ארבע עונות" "לה קואטרו סטגוני".
• רק 40 אופרות מתוך 90 שהוזכרו על ידי המלחין הצליחו לאשר את מחברו.
• אפיגרפים לקונצרטים שמרכיבים את מחזור "עונות השנה", לשים sonnets. מחברם אינו ידוע, אבל הם מניחים שהם שייכים גם לוויואלדי.
• בשנת 1939, גלוריה היה לחיים. זה נשמע בסיינה כחלק משבוע ויואלדי, שאורגן על ידי אלפרדו קאסלה האיטלקי.
• מכון סיינה נקרא על שמו של ויואלדי.
• בניין בית הספר לשעבר "Ospedale della Pieta" הוא כיום מסעדה ומלון.
• ויוואלדי ומוצרט נקברו באותו בית קברות בווינה, שם קברו כמה מחברי העניים באוכלוסייה.

• "למוסיקה של ויואלדי" הוא שם השיר של המאירים של השיר של השיר על ידי V. Berkovsky ו S. Nikitin לשיר של A. Velichansky. המוזיקה של ויואלדי בטקסט השיר הזה היא סמל להרמוניה הרוחנית של הגיבור הלירי.
• אחד המכתשים הפתוחים על כוכב הלכת מרקורי נקרא על שמו של המלחין.
• "Vivaldi תזמורת" הוא שם הקבוצה, אשר נוצר בשנת 1989 על ידי הכנר והמנצח סבטלנה Bezrodnaya. ייחודה הוא שרק נשים הן חבריה. זה סוג כזה של "מהדורה מחודשת" של תזמורת התלמידים, שאורגנה על ידי ויואלדי בבית הספר Ospedale della Pieta בתחילת המאה ה- XVIII.
• בסרט המפורסם "אישה יפה", המוזיקה של ויואלדי, כפי שהגה המנהלים, הפכה לאחד האיורים של עולם החברה הגבוהה. את "עונות השנה" של ויואלדי מנגן בקלטת - שלושה מתוך ארבעה קונצרטים.

• ויוואלדי מחזיק במשפט הלכידה: "כשכינור אחד מספיק, אל תשתמשו בשניים".
• לפני כשלוש שנים מדענים איטלקים עשו תגלית מדהימה - הם גילו את מה שמכונה "אפקט ויואלדי". הם ניהלו ניסוי, וכתוצאה מכך התברר כי האזנה תקופתית ל"עונות "מחזקת את זכרם של הקשישים.
• דמות שוויצרית מחליקה סטפן למביאל זכה במדליית הכסף באולימפיאדת טורינו ב -2006, רכיבה על "עונות ויואלדי".

"חבר של כומר אדום"

בביוגרפיה של המלחין הרבה "כתמים לבנים", ואת החיים האישיים אינו יוצא מן הכלל. שמו קשור קשר הדוק רק עם אישה אחת - זמרת אנה ג 'ירו. המוזיקאי נפגש עם אנה במהלך עבודתו במנטובה. הוא חזר לוונציה איתה. המחזאי הוונציאני המפורסם ג. גולדוני מזכיר כי ויואלדי הציג בפניה את אנה גירוד, וכינה אותה תלמידתו. אבל לשונות הרשע במהירות כינה את הזמרת הצעירה "חברתו של הכומר האדום", ולא בלי סיבה. המלחין העדיף אותה כמובן, מרגע היכרותם הוא כתב לה אופרות במיוחד, ואנה ויואלדי היא שחייבת את זכתה לזמרת האופרה. בנוסף, אנה, יחד עם אחותה פאולינה, היתה חלק מהמעגל הפנימי שלו, ליוותה את המלחין בכל הטיולים, וזה עורר הרבה פרשנויות מוטעות על העובדה שהמלחין מוביל אורח חיים שאינו מתאים לכומר.

אין שום עדות ישירה לקשר הרומנטי שלהם. יתר על כן, ויואלדי הגן בחריפות על כבוד אנה, והסביר לכולם שבגלל בעיות בריאותיות הוא זקוק לעזרה, ואנה ופאולינה, שהיתה אחות, טיפלה בו רק. במכתב לפטרונו, בנטיבולו, מיום 16 בנובמבר 1737, הסביר כי רק ידידות ושיתוף פעולה מקצועי קשורים לאנה. הרמז היחיד שאנה בכל זאת היה המוזה של המלחין וגברת לבו היא מוסיקה קסומה, שנכתבה על ידו לאחר שפגשה בה. זה היה אז כי מחזור עונות אשר להנציח את שמו, קונצרטים לילה, יצירת מופת של מוסיקה קדושה גלוריה הופיע.

לא משנה מי אנה היא לוויואלדי, היא חייבת להינתן לה - היא לא השאירה את המלחין בזמנים קשים בשבילו והוא היה בן זוגו הנאמן וחברו עד לנשימתו האחרונה.

תפקידו של ויואלדי בפיתוח אמנות המוסיקה העולמית

השפעתו של ויואלדי על התפתחות האמנות המוסיקלית משתרעת על מגוון רחב של פעילויות מוסיקליות המאשרות את ייחודו של האישיות היצירתית של מלחין מוכשר וכנר וירטואוזי.

• הודות לוויואלדי, הטכניקה הדרמטית הייחודית של המופע, המכונה "לומברד", התחזקה, כאשר משך השטר הראשון התקצר, והשלב הבא הפך לתמיכה קצובה.
• הגאון של המלחין ויואלדי היה בעל רעיון של ז'אנר חדש של קונצ'רטו אינסטרומנטלי יחיד.
• הוא העלה על עצמו שלב חדש של התפתחות, ז'אנר פופולרי של קונצרט התזמורת האיטלקי באיטליה, שאותו העניק לשלושה חלקים, ובמקום קבוצת סולנים, העניק מכשיר סולו נפרד, שהעניק לתזמורת תפקיד ליווי.
• תרומתו העצומה של ויואלדי לאבולוציה של אמנות התזמורת - הוא היה הראשון שהכניס את היצירה התזמורתית של האבובים, הצופר הצרפתי, הבסונים וכלים אחרים כעצמאיים.
• ההישג הבלתי מעורער של ויוואלדי הוא שהוא גילם קונצרטים מיוחדים על הבמה - לתזמורת ולכינור ולגרסה נוספת - לשניים וארבעה כינורות. בסך הכל, יש בערך שני תריסר קונצרטים כאלה במורשתו האמנותית, ביניהם הקונצרט היחיד בעולם לשני מנדולינות.

כתביו של ויואלדי השפיעו רבות על הנציג המפורסם ביותר של האמנות המוסיקלית של עידן הבארוק - יוהן סבסטיאן באך. הוא נהנה מאוד ולמד בפרוטרוט את יצירותיו של ויואלדי, השתמש באופן פעיל בטכניקות השפה המוסיקלית ובסימבוליזם של קודמו, מה שהופך את משמעותן עמוקה יותר. כמה מוזיקולוגים במסה המפורסמת ביותר של Bach של holl- למצוא את הדים ללא ספק הדים של יצירות של האיטלקי של הרכב. לאחר מכן, באך העביר 6 clavier עבור ויואלדי לכינור, 2 נוספים הוסב קונצרטים איבר אחד מותאם 4 claviers. באופן אירוני, יצירות מופת מוסיקליות אלה במשך יותר מ -150 שנה נחשבו על ידי באך.

בתורה של המאה ה XIX-XX, המלחין והמוזיקאי האוסטרי פריץ קרייזלר, מאסטר מוכר של סטייליזציה, כותב את הקונצ'רטו לכינור ולתזמורת ב C Major, שמכניס את הכתובית "בסגנון ויואלדי". ההצלחה האדירה שליוותה את היצירה הבהירה הזאת של קרייזלר, באינרציה, עוררה עניין בעבודותיו של ויואלדי, שנשכחו כמעט לגמרי. כך החלה שובו המנצחת של הנציאני המפורסם ואת יצירות המופת שלו למחזמר אולימפוס. היום המוסיקה של ויואלדי היא אחד הכנרים הכי אהובים בעולם.

גדול ומפורסם על עבודתו של ויואלדי

• ולדימיר ספיבקוב, הכנר והמנצח, קרא בפואטיות "העונות" "פרסקו של חיי אדם", שכן האדם צריך להתגבר על אותו נתיב כמו הטבע - מלידה ועד מוות.
• לדברי החוקר האוסטרי וו 'קולנדר, ויואלדי היה כמה עשורים לפני התפתחות המוסיקה האירופית במונחים של שימוש בדינמיקה ושיטות טכניות טהורות לנגן בכינור.
• יכולתו של ויואלדי לכתוב אינספור וריאציות על אותו נושא מוסיקלי הפכה לבסיס דבריו הסראסטיים של סטרווינסקי, שקרא לוויואלדי "משעמם שיכול לחבר את אותו קונצרט שש מאות ברציפות".
• "ויואלדי הוא פסטיבל מוסיקה אינסטרומנטלי, חגיגת כינור, הוא עצמו היה כנר וירטואוזי וידע טוב יותר מכל אחד אחר איך להציג את הכינור הכי יעיל", אמר דמיטרי סינקובסקי על עבודתו של המאסטרו הגדול, הכנר העכשווי, ברוז '.

ביוגרפיה סרטים:

אישיותו של המלחין תמיד משכה את תשומת לבם של יוצרי הסרט, אשר על פי הביוגרפיה של ויואלדי צילמו כמה ציורים המספרים על חייו של מוסיקאי.

• סרט דוקומנטרי "4" (2007)
• "ויוה, ויואלדי" (צרפת, 2000)
• "ויואלדי בוינה" (1979)
• "ויואלדי, נסיך ונציה" (צרפת, 2006)
• "ויואלדי, הכומר האדום" (בריטניה הגדולה, איטליה, 2009)
• "אנטוניו ויואלדי" (ארה"ב, בלגיה, 2016)

מוסיקה ויואלדי בסרטים

עבודתו של אנטוניו ויואלדי הפכה להיות תמציתית של כל התכונות הטובות ביותר וההצלחות הבולטות של בית הספר למוסיקה איטלקית. אבל גורלו של המאסטרו הוא דוגמה חיה, כי תהילה והתעלמות בחיי האדם הולכים יד ביד. רק 30 שנה לאחר מותו, אזכורו של ויוואלדי, גם אם לאו, לא נמצא בשום מקור רשמי, בניגוד למלחינים איטלקים אחרים. ורק בתחילת המאה ה -20, המוסיקה של ויואלדי חזרה אלינו, נוגעת בנשמות בכנות ובנעימות. כיום הוא מעטר את הרפרטואר של התזמורות המפורסמות ביותר. זה לקח כמעט מאתיים שנה עבור העולם כדי לגלות מחדש את המוזיקה של הוונציאני הגדול ולהעריך את הפאר שלה.