אופרה "מקבת": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, היסטוריה

ד. אופרת ורדי "מקבת"

האופרה העשירית של ורדי היתה אבן דרך בשבילו, ובאותו זמן היתה האופרה המרכזית. יוצא דופן עבור העלילה האופרה האיטלקית, בריטון בתפקיד הכותרת, עקרונות חדשים של שירה באריות הפרט, תשוקות, אבל לא אהבה, כפי שהציבור נהג, אבל אלה העמוקים והשטניים ביותר של אדם - תשוקה עבור כוח, נקמה, קנאה, שנאה. כל זה, יחד עם מוסיקה יפה הדגיש "מקבת"מתוך האופרות הרבות שכתב המלחין בשנות הארבעים.

סיכום האופרה ורדי "מקבת" והרבה עובדות מעניינות על עבודה זו, לקרוא בדף שלנו.

סיכום

הפעולה מתרחשת בסקוטלנד ובגבול האנגלו-סקוטי באמצע המאה ה -11. מקבת הוא האהוב של המלך דאנקן, שיש לו השפעה גדולה עליו. המכשפות נפגשו על ידי החזרת מקבת ובנקו מן הקרב, כי מקבת יהפוך למלך של Kavdor ואת המלך, צאצאי Banquo יהיה גם מלכים. בקרוב מגיע החדשות מדנקן שמקבת קיבל את התואר "קאדורסקי" על ניצחונו בקרב - הנבואה מתחילה להתגשם. המחשבות של מקבת תפסו את החלק השני של התחזית - על עלייתו לשלטון. הוא כותב על כך לליידי מקבת, המתכננת את רצח המלך, שגם הוא נוטה לבעלה. תוכנית זו מתבצעת ברגע דאנקן נשאר לבלות את הלילה בטירה של Macbetov - בבוקר מקדוף מוצא את גופו קרוע לרסיסים.

מקבת הופך למלך הסקוטי, אבל הוא רדוף בדברי המכשפות שצאצאיו של באנקו צריכים לעלות אל כס המלוכה. הוא ואשתו מחליטים להרוג את Banco יחד עם יורש עם שכירי חרב. הרוצחים מחכים לקורבן שלהם בפארק, שם הוא מופיע עם בנו. באנקו מת, והילד מצליח להימלט. באותו זמן, מקבת, כמלך החדש של סקוטלנד, מארחת מסיבה לאריסטוקרטיה, שהיא גם רוח הרפאים של באנקו. האצילים מתחילים לחשוד כי המלך החדש קיבל כוח באופן בלתי חוקי. מקדוף תומך בהם.

מקבת שוב פונה המכשפות לחיזוי. הם מזהירים כי הוא צריך להיזהר מקדוף, אבל לא יכול לפחד מאדם שנולד אישה, וגם יהיה פגיע עד יער בירנאם מתקרב הטירה. מקבת נסער ללא רחם על משפחת מקדוף. מתוך הצער הוא עומד מתחת לדגל מלקולם, בנו של המלך דאנקן שנרצח, שבא מאנגליה להילחם בשליט הסקוטי הדמים, מכסה את חייליו בענפי עצים. ליידי מקבת תחת עול המעשה משתגעת ומתה. מקדוף רודף מקבת והורג אותו - כך נבואה האחרונה היא מילאה, כי הוא באמת לא נולד, אבל לחתוך מרחם של אמו.

תמונה:

עובדות מעניינות

• ורדי כל חייו התבונן באופן יצירתי במחזות השונים של שייקספיר. בתחילת שנות ה -40 הוא למד בקפידה את הנושאים של "המלט" ו"הסערה ", בשנות ה -60 הוא הקים את הרעיון של" המלך ליר ". בשנות ה -50 אף תכנן לכתוב אופרות לכל הטרגדיות הגדולות של שייקספיר. אבל התברר שמקבת נולדה, ורק אחרי שנים רבות, בשקיעה של קריירה -אותלוו "פלסטף"(על פי מחזות" הנרי הרביעי "ו" וינדזור Mockers ").
• יחד עם F.M. פיאבה ורדי יצר 7 אופרות נוספות: "ארנאני", "שני פוסקרי", "סטיפליו", "ריגולטו", "טרוויאטה", "סיימון בוקנגרה", "כוחו של הגורל".
• אחד המחזות המדהימים של האופרה הוא הגעתו של המלך דאנקן לטירת מקבטוב. הוא עובר בשקט מוחלט לקולות של צעדה נינוחה, אשר המלחין בציון ציין כ"מוזיקה כפרית ".
• האופרה "התפקיד הראשי השלישי", אחרי מקבת ואשתו ורדי, כינו את חלקי המכשפות שנכתבו בשלוש מקהלות של שש נשים - 2 מתוך כל קופה. אנסמבל כזה אפשר למלחין לבטא את טבעו הדמוני של המוסיקה.
• הגברת הראשונה מקבת מ. ברביירי-ניני, בנוסף ל"פאוסקארי "ו"מקבת", השתתפה בבכורה עולמית נוספת באופרה של ורדי. ב- 1848 שרה את גולנרה בקורסר.
• אחרי הבכורה הפריזאית תקפו כמה עיתונאים את ורדי, הן על המזימה הלא מוסיקלית והן על העובדה שהוא לא הבין את משמעות הטרגדיה של שייקספיר. המלחין היה נחוש בדעתו לדבר בפומבי באותם עיתונים כדי לבסס את עמדתו. "אולי לא הצלחתי להביע את הכל במקבת, אבל זה לא הוגן להגיד שאני לא מבין או מרגיש את שייקספיר", הוא כתב למו"ל ולעתונאי לאון אסקודייה. - "אני אוהבת אותו מאוד וכל הזמן מחדש לקרוא מחדש, לא להרפות הנוער המוקדם."
• ב -7 בדצמבר 1952, לה סקאלה פתחה את העונה עם מקבת, שם מריה קאלאס ביצעה את החלק של ליידי מקבת בפעם הראשונה. בדיוק 45 שנים מאוחר יותר, בתפקיד זה מילאנו נכבשה על ידי הזמרת הרוסית מריה גולגינה.

• האופרה הוצגה לראשונה כאשר תנועת השחרור צברה תנופה באיטליה. המקהלה האחרונה של גולים סקוטיים במקבת נתפסה לעתים קרובות על ידי הציבור כמניפסט נגד עריצות, היא הפכה ליורשת הישיר של המקהלות מנבוקו ולומברדיה, מלאת חרטה על המולדת האבודה. בגרסה של 1865, כשהאירועים של ריזורגימנטו הגיעו לקצם, המקהלה החדשה כבר פנתה לסבל אנושי במובן הרחב יותר.
• ורדי השווה את עבודתו הקשה בשנות ה -40 של המאה ה -19 לעבודתו של עבד בגלי - בעשור זה נכתבה והופצה 13 מהאופרות שלו - בדיוק מחצית ממה שכתב ב -54 שנות עבודתו. בין כמה יצירות בינוניות למדי, ואפילו לא מוצלחות של ורדי, יש הישגים ללא ספק,נבוקוואת מקבת.

אריות פופולריות

"Pieta, rispetto, amore" - מקבת של אריה (להקשיב)

"ויני t'affretta" - אריה ליידי מקבת '(להקשיב)

"אה, לה פאטרנה מאנו" - אריה של מקדוף (להקשיב)

היסטוריה של יצירה והפקות

כדי ליצור אופרה המבוססת על הטרגדיה של שייקספיר היתה משאלה ארוכה. ורדי, וב- 1846 חשב יותר ויותר על מקבת. המאסטרו שיכתב את העלילה של האופרה העתידית בפרוזה והציע כי פרנצ'סקו מריה פיאב תכתוב שירים. הם לא הכירו רק את הליברטיסטים, אלא הבינו זה את זה היטב, בעלי ניסיון ליצור שתי אופרות משותפות. פיאווה הכיר את הדרישות הגבוהות של המאסטרו ולפעמים כתב מחדש את הסצינות פעמים רבות, מחפש את עקביותן עם תוכניתו של המלחין. בספטמבר 1846 שלח ורדי מחבר משותף לגרסתו של מקבת, שכתב כי הטרגדיה הזו היא הגדולה ביותר. הוא מבקש מפיווה להיות תמציתית - פסוקים חייבים להביע בקצרה את מה שקורה כדי להשיג את האפקט הגדול ביותר. ורדי גם מציין שבנאום המכשפות הוא רוצה לראות ניואנסים מוזרים ומקוריים שמבדילים אותם מגורמים אחרים.

ורדי הפקיד את תפקידה של התואר הראשי באחד הבריטונים הטובים ביותר של אותן שנים - פליצ'ה וארזה. המכתבים ששרדו מראים עד כמה המלחין הסביר לזמרת לא רק את הניואנסים של המוסיקה, אלא גם את כל התנועות הפסיכולוגיות של הגיבור, שעבד אתו כמנהל.

אם ליידי מקבת משיקספיר היא רק זרז לתפיסות המוטעות של בעלה, אז ורדי הוא המניע הישיר והמשתתף השווה באותה מידה. החלק המבריק שלה עבור סופרן דרמטי הוא חשוב כמו חלק הכותרת.

מקבת פתחה דף חדש באופרה האיטלקית - הם שעשו את המעבר האחרון מעידן בל קנטו לעידן הריאליזם. המלחין עשה אריות מפתח רבות לא קוליות, אבל רסיטטיבי עם ליווי תזמורתית - כך הוא מונולוג של מקבת לפני הרצח של דאנקן, כך הוא סצנה של סומנה של אשתו. אין זה מקרה ששתי הקלעים האלה נחשבו בעיני ורדי כמפתח באופרה כולה. מצגת כזו מדברת על כוונתו של המחבר להתמקד לא במוזיקה כשלעצמה, אלא על אמינות הדמויות ועל העברת המזימה המדויקת.

הבכורה התקיימה בתיאטרון לה פרגולה בפירנצה ב -14 במרץ 1847. החלק של ליידי מקבת בוצע על ידי מריאנה ברביירי-ניני, זו היתה עבודתה השנייה בבכורה של ורדי - שלוש שנים קודם לכן היא שרה את החלק הנשי המרכזי ב"שני פוסקרי ". אחרי ההופעה הראשונה, למרות קבלת הפנים החמה, זכתה האופרה לביקורת של מומחים ושל הציבור כאחד - איך זה יכול להיות, לא מפלגת טנור אחת ולא רומן. באותו זמן, שני המרכיבים הללו באופרה היו חובה. עם זאת, ורדי התעלם ממסורת זו - הוא לא התעניין בסיפור אהבה, אלא בחקר הפסיכולוגיה של הכוח.

לכן, לפני הופעתו של 1848 בנאפולי, הוא דחה את הרעיון של הזמנת התפקיד של ליידי מקבת להיות זמרת יוצאת דופן א. טדוליני - אישה יפה עם קול מדהים. המלחין נזקק לאמנית שלא היתה מסוגלת לשיר כדי להבין את הגיבורה הלא נעימה והרעה, עם גוון חירש, נוקשה וקודר. ורדי חיפש את השטן, לא את המלאך. זה היה ברבירי ניני, אבל לא טדוליני.

כמעט 20 שנה מאוחר יותר, ככותב של ריגולטו, לה טרוויאטה וטרובדור, יחזור ורדי למקבת שלו. עבור הבכורה בפאריס, המאסטרו משחזר מחדש את יצירת המופת המוקדמת שלו - מוסיף, מסדר או מוחק סצנות (אפילו בלט מופיע באופרה), משנה את הגמר. כדי לסיים את הליברית הוא מושך את אנדריאה מאפי, מתורגמת ומשוררת, אשת הרוזנת קלרה מאפי, שסיפקה לוורדי תמיכה רבה בשנים הקשות. עם מאפי, ורדי כבר שיתף פעולה, כמו עם libritist, יצירת האופרה הבאה רוברס לאחר מקבת. כך נולד המהדורה השנייה של מקבת, אשר שוחרר ב 21 באפריל 1865 על הבמה של תיאטרון Lyric.

ברוסיה "מקבת" נשמע לראשונה ב -1 בדצמבר 1854, בביצוע האופרה האיטלקית הקיסרית סנט פטרבורג. מאחר שהצנזורה לא אפשרה הופעות בסצינות של חיסולים של מלכים, האופרה נערכה על סמך העלילה ונקראה "סיוורד-סכסון".

מאז 2001, מקבת בבימויו של ד 'מקויקאר מופיע בתיאטרון מרינסקי. בשנת 2017 התקיימה הופעה עם שחקנים יוצאי דופן - הבריטון של מקבת שר את טנור פלסידו דומינגו סאנג, הסופרן ליידי מקבת, שרה מזו-סופרן, יקתרינה סמנצ'וק. בשנת 2003, איימונטס ניקרוסוסיוס ביים אופרה בתיאטרון בולשוי, ובקיץ 2018 צפויה להופיע הבכורה של מקבת בבימויה של קאמה גינקאס בתיאטרון. K.S. סטניסלבסקי ו- V.I. Nemirovich-Danchenko.

"מקבת" בקולנוע

מוסיקה מהאופרה נשמעת בסרטים של תקופות שונות. זהו סרטו השני של ב 'ברטולוצ'י "לפני המהפכה" (1964), והמועמד ל -3 פרסי סזר, הסרט "פרטנר" (2004), ואת הזוועות של ד' ארג'נטו "אופרה" (1987). אבל הסרט הפיני, מקבת ', המבוסס על הטרגדיה של שייקספיר, השתמש במוזיקה של ורדי, אבל לא מתוך האופרה של אותו שם,אאידה".

גרסאות הבמה של "מקבת" צולמו שוב ושוב:

• מטרופוליטן אופרה, 2015, הפקה של ג 'Halvorson, בכיכובו של ג' יי Lucic, א Netrebko;
• קובנט גרדן, 2011, בבימויו של ס 'ג'אד, בכיכובו של ס' קינליסייד, ל 'מונאסטירסקה;
• אופרה דה פריז, 2009, בבימויו של א 'זומר, בכיכובו של ד' טיליאקוס, ו 'אורמן;
• "גראן תיאטרו די ליסו", 2005, בבימויו של ט 'ברגלו, בכיכובו של ק' אלווארז, מ 'גולגינה;
• לה סקאלה, 1997, הפקה של ק 'בטיסטוני, בכיכובו של ר' ברוזון, מ 'גולגינה.

הוא האמין כי יצירות מופת הראשי שלהם ורדי כתב אחרי שנות החמישים של המאה התשע-עשרה, כשזכה לבגרות ולמיומנות. אף על פי כן, בכל יום בשני תיאטראות של העולם נשמעת אחת האופרות הראשונות שלו "מקבתהיא לא הלכה לאיבוד בין יצירות המופת של המאסטרו עצמו, וגם לא במורשת האופראית העולמית, המדברת על ערכה האמנותי ועל יכולתה להרשים את הציבור אפילו כמעט מאתיים שנה לאחר היווסדה.