אופרה "Le Nozeze di Figaro": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, היסטוריה

אשרL אופרת מוצרט "נישואי פיגארו"

קומדיה מבריק נוצץ המבוסס על המחזה של המחזאי הצרפתי פייר אוגוסטין Beaumarchais יום מטורף, או חתונה של פיגארו. הליברית לאופרה עיצבה מחדש את המשורר והמתרגם האיטלקי לורנצו דה פונטה. אחת הפנינים היפות ביותר של אמנות האופרה, הפגישה תשואות מתמיד ושמחה של הציבור בכל מקום.

סיכום האופרה מוצרט "החתונה של פיגארו" עובדות מעניינות רבות על פיסת זה לקרוא בדף שלנו.

סיכום "חתונות פיגארו"

האופרה בופה ("באפה" - איטלקית. "בדיחה") מדגימה קומדיה של עמדות. מצבים על סצנה משתנים במהירות, העלילה מתפתחת בצורה חיה. הבלבול והבלבול המתמיד הקשורים בתחפושת גבר בשמלתה של אישה הם סימנים אופייניים לאופרה העממית של אותה תקופה כז'אנר. עקרונות רבים של אמנות סלפסטיק ניתן לראות ביורשיו של ז 'אנר זה קומדיות: פרודיות, ניידות התפתחות המגרש, אוריינטציה סאטירית של סיפור הבית.

באופרה 4 פעולות בשני מעשים. כל חלקה מפותחת בטירה הספרדית של הרוזן Almaviva. האירוע המרכזי של העלילה הוא הנישואין הקרובים של הדמויות הראשיות, פיגארו וסוזן. שניהם משרתים את הטירה כמו ספירה רוזנת. על פי המנהג הפיאודלי הקדום, לורד היתה הזכות ל"ליל הכלולות הראשון ". זה כלל Almaviva בוטל לאחר נישואיו. אבל כמה זמן?

קנאה של אשתו, ספירה נגרר מאחורי כל אישה יפה. זה הופך להיות מושא של לעג של פיגארו סיבה סיבה ללמד אותו. במהלך עימותים רבים, המשרת פיגרו שנון מביס את האדון שלו מספר פעמים ומחזיר אותו "המקום שלו" - בסוף הפעולה, ספירה מושפלת שואל את אשתו לסליחה על ברכיהם.

תמונה:

עובדות מעניינות

• בתחילה, בהצגה "ביומרכיה", התרחשו בצרפת אירועים, אך בשל החשש "לשפוך שמן על האש" של רגשות טרום מהפכניים, הועברה הפעולה לספרד.
• הרגעים המסוכנים ביותר ממנו נחתכו על ידי הליברטיסטים או הוחלפו. לדוגמה, המונולוגים הפוליטיים החזקים של פיגארו, שבהם הוא גינה את האצילות הירושה של האצולה, הוסרו לחלוטין. ובמקום זאת, הופיע מספר כי Beaumarchais לא היה - אריה כועס נגד נשים בוגדניות. לפיכך, המחזה איבד את המיקוד הפוליטי החריף שלו.
• הפתיחה של האופרה היא ייחודית ואיננה תואמת את המסורות של אותה תקופה. צורת סונטה וצליל עצמאי מאפשרים לך לבצע אותה כתזמורת נפרדת.
• בין מעריצי האופרה יש מלחינים גדולים. יוסף היידןלהיות חבר קרוב מוצרט, למרות הבדל גדול בגיל, מעולם לא עייף של הערצה "החתונה של פיגארו". א יוהנס ברהמס, מאה שנים אחרי הבכורה, הוא כתב: "כל מספר בפיגארו הוא נס י זה פשוט לא מובן איך מישהו יכול ליצור משהו כל כך יפה י אף אחד לא יוכל לעלות על זה אף פעם, אפילו בטהובן!"
• "החתונה של פיגארו" הפכה לשיא התהילה של מוצרט במהלך חייו.
• יחד עם ספר הליברטים לורנצו דה פונטה נכתבו עוד שתי אופרות - דון חואן וכולם עושים זאת.
• בברית המועצות, בהפקת התיאטרון של לנקום, הצגה "נישואי פיגארו" היתה הצלחה מדהימה, שבזכותה הוקרן ב -1974.
• תפקידו של פיגארו באותה תקופה ובמהלך 18 עונות התיאטרון בוצע על ידי אנדריי מירונוב. תפקיד זה הפך ל"שיר הברבור "שלו - באוגוסט 1987, בסוף המופע הוא חלה, ואחרי יומיים הוא מת מבלי לקבל את הכרתו. לאחר מכן הוקדש לו ההפקה: כל הופעה של נישואי פיגארו מסתיימת עם רגע זיכרון של השחקן הגדול.

• המחבר כתב אופרה שהוזמן על ידי הקיסר. אבל התנאים שבהם התנהלה העבודה השאירו הרבה מה לעשות: היה מחסור בכסף, הוא לווה כל הזמן מחברים, בתקווה שהאופרה תהפוך לפופולרית ותביא הכנסה. היריבים נבנו ללא הרף על ידי יריבים, רבים הבינו שהחשיבה המוסיקלית של מוצרט היא גישה חדשה ביסודה, שונה מהותית מהיצירות האופייניות של מלחינים באותה תקופה, אי אפשר היה להתחרות במוצרט בעניין זה.
• מאות שנים לאחר מכן, כל ההופעות המוסיקליות שהלכו באותן שנים בווינה שקעו בתהום הנשייה, שמותיהם של המלחינים שניסו לעכב את הצלחת מוצרט נשכחים. הזמן לשים הכל במקומו, מוסיקה מבריק באמת הוא אהב עדיין על ידי המאזינים ברחבי העולם.
• ברוסיה, האופרה הוצגה לראשונה בתיאטרון מרינסקי רק ב -1901. ראוי לציין כי התרגום הרוסי לה פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי בשנת 1875. מאז, אריות אופרה מ נישואי פיגארו כבר ידוע ברוסיה באותה מידה בגרסה האיטלקית וברוסית.

אריות פופולריות:

("אם הספירה רוצה לרקוד) - אריה פיגארו, חוק אני, סצנה II (להקשיב)

("ילד נמרץ, מתולתל, מאוהב) - אריה פיגארו, חוק אני, סצינה VIII (להקשיב)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (אלוהים של אהבה, לתת נחמה) - האריה של הרוזנת, Act II, Scene I (להקשיב)

"ויניט, inginocchiatevi" ("בוא ...") - האריה של סוזנה, Act II, סצנה II (להקשיב)

"וואי, סאפטה che" (הלב אכפת) "- אריה של כרובינו, Act II, סצנה II (להקשיב)

סיפור יצירת "חתונה פיגארו"

לעבוד על האופרה מוצרט החל בדצמבר 1785. עם זאת, הוא חשב על הרעיון של הקמתה בתחילת 1782. בסיס העלילה היה קומדיה של Beaumarchais, אשר נאסר במקור באוסטריה בגלל התוכן פרופיל גבוה באותה עת. בבית בצרפת, ההפקה גרמה להתרגשות, שכן היא עלתה בקנה אחד עם מצבי הרוח הטרום מהפכניים. ליברטיסט לורנצו דה פונטה היה מסוגל לקבל אישור להמשיך לעבוד על האופרה, לשכנע את הקיסר ג'וזף השני שהוא חתך את הרגעים המסוכנים ביותר, ואת העלילה העיקרית תיתפס פחות בחריפות בגלל הטלת מוסיקה.

הרעיון המהפכני של המחזה היה חוצפה חסרת תקדים להשוות בין התכונות האישיות של נציג המעמד הנמוך לבין האדון הפיאודלי. לעומת זאת, פיגארו, החסיד, בעזרת שנינות, תושייה וארגון, מספר פעמים מביך את אדוני הרוזן אלמוויווה. חסינותו של הכיתה הראשית זכתה לביקורת ראשונה.

הנושא היה קרוב למוצרט - מוזיקאים ככיתה לא היו מכובדים באותה עת. ידוע בוודאות שמוצרט, שדיבר בבתי המלוכה של אירופה מאז ילדותו המוקדמת, זכה להבנה נדירה של ערך עצמי. לא להגזים בערכים של האדם שלו, אבל לא לגרוע מן הכישרון האלוהי, הוא חשה בחריפות את ההבדל הנדל"ן.

גם הדרמה המוסיקלית של האופרה היתה מהפכנית. בחתונה של פיגארו, המוזיקה שיחקה בבירור תפקיד דומיננטי - הדמויות של הגיבורים ואת חריפות של תככים התגלו אך ורק על ידי כלי נגינה. כאן התעלה המלחין על חידוד שבץ, ניואנסים ופרטים זעירים. בעבר, הליברית נתנה מקום מוביל במופעים מוסיקליים, לפיתוח המזימה הם השתמשו ברסיטציה, ולאריות היתה מטרה "דקורטיבית" - בהן הדגישו האמנים את יכולות הקול שלהם. מוצרט לאורך האופרה עוברת את התפתחות העלילה, המוזיקה אורגנית בה באופן אורגני, תוך שהיא משמשת כתוספת לדמויות ומקבלת התפתחות דרמטית משלה.

אופרה תמיד היה ז'אנר מועדף של המלחין. בזכות ערכת כלים עשירה של אמצעים אקספרסיביים - מוסיקה, שילוב של קול ומכשירים, אפשרויות תיאטרליות ונוף - באופרה אתה יכול לממש את הכישרון להלחנת מוסיקה. מוצרט נחשב בצדק למלודיסט הגדול ביותר. לאחר שקלט ועבד מחדש את המוזרויות של שיר העם הגרמני ואת הקנטיליה האיטלקית, המנגינה וההרמוניה שלה נבדלים בהירות, טוהר ורגשות יוצאת דופן. גם ביצירות אינסטרומנטאליות אפשר לעתים קרובות לזהות את סימני האופרה - בניגוד לדמויות / נושאים, בפיתוח רקמות מוסיקליות.

עבור מוצרט עצמו, הפך Le nozeze di Figaro לאופרה האהובה ביותר. בחיים, הוא היה אדם שומר מצוות, דיוק המאפיינים שלו הפתיע את כל מי שהתקשר איתו. כיף וולף, עליז ועליז ספונטני, וולפגנג לעתים קרובות ללעוג לאחרים, ללגלג על עצמו, כולל. בעבודתו על החתונה של פיגארו, הכשרון שלו להרגיש בעדינות ולהעביר את הרגעים הפסיכולוגיים של מערכות היחסים של אנשים נחשף בצורה מבריקה ביותר.

תמונות באופרה

וולפגנג השתתף באופן פעיל בעבודה על הליברית. הוא אהב את הדה פונטה האלגנטית, הפואטית, שבאה בקלות למוסיקה. מיחזור המחזה על ידי Beaumarchais, librettist הציג, לכיוון מוצרט, שינויים הדמויות של הדמויות. על אף אופיו הקלוש של הפעולה כולה, המוגדרת בדרך כלל כקומדיה ביתית או באופרה אופרה, הנושאים שמכסים אי-השוויון החברתי והבגרות הפסיכולוגית של הדמויות הופכים את הצופה לחשוב על הרבה, שאינו אופייני לז'אנר מבדר.

אז רוזנתאשר במחזה נראה שטחית למדי, באופרה מקבל הבעה, מלא של עייפות ועומקים של האריה ("אלוהים של אהבה, רחמים ושומעים"). מוצרט הכניס את דמות הרוזנת, סובלת מאהבת בעלה, שחיבבה כל אשה יפה.

תמונה לספור גם שרד את השינוי. אריה "תגיד לי למה אתה עינו אותי כל כך באכזריות", הוסיף תשוקה לדמות. הוא לא היה כל כך שטוח ומטופש, כמו בגרסה המקורית.

התמונה נראית תוסס להפליא. סוזןפיגארו האהובה. הדמות שלה לא נמסרה למוצרט בקלות כפי שהיא נראית על הבמה - המשחק נכתב מחדש פעמים רבות. הוא חיפש את הפשטות ואת החן של הקול, תוך כדי ניסיון לשמר את הקסם של סוזן.

אבל אחרי עבודה קשה על המפלגה של סוזן, לעבוד על הדרך בדף כרובינו הביא הרפיה אמיתית הנאה. זמר של אהבה, איש צעיר, תמיד מאוהב במישהו, שובה לב בכנות ואהבת החיים.

דיוקן פיגארו התאספו רבות מהתכונות של המלחין. מוצרט העריץ את הדמות הזאת, את ערמומיותו, את אומץ לבו, עד כמה הוא בזבז את הרוזן, לאחר שזכה ב"מאבק האינטלקטואלי", כפי שיגידו עכשיו. אחרי הכל, הוא עצמו חווה משהו דומה בזלצבורג עם הארכיבישוף קולורדו.

המפלגה ברברינים נכתב עבור הזמרת הצעירה אנה גוטליב. לורנצו דה פונטה נזף במוצרט עם העובדה שהוא נתן מנגינה יפה כל כך (האריה המפורסם של ברברינה "נפל סיכה ...") לדמות משנית. מוצרט רק צחק.

ראוי לציין כי הפתיחה בצורת מוסיקה נרשמה 2 ימים לפני הבכורה. היא עזבה את הקאנון של מסמכי הכתיבה שאומצו באותה עת: לא היה שום חלק איטי ונושאים מרכזיים מהאופרה. זוהי יצירה אינסטרומנטלית עצמאית, המביאה את האופי הכללי של הקריינות המוסיקלית הקרובה. הקצב המהיר, הקול המאשר חיים, מעברים, רשרוש, אקורדים פתאומיים של הרוח יוצרים אווירה של מסתורין ותככים.

אחרי יותר מ -200 שנה, האופרה לא איבדה את הרלוונטיות והרעננות שלה. היום היא אחת האופרות הרפרטריות ביותר, ומספר האוהדים שלה הולך וגדל. אבל זה לא תמיד היה כך.

הפקות ראשונות

העבודה באופרה נמשכה לא יותר מחמשת החודשים האחרונים. כבר במאי 1, 1786 בכורה. המצגת לא התעכבה במשך שעה. בורגתיאטר ההומה בירך את המספרים האישיים, והכריח את האמנים לחזור על אריות מספר פעמים, עד שהקיסר הורה לאסור על חזרות יותר מפעם אחת.

עם זאת, לאחר הבכורה, ההפקה קיימה 8 הופעות של הכוח, ולאחר מכן הוא נשכח על ידי כתרים במשך 2 שנים. בשלב זה, הבכורות של האופרות סליירי וסולר היו מוצלחות מאוד, והוואלץ החדש היה אפוף. הכתרים המפונקים שכחו במהרה את האלילים של אתמול.

עם זאת, הבכורה של לה נוזה די פיגארו, שהתקיימה בפראג בדצמבר אותה שנה, הביאה לאופרה הכרה אמיתית. אפילו שנה לאחר מכן, כשהגיע לפראג, כתב וולפגנג במכתב לאביו, "כאן תוכלו לשמוע מוטיבים מכל מקום" חתונה של פיגארו - בכל רחוב, מכל מוסד רחוב, אנשי העיר שרק שרים מנגינות, עושים קצת עבודה ".

בווינה, ההופעה חידשה לאחר שנתיים על היוזמה של אנטוניו סאליירי. הוא גם ביים את ההפקה. בניגוד לאמונה הרווחת, סליירי כיבד את מוצרט בכבוד רב וחשב שיש להשמיע את המוזיקה האלמותית שלו על הבמה התיאטרלית הטובה ביותר.

מוסיקה מהאופרה "Le Nozeze di Figaro" מאת V.A. מוצרט לקולנוע

מוסיקה אקספרסיבית זו נאהבת על ידי הקולנוע - מסרטים היסטוריים ועד סרטי פעולה סופר-מודרניים וז'אנר הפעולה. יש מלודיות ומוטיבים נפרדים, כמו גם חדרים נפרדים בהקלטה באולפן.

זה לא רשימה מלאה של סרטים שבהם אתה יכול לשמוע את זה:

• לרוב זה נשמע פתיחהלדוגמה, בסרט מרהיב משימה בלתי אפשרית: שבט מנודה (2015) עם טום קרוז, המלודרמה היפה Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), הגיבור האחרון (1993), מקומות החלפה (1983), פלאי המדע (1985);

• דואט סוזן ורונצ'ס "איזה זפיר נפלא (רוח)":

"בריחה מהשוושנק" (1994) (מועמד לאוסקר), "אדם שלא היה שם" (2001);

• קוואטינה ברברינה "ירד, אבוד ...":

"ליווי" (1992);

• אריה פיגארו "ילד נמרץ, מתולתל, מאוהב":

זוכה האוסקר "אמדיאוס" על ידי מילוש פורמן (1984) (8 פרסים, 32 פרסים ו -13 מועמדים), "קלאסיקה משחקת" (1980), "מר מאגו" (1997);

• פתיחה ואריה:

Runaway Bride (1999) עם ג'וליה רוברטס מדהימה;

• אריה "אתה יודע מי היא אהבה":

"חלמתי על אפריקה" (2000), "Sparks of Eyes" (1987), "סיפורה של נזירה" (1959) עם אודרי הפבורן, "בתו של החייל לעולם לא בוכה" (1998);

• רסיטציה ואריה "כמו הלילה ואת הסודות שלי מחוברים," "הרצון של מי מעריץ" (רונדו):

"חיפוש פעיל" (2016).

היום הפקות אופרה וולפגאנג אמדיאוס מוצרט "החתונה של פיגארו" משכה תשומת לב רבה של חובבי אמנות. אופרה אמנים חלום על ביצוע חלקים בעבודה זו גאוני. האופרה עברה את מבחן הזמן וזוכה להכרה בכל הזמנים.